Mεταμεσονύκτιες avant premiere του Θεάτρου Άβατον!

Στο τέλος Οκτώβρη, ένας καινούργιος θεατρικός χώρος, το Θέατρο Άβατον, ξεκίνησε να λειτουργεί στο Γκάζι. Φιλοδοξία του είναι να μεταφέρει λίγη από τη ενέργεια του μυστηριακού «Αβάτου» της Επιδαύρου στο κέντρο της Αθήνας.

Το Θέατρο Άβατον είναι ένας χώρος τέχνης και πολιτισμού που έχει δημιουργηθεί με πολύ μεράκι, αγάπη και σεβασμό για το θέατρο. Στόχο έχει να φέρει τον ηθοποιό και το κοινό του, τόσο κοντά, όσο πρέπει, προκειμένου να συντελέσουν και οι δυο στην κορύφωση της θεατρικής πράξης.

Μία ακόμα καινοτομία του Άβατον είναι οι Midnight Premieres by Wind F2G σε συνεργασία με την WIND F2G, την οποίες καθιερώνει για όλες του τις παραγωγές.

Είσαι θεατρόφιλος; Μήπως και “νυκτόβιος”; Τώρα με τοF2G μπορείς να τα συνδυάσεις με τις μεταμεσονύκτιες avant premiere του Θεάτρου Άβατον! Για περισσότερες πληροφορίες μπείτε στο http://on.fb.me/F2G-Out και στοwww.theatroavaton.gr.

Διεύθυνση θεάτρου: Δικαία Πικιού
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Γιώργος Κατινάς
Arts Marketing: Άρης Σομπότης (Playwalk)
Δημόσιες σχέσεις – Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία - Τηλ. 6946507792

ΌΜΗΡΟΣ, HOLLYWOOD & ΧΙΟΥΜΟΡ: Μία μελέτη για τους αδερφούς Κοέν & τον Preston Sturges

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση φιλοξενεί τον Καθηγητή Κινηματογράφου καιMedia του Πανεπιστημίου της Οκλαχόμα, Andrew Horton για μία παρουσίαση με θέμα τον Όμηρο, το Hollywood και το Χιούμορ. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στα Αγγλικά, την Δευτέρα 19 Νοεμβρίου 2012 στις 19:00,στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι).

Οι αδερφοί Κοέν κέρδισαν το Όσκαρ Καλύτερου Διασκευασμένου Σεναρίου το 2000 για την κωμωδία O Brother Where Art Thou? (Ω αδερφέ που είσαι?), η οποία είπαν ότι βασίστηκε στην Οδύσσεια του Ομήρου. Στην ταινία τους, η οποία εκτυλίσσεται στον Αμερικανικό Νότο τη δεκαετία του 1930, υπάρχουν αναφορές στο ομηρικό έπος, αλλά η πραγματική έμπνευσή τους ήταν η κωμωδία του 1941, Sullivan’s Travels, του διάσημου συγγραφέα/ σκηνοθέτη των πρώτων κωμωδιών του κινηματογράφου Preston Sturges. Σε αυτή τη δημοφιλή Χολιγουντιανή κωμωδία, ένας σκηνοθέτης Χολιγουντιανών κωμωδιών, ο Sullivan (ερμήνευσε ο Joel McCrea), ξεκινά τη δική του οδύσσεια, να ανακαλύψει τις σκληρές και λυπηρές στιγμές της Αμερικής, με σκοπό να δημιουργήσει μία δραματική ταινία, με τίτλο O Brother Where Art Thou?!

Στην ομιλία του ο Andrew Horton θα παρουσιάσει τις μελέτες του για τις δύο ταινίες, την ιστορία που κρύβεται πίσω από τη δημιουργία τους και το πώς αυτές συνδέονται μεταξύ τους. Παράλληλα, θα αναφερθεί στον Όμηρο αλλά και στον τρόπο με τον οποίο παρουσιάζεται και ερμηνεύεται το χιούμορ στον Χολιγουντιανό κινηματογράφο.

O Andrew Horton είναι ο καθηγητής στην έδρα Jeanne H Smith του Τμήματος Κινηματογράφου και Media του Πανεπιστημίου της Οκλαχόμα. Είναι βραβευμένος σεναριογράφος και συγγραφέας είκοσι έξι βιβλίων για τον κινηματογράφο, το σενάριο και τις πολιτισμικές σπουδές. Οι ταινίες του περιλαμβάνουν την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Μπραντ Πιτ, The Dark Side of the Sun και το πολυβραβευμένο Something In Between (l983, Γιουγκοσλαβία, σε σκηνοθεσία Σ. Καράνοβιτς).

Ομιλητής	Andrew Horton
Ημερομηνία	Δευτέρα 19 Νοεμβρίου 2012, 19:00
Διεύθυνση	Θέατρο Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (2ος όροφος) Μασσαλίας 22, Κολωνάκι
Είσοδος	Eίσοδος ελεύθερη
Πληροφορίες	Ήρα Παπαδοπούλου (210 3680052), www.hau.gr/culture

ΟΜΙΛΙΑ της ΛΕΝΑΣ ΔΙΒΑΝΗ: «Ο Ελευθέριος Βενιζέλος 1912-3. Ο σωστός άνθρωπος, τη σωστή ώρα για την Ελλάδα»

Η καθηγήτρια Ιστορίας Εξωτερικής Πολιτικής της Νομικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών και συγγραφέας, Λένα Διβάνη, θα μιλήσει με την ευκαιρία του εορτασμού των 100 χρόνων από τους απελευθερωτικούς αγώνες και το διπλασιασμό της έκτασης της Ελλάδας με τίτλο : «Ο Ελευθέριος Βενιζέλος 1912-3. Ο σωστός άνθρωπος, τη σωστή ώρα για την Ελλάδα»

Την εκδήλωση οργανώνει ο επιστημονικός σύλλογος Ελλήνων Αποφοίτων Πανεπιστημίων στις ΗΠΑ την Τρίτη 20 Νοεμβρίου 2012 ώρα 7:00 μ.μ., στον 8ο όροφο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης, οδός Μασσαλίας 22, Κολωνάκι, Αθήνα.

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Ζουγανέλης, Μπουλάς, Χατζηγιάννης: Τρεις "μάγκες" της διασκέδασης και ΕΝΑΣ ... Μάγκας!

Για έκτη συνεχόμενη χρονιά στην «ΑΚΤΗ της οδού Πειραιώς», ο Γιάννης Ζουγανέλης και ο Σάκης Μπουλάς δημιουργούν «τον πιο βίαιο πολιτικό και σεξουαλικό πανζουρλισμό της Εμφυλίου».

Την διαφορά φέτος την κάνει ο σημαντικότερος εκπρόσωπος της νεότερης γενιάς, ο Μιχάλης Χατζηγιάννης. Ο Γιάννης και ο Σάκης συνεργάζονται και φιλοξενούν τον Μιχάλη όχι μόνο με τα τραγούδια και την μουσική του αλλά και με δυναμική συμμετοχή στα δρώμενα του πιο ανατρεπτικού προγράμματος που θα παρακολουθήσουμε αυτή την χρονιά.

ΦΩΤΟ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΤΣΑΚΙΡΙΔΗΣ

Μια μοναδική μουσική παράσταση που διαρκεί τέσσερις ώρες και παντρεύει μουσική, τραγούδι, θεατρικά και πολλά happenings.

Συνεργάζονται: ο Johnny Βαβούρας που εκτός από την rock n’ roll παρουσία του συμμετέχει... σε καινούργια κουφώματα, ο Γιώργος Μάγκας με το κλαρίνο και τα κουστούμια του, η Μαρία Διακοπαναγιώτου (κατά κόσμο Τασούλα του Κίτσου), η Βαλάντω Τρύφωνος, η Νικολέτα Τρίκη που θα χορέψει φλαμένγκο και οι ηθοποιοί: Μαρίνα Σαμάρκου, Στεφανία Γκουρνέλλου .

Την 10 μελή ορχήστρα: Φίλιππο Βασιλόπουλο (κρουστά), Αλέξανδρο Ζουγανέλη (φλάουτο, σαξόφωνο). Τρύφωνα Κουτσουρέλη (πλήκτρα), Σπύρο Μάζη (μπάσο), Γιώργο Μητσοτάκη (τύμπανα), Τάσο Παπαστάμου (βιολί), Γιάννη Πουρνάρα (μπουζούκι), Άκη Τουρκογιώργη (ηλεκτρική κιθάρα) διευθύνει ο μαέστρος Σόλων Αποστολάκης (πλήκτρα).

Τα κείμενα υπογράφει ο Σάκης Μπουλάς , τους φωτισμούς ο Γιώργος Πόρρος, τον ήχο οι: Γιώργος Ρουπάκας, Ιορδάνης Τσολακιάν την σκηνογραφία η Μαίρη Τσαγκάρη, τα κοστούμια ο σχεδιαστής Laskaris, τη δημιουργία –προβολή video , o Αλέκος Κυράνης, την κάμερα ο Έβρος Παναγίδης.

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο αυστηρά στις 22:30 στην «Ακτή» οδού Πειραιώς, τη ναυαρχίδα της ψυχαγωγίας

ΦΩΤΟ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΤΣΑΚΙΡΙΔΗΣ

Διαβάστε τι λένε οι τρεις, βασικοί, συντελεστές:

ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΟΥΓΑΝΕΛΗΣ:«Τον κακό τον καλό και τον άσχημο τους έχουμε όλους μέσα μας, στον εαυτό μας. Συνεχώς παλεύουν για το ποιος και πόσο θα κυριαρχήσει.

Συνήθως τον καλό τον προβάλουμε, τον κακό περίτεχνα τον κρύβουμε και τον άσχημο τον φτιασιδώνουμε για να μην φανεί. Εγώ δεν αποποιούμαι τίποτα από αυτές τις υποστάσεις και έτσι μπαίνω στην αλήθεια μου. Αυτή θα επικοινωνήσω στην σκηνή με την μουσική και τα τραγούδια μου, την σχέση μου με την υποκριτική τέχνη και καθόλου υποκρισία. Θα τα κάνω όλα με αγάπη, με χαρά , με πίστη στον άνθρωπο και την πατρίδα, χωρίς ματαιοδοξία αλλά με βαθιά αισιοδοξία για να βρεθούμε επιτέλους οι άνθρωποι. Σε μια παράσταση με διαφορετικά στοιχεία, που δημιουργούν αρμονία και ομορφιά.

Αισθάνομαι προνομιούχος και τυχερός που αυτήν την εποχή μου δίνεται η ευκαιρία να δημιουργώ, να εκφράζομαι και να παράγω έργο».

ΦΩΤΟ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΤΣΑΚΙΡΙΔΗΣ

ΜΙΧΑΛΗΣ ΧΑΤΖΗΓΙΑΝΝΗΣ: «Ο Γιάννης Ζουγανέλης και ο Σάκης Μπουλάς, είναι δύο καλλιτέχνες των οποίων τη δουλειά πάντα θαύμαζα. Γνωρίζοντας το Σάκη και το Γιάννη μέσα από την πορεία τους στο τραγούδι και το θέατρο, δεν μπορώ να πω ότι φανταζόμουν τη συνεργασία μαζί τους. Τελικά, όπως όλα τα ωραία πράγματα, έτσι και στην περίπτωση μας, δεν προετοιμάσαμε κάτι … απλώς προέκυψε.

Μαζί μας βρέθηκαν νέα παιδιά αλλά και παλαιότεροι συνεργάτες του Σάκη και του Γιάννη. Δημιουργήθηκε έτσι μία ομάδα στην οποία ο καθένας συνεισφέρει με το δικό του τρόπο σε μία παράσταση γεμάτη πρόζα, θεατρικές πινελιές και φυσικά πολλή μουσική. Κατά κάποιον τρόπο, βρέθηκα σε μία παράσταση που θα έλεγα ότι είναι για εμένα πρωτόγνωρη και αυτό είναι που την κάνει μοναδική.

Είναι ωραίο να προχωράς σε συνεργασίες που έχουν το στοιχείο της έκπληξης, είναι ακόμα πιο ωραίο κατά τη διάρκεια της επαγγελματικής σου πορείας να εκπλήσσεις τον ίδιο σου τον εαυτό. Στη βάση της αμοιβαίας εκτίμησης που έχουμε ο ένας για τον άλλο, χτίζουμε σιγά - σιγά ένα ιδιαίτερο κλίμα μεταξύ μας όπου συνυπάρχουν όλα εκείνα τα φαινομενικά "αντίθετα" στοιχεία. Ζούμε σε εποχές που η άμβλυνση των όποιων αντιθέσεων μόνο καλό μπορεί να μας κάνει!

Εύχομαι αυτή η συνύπαρξη να εκπλήξει το ίδιο ευχάριστα τους θεατές, όπως και εμάς.»

ΣΑΚΗΣ ΜΠΟΥΛΑΣ: Το σίγουρο είναι ότι περνάω όμορφα. Διασκεδάζω κι έχω τη χαρά να το μοιράζομαι με το Γιάννη, τον Μιχάλη, το Τζώνη, τον κύριο Μάγκα, τη Βαλάντω, τη Νικολέττα, τη Μαρίνα, τη Στεφανια, τη Μαρία μας που ήρθε για να μείνει. Τους εξαιρετικούς μουσικούς. Ναι, είμαστε μια ωραία ατμόσφαιρα. Ελπίζουμε όλο αυτό να το μοιραστούμε και μαζί σας .Εξ άλλου χωρίς τη συμμετοχή σας όλο αυτό δεν έχει νόημα. Φορέστε την πιο καλή σας διάθεση κι ελάτε! Δε θα το μετανιώσετε!

«ΟΙ ΑΓΝΟΟΥΜΕΝΕΣ» της ΡΕΖΑ ΝΤΕ ΒΕΤ Στο θέατρο Φούρνος

Στο θέατρο Φούρνος έπειτα από το περσινό, επιτυχημένο ανέβασμα της παράστασης «Jalousie», οι: Μαριάννα Κυριάκη, Αθηνά Νιαβή και Σουζάνα Βαρτάνη παρουσιάαζουν κάθε Σάββατο και Κυριακή την παράσταση, «Οι αγνοούμενες», σε σκηνοθεσία Μάνου Παπαγιάννη.

Λίγα λόγια για το έργο:

Το έργο διαδραματίζεται στα περίχωρα μια κωμόπολης της Ν. Αφρικής το 1936. Κάθε χρόνο, την τελευταία νύχτα του Αυγούστου μια νεαρή κοπέλα εξαφανίζεται με μυστηριώδη και μυσταγωγικό τρόπο. Την ήδη τεταμένη ατμόσφαιρα κορυφώνει ο ερχομός ενός παράξενου θιάσου, ενός περιοδεύοντος τσίρκου που καλεί προς την απόλυτη ελευθερία. Με αυτό το φόβο μια μάνα κρατάει φυλακισμένη την κόρη της στο σπίτι. Τα μέτρα προστασίας στην πόλη για τον εντοπισμό του δράστη και την αποτροπή μιας νέας εξαφάνισης είναι αυξημένα. Στο σπίτι καταφθάνει ένας αστυνόμος. Ένας αστυνόμος που γνωρίζει πολύ καλά το παιχνίδι εξουσίας.

Η Ρεζά ντε Βετ, επηρεασμένη από την αρχαία τραγωδία, εντάσσει στο έργο της, αρχέτυπους συμβολισμούς, καθώς επίσης στοιχεία δράματος και μαύρης κωμωδίας.

Το μυστήριο και η έντονη πλοκή του έργου συναντούν τα ανάλαφρα και πιο κωμικά στοιχεία, σε μια παράσταση, η οποία κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή μέχρι και το τελευταίο λεπτό! Τελικά, θα εξιχνιαστεί το μυστήριο;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση: Κωνσταντίνα Ρίτσου
Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Μάνος Παπαγιάννης
Κοστούμια: Ιωάννα Τιμοθεάδου

ΠΑΙΖΟΥΝ (με σειρά εμφάνισης):
Μαριάννα Κυριάκη, Αθηνά Νιαβή, Σουζάνα Βαρτάνη, Πέτρος Γούτης.

ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ
Μαυρομιχάλη 168, Εξάρχεια,
τηλέφωνο: 210 6460748, 6981 701416

«Η Μπαλάντα της Φυλακής του Ρέντιγκ»: Άνοιξε η αυλαία

Άνοιξε  η αυλαία του έργου : «Η Μπαλάντα της Φυλακής του Ρέντιγκ» του Όσκαρ Ουάϊλντ ,σε σκηνοθεσία Καίτης Κριτσωτάκη .Το κοινό χειροκρότησε θερμά τους συντελεστές ,που ερμήνευσαν στη σκηνή τον πανανθρώπινο λόγο του Όσκαρ Ουάϊλντ ,στο το κύκνειο άσμα του. Η δραματοποιημένη παράσταση παίζεται σε παγκόσμια πρώτη, στο θέατρο ΑLTERA PARS Μεγ.Αλεξάνδρου 123 Κεραμεικός ,κάθε Παρασκευή και Σάββατο .

Στο έργο, ο συγγραφέας αφηγείται την εμπειρία ενός συγκρατουμένου του ,που καταδικάστηκε σε θάνατο γιατί έκοψε το λαιμό της γυναίκας του. Το γεγονός επηρέασε βαθιά τον Όσκαρ Ουάϊλντ και του ενέπνευσε το «ο καθένας σκοτώνει ότι αγαπάει».

Διάρκεια: 60 λεπτά

Μετάφραση: Νίκος .Β. Αλεξίου

Μουσική: Παίζει ζωντανά ,κρουστά :η Ιωάννα Μητσόγλου (ΑΒΑΤΟΝ)

Παίζουν οι ηθοποιοί: Καίτη Κριτσωτάκη

Κατερίνα Γαβαλά και ο Γιάννης Παπαγεωργίου

Το Videoart δημιούργησε ο σκηνοθέτης Νίκος Ζάππας

Σχεδιασμός ήχου: Γιάννης Μασαβέτας

Φωτογραφίες :Σπύρος Τσακίρης

Θέατρο Αltera Pars

M.Aλεξάνδρου 123 Κεραμεικός

Τηλ: 211-0144869

210-3410011

Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή και Σάββατο : 22:45μμ.

Η ΦΑΛΑΚΡΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΡΙΑ του Ευγένιου Ιονέσκο σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κομνηνού

• Αλήθεια τι απέγινε η Φαλακρή Τραγουδίστρια;
• Όπως πάντα... χτενίζει τα μαλλιά της με τον ίδιο τρόπο!

Η Φαλακρή Τραγουδίστρια του Ευγένιου Ιονέσκο «ζωντανά» στο THEATROVICTORIA κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 9:00 μμ και κάθε Κυριακή στις 8:00μμ σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Κομνηνού από το Σάββατο 10 Νοεμβρίου.

Πρόκειται για remake της θρυλικής παράστασης του σκηνοθέτη που είχε σπάσει ταμεία τις χρονιές 2005 – 2007 στα θέατρα Επί Κολωνώ, ΚΘΒΕ και Βικτώρια και είχε αποσπάσει πλήθος θετικών κριτικών από τον Τύπο.

Η Φαλακρή Τραγουδίστρια που δεν έχει εμφανιστεί ποτέ επί σκηνής,

παίζεται αδιάκοπα από  το 1958 στο μικρό θέατρο του Υσέτ του Παρισιού, είναι το δεύτερο πιο πολυπαιγμένο έργο στην Ευρώπη (μετά την Ποντικοπαγίδα της Άγκαθα Κρίστι) ενώ ανάμεσα στους χιλιάδες θεατές που παρήλασαν από τις θέσεις του κοινού, έχει ξεχωρίσει το γέλιο της θρυλικής Έντιθ Πιάφ η οποία έλεγε: «Έρχομαι και ξανάρχομαι να δω τη Φαλακρή Τραγουδίστρια όταν είμαι μελαγχολική!».

ΤΟ ΕΡΓΟ

Το έργο είναι μια ντανταϊστική κωμωδία, μια άγρια σάτιρα που χλευάζει το παράλογο στην επικοινωνία μεταξύ των ανθρώπων κατά τη διάρκεια της οποίας αυτό που λέγεται είναι κατ’ απόλυτη κυριολεξία.

Ο Ιονέσκο τοποθέτησε τέσσερις ανθρώπους  επί σκηνής, τους απογύμνωσε από  οποιαδήποτε προσωπικότητα, πρωτοβουλία  ή ευθύνη, τους κλείδωσε στον κώδικα της εικόνας και των συμβάσεων τους και τους έβαλε κατόπιν να συναντηθούν και να συνεννοηθούν. Και σα να μην έφτανε αυτό, τους πρόσθεσε τον ατίθασο χαρακτήρα μιας καμαριέρας, ενώ στη μέση περίπου του έργου τους στέλνει κι έναν απρόσκλητο επισκέπτη. Έναν πυροσβέστη, που έχει πάρει σβάρνα τα σπίτια της περιοχής και ψάχνει... μια πυρκαγιά.

Ο Ιονέσκο, με τη πλούσια σε συμβολισμούς κωμωδία περιγράφει την καθημερινότητα της μικροαστικής κοινωνίας μας, όπου η ακατάσχετη φλυαρία έχει καταβάλει τη σκέψη! Επιτίθεται σ' ένα κόσμο που έχει χάσει τη μεταφυσική του διάσταση και κάνει έκκληση, πίσω τη παρωδία και το χλευασμό της απολιθωμένης γλώσσας, για την αποκατάσταση μιας ποιητικής αντίληψης για τη ζωή.

Με όχημα την ανεπάρκεια των  λέξεων ο συγγραφέας κατασκευάζει ένα  οικοδόμημα καταστροφής που εκτυλίσσεται ανάμεσα σε ανθρώπους που μοιάζουν να τα έχουν όλα εκτός από ενδιαφέρον γι αυτά. Οι καταστάσεις που περιγράφονται, οι ιστορίες που ξεδιπλώνονται… όλα μοιάζουν κανονικά σε σημείο υστερίας και οδηγούν τους θεατές σε παραλήρημμα γέλιου.

Γραμμένη το 1948 είναι σήμερα πιο  επίκαιρη από ποτέ καθώς σατιρίζει θέματα όπως η ισοπέδωση της ταυτότητας του ατόμου, η αποδοχή των σλόγκαν από τις μάζες, καθώς και τις συνταγές ιδεών που τροφοδοτούν και μεταμορφώνουν τις κοινωνίες σε συλλογικά αυτόματα.

Με τη Φαλακρή Τραγουδίστρια  ο Ιονέσκο θεωρούσε ότι είχε γράψει την απόλυτη τραγωδία. Κι όμως, όπου παιζόταν το έργο, το κοινό έπεφτε κάτω από τα γέλια. Ο Ιονέσκο αρχικά αντέδρασε, αλλά τελικά συναίνεσε λέγοντας: «Από τη στιγμή που το κωμικό είναι η διαίσθηση του παραλόγου, τότε, κατ' εμένα, το κωμικό είναι πολύ πιο κοντά στην απελπισία παρά το τραγικό». 

Η Φαλακρή Τραγουδίστρια  δίχασε κριτικούς και κοινό, όταν πρωτοπαίχτηκε. Ο Τύπος της εποχής χαρακτήρισε τον συγγραφέα και  το θίασο του σκηνοθέτη Νικολά Μπατάιγ, απατεώνες. Όμως, το ίδιο το έργο που ξεσήκωσε θύελλα αντιδράσεων στην εποχή του, τελικά αποτέλεσε σταθμό για το θέατρο της πρωτοπορίας και σήμερα κατατάσσεται ανάμεσα στα κορυφαία έργα του κλασσικού ρεπερτορίου. 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Η ισοπέδωση των πάντων και η «ανοησία», με την ουσιαστική έννοια του όρου, επικρατεί ως κυρίαρχο μέσο επικοινωνίας και αναδεικνύεται ως κάτι απόλυτα αληθινό. Το ρεαλιστικό ανέβασμα του έργου, από τον Δημήτρη Κομνηνό, αναδεικνύει καυστικά αυτή την «ανοησία» - συνθήκη που κυριαρχεί στη κυνική καθημερινότητα της Ελλάδας του 2012 - και καθιστά το έργο ιδιαίτερα επίκαιρο.

Σημειώνει ο Δημήτρης Κομνηνός: “Το έργο αυτό είναι κλασσικό. Κι όπως όλα τα κλασσικά έργα αξίζει να προτείνονται και να ξαναπροτείνονται γιατί έχουν πάντα κάτι να πουν. Φέρει τη δύναμη των πολλών αναγνώσεων. Όταν το ανέβασα το 2005, η παράσταση είχε τη μορφή της καταγγελίας. Ήταν η εποχή της πλαστής μας ευδαιμονίας, με τα άπλετο δανεικό χρήμα στις τσέπες των πολλών, οι λέξεις κακοποιήθηκαν στα χέρια των διαφημιστών και των πάσης φύσεως δημοσίων σχέσεων, πολιτικών κ.α. Έχασαν την αξία τους. Όμως σήμερα τις έχουμε ανάγκη, όπως έχουμε ανάγκη να ξανασυναντήσουμε ο ένας τον άλλο, να επικοινωνήσουμε για να αντισταθούμε σε αυτό που θυμίζει τόσο έντονα την εποχή που γράφτηκε το έργο. Ο πρώτος άμεσος και προφανής τρόπος επικοινωνίας που έχουμε είναι οι λέξεις. Άρα θα πρέπει να τους ξαναπροσδώσουμε τις έννοιες τους, να τις ξαναεμπιστευθούμε, πρέπει να ξαναμπούνε δυναμικά στο παιχνίδι της επικοινωνίας μας. Αυτό μεταστρέφει την παράσταση από καταγγελία σε πρόταση. Την πάει αυτόματα ένα επίπεδο παραπάνω. Κι αυτό, πάνω στον καμβά μιας θεατρικής επανάληψης, το καθιστά τρελή πρόκληση”

ΔΙΑΝΟΜΗ:

Κα Σμιθ: Ζώγια Σεβαστιανού

κος Σμιθ: Γιώργος Σουξές

Κα Μάρτιν: Μαρίνα Πολυμέρη

Κος Μάρτιν: Μελέτης Γεωργιάδης

Υπηρέτρια: Χαρά Τσιώλη

Πυροσβέστης: Αναστάσης Κολοβός

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Γιώργος Πρωτοπαπάς

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κομνηνός

Σκηνικά / κοστούμια: Γιώργος  Λυντζέρης

Μουσική / visuals: Ανδρέας  Τρούσσας

Χορογραφίες: Aλέξανδρος Γκόντοβος

Φωτισμοί: Βαγγέλης Κάνδιας

Βοηθοί σκηνοθέτη: Ανατολή Αθανασιάδου, Χάρης Τζώρτζης

Μουσική διδασκαλία: Βασίλης  Κωστόπουλος

Τραγουδούν: Βασιλική Ρόρρη, Νεκτάριος Γεωργιάδης

Εκφωνητής: Κώστας Τερζάκης

INFO:

ΑΠΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 10 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2012

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Παρασκευή, Σάββατο 9:00μμ & Κυριακή: 8:00μμ

Διάρκεια: 90 λεπτά

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 12,00 €
ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΗ ΠΡΟΚΡΑΤΗΣΗ: 10,00 €
ΝΕΑΝΙΚΟ (έως 30 ετών): 8,00 €
ΚΑΤΟΧΟΙ ΚΑΡΤΑΣ ΑΝΕΡΓΙΑΣ: ΔΩΡΕΑΝ

THEATROVICTORIA
ΜΑΓΝΗΣΙΑΣ 5 (3ης ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 119)
200 μέτρα από τον ΣΤΑΘΜΟ ΤΗΣ ΠΛ. ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ
ΤΗΛΕΦΩΝΟ 210 – 8233125 & 6972964339
www.theatrovictoria.gr

Η μαγική φωνή της Ειρήνης Δούκα και η ατίθαση κιθάρα του Greggy K. στο "Δια Δύο"

Ο χώρος τέχνης "Δια Δύο", έχει τη χαρά να φιλοξενήσει το πιο δυνατό δίδυμο της ελληνικής ροκ σκηνής. 

Η μαγική φωνή της Ειρήνης Δούκα και η ατίθαση κιθάρα του Greggy K. την Πέμπτη 15 Νοεμβρίου 2012 και ώρα 21:30, θα οδηγήσουν τους "συνταξιδιώτες" τους σε μουσικά μονοπάτια όλων των εποχών με επανεκτελέσεις παλιότερων τραγουδιών, αλλα και δικές τους δημιουργίες.

Χώρος Τέχνης "Διά Δύο"
Σπ.Πάτση 99 (μετρό: Κεραμεικός)
Τηλέφωνο κρατήσεων: 210.3466048- 6938.013.002

Τιμή εισιτηρίου : 10 ευρώ (με κρασί)

ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ ΗΛΙΑ ΛΑΛΑΟΥΝΗ - ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΕΝΗΛΙΚΩΝ ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ-ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2012

ΣΧΕΔΙΟ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ 

Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός κοσμήματος.
Εισαγωγή στις αρχές του γραμμικού και του Αξονομετρικού σχεδίου. Κανόνες φωτογραφικής απεικόνισης. Χρωματισμός με  ξυλομπογιά χρυσού, ασημιού, πολύτιμων και ημιπολύτιμων πετρών και μαργαριταριών.

Κάθε Σάββατο, 3 Νοεμβρίου - 1 Δεκεμβρίου 2012
Ώρα: 13.00-15.00
Εισηγήτρια: Όλγα Κανδαράκη
Συμμετοχή για όλο τον κύκλο € 140

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ FELT 

Φίνο μαλλί, μετάξι, εναλλακτικά αλλά και πολύτιμα υλικά συνδυάζονται αρμονικά για τη δημιουργία πρωτότυπων αξεσουάρ με ιδιαίτερη υφή, άλλοτε μυστηριακή κι άλλοτε παιχνιδιάρικη. Ζεστά και μαλακά, αγκαλιάζουν το γυναικείο σώμα προσδίδοντάς του γοητεία και μυστήριο...

Κάθε Σάββατο 3 Νοεμβρίου - 24 Νοεμβρίου 2012
Ώρα: 11.30-14.30

Εισηγήτρια: Μαρία Κουτμάνη

Συμμετοχή για όλο τον κύκλο € 100

Η ΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΕΩΝ ΕΧΕΙ ΞΕΚΙΝΗΣΕΙ:
Tηλ. 210-9221044, 210-9239709 FAX: 210-9242360
Καλλισπέρη 12, Ακρόπολη 117-42

ΕΝΗΜΕΡΩΘΕΙΤΕ ΑΠΟ ΤH ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ  www.lalaounis-jewelrymuseum.gr
facebook group: Ilias Lalaounis Jewelry Museum

ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΜΟΥΣΕΙΟΥ
Τετάρτη - Σάββατο 9.00 πμ.– 3.00 μμ.
Κυριακή 11.00 πμ. – 4.00 μμ

Κάθε Δευτέρα, Τρίτη και τις επίσημες αργίες το ΜΚΗΛ είναι κλειστό. Την τελευταία Κυριακή κάθε μήνα το ΜΚΗΛ θα είναι κλειστό ενώ θα λειτουργεί κανονικά την Τρίτη της ίδιας εβδομάδας.

“Απανεμιά”: Κάθε Δευτέρα ο Θέμης Ροδαμίτης σκηνοθετεί και παρουσιάζει νέους δημιουργούς

Σχεδόν πενήντα χρόνια... η μοναδική και πιο παλιά μπουάτ “Απανεμιά”, που από 1964 έχει φιλοξενήσει πολλούς από τους πιο σημαντικούς δημιουργούς της ελληνικής μουσικής, γραφεί μια μοναδική ιστορία. Συνεχίζει και σήμερα να κρατά την μνήμη και την φλόγα του ελληνικού τραγουδιού ζωντανή, δίνοντας διαρκώς χώρο σε νέους καλλιτέχνες και πρωτοποριακές ιδέες, μέσα στην διαχρονική ατμόσφαιρα της μπουάτ. Η Απανεμιά σήμερα είναι ένας δημοφιλής χώρος ψυχαγωγίας κόντρα στους καιρούς, είναι μια όαση, ένας οίκος τέχνης, ένα κρυφό σχολειό. Στην οδό Θόλου 4, στην Πλάκα, κολλημένη στον βράχο της Ακρόπολης.

Κάθε Δευτέρα ο Θέμης Ροδαμίτης σκηνοθετεί και παρουσιάζει νέους δημιουργούς και αφιερώματα. Μουσικοί, ποιητές, ηθοποιοί, αφηγητές, μάγοι όλοι μια παρέα.

Δευτέρα 29 Οκτώβρίου στις 8.30 μμ

Τραγουδια σε ατμόσφαιρα γειτονιάς και μιά λαϊκή σπουδή στον Μάνο Χατζιδάκι.

Θα ακουστούν από το συγκρότημα Νaif τραγούδια του συνθέτη καθως και άλλα που  ίσως  θα ήθελε να έχει γράψει ο ίδιος

Δυο φωνές κι ένα κοντραμπάσο (Μαν.Σιδεριδης).!Ο Σταύρος Ζιώγας - κατά κόσμον Μπακουρος - με το μπουζουκάκι του και η Ειρήνη Σγουρίδου με το φλάουτο και τα κρούστα της σε μετεγγραφές τραγουδιών του ΕΡΩΤΑ κ της ΑΛΗΤΕΙΑΣ (των Βαμβακάρη, Τσιτσάνη, Μπάτη, Χατζιδάκι, Ξυδάκη, Παπάζογλου, Σαββόπουλου κ.ά.), συνήθως χωρίς ρεύμα (ηλεκτρικό) ! 

 

Στην βραδιά συμμετέχει ο Μάγος Φάνης και ηθοποιοί

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ: Insenso του Δημήτρη Δημητριάδη στο Studio ΌΡΑ

Σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη και από την ομάδα Angelus Novus, ανεβαίνει από τις 27 Οκτωβρίου 2012, το θεατρικό έργο του Δημήτρη Δημητριάδη Insenso, εγκαινιάζοντας τον δεύτερο χώρο του Θεάτρου ΌΡΑ, το Studio ΌΡΑ.

Ο παθιασμένος μονόλογος, «όπερα χωρίς μουσική», αλλά και δοκίμιο πάνω στον έρωτα, που είναι το Insenso, ήδη απ’ τον τίτλο του δηλώνει αυτή την παραφορά σώματος και αισθήσεων, λογικού και λόγου, που το χαρακτηρίζει. Η λέξη είναι επινοημένη από το γαλλικό insensé (άφρων, παράφρων, παράλογος, παράδοξος) και παραπέμπει στην πηγή έμπνευσης του συγγραφέα, στην ταινία του Λουκίνο Βισκόντι Senso (αίσθηση) και ειδικά το τέλος της, όταν κόμισα Λίβια Σερπιέρι καταγγέλλει τον εραστή της, αυστριακό αξιωματικό Φραντς Μάλερ που την πρόδωσε για μια άλλη γυναίκα, ως λιποτάκτη, πράγμα που επισύρει την θανάτωσή του στο εκτελεστικό απόσπασμα.

Στο Insenso, η κόμισα συνεχίζει να ζει. Διασχίζει τους αιώνες, μη μπορώντας να πεθάνει, απελπισμένη, όχι γιατί πρόδωσε τον εραστή της, αλλά γιατί δεν τον σκότωσε με τα ίδια της τα χέρια, πράξη με την οποία, όπως πιστεύει, θα της ανήκε ολοκληρωτικά.

«Εκείνο που κάνει τον άνθρωπο, άνθρωπο», γράφει η θεατρολόγος Δήμητρα Κονδυλάκη στο επίμετρο του έργου, «είναι η αναπνοή του δίπλα σ' έναν άλλο άνθρωπο. Σ' έναν άνθρωπο που τον ποθεί. […] Η Λίβια Σερπιέρι βυθίζεται στο ακρότατο σημείο του ανθρώπου για να περάσει στην άλλη όχθη. Εκεί όπου το δύο γίνεται ένα, εκεί όπου ακόμη και τα ίδια τα φύλα υποχωρούν, εκεί όπου δεν υπάρχει άρρεν και θήλυ [...]»

Ακολουθώντας αυτή την οπτική, καθώς και την υπόδειξη του ίδιου του συγγραφέα ότι «τον ρόλο της κόμισσας Λίβιας Σερπιέρι θα μπορούσε, ίσως και θα έπρεπε να επιδιωχθεί, να τον υποδυθεί και ο Φραντς Μάλερ», η σκηνοθεσία του Δαμιανού Κωνσταντινίδη αναθέτει αυτόν τον μονόλογο σ’ έναν νεαρό άνδρα ηθοποιό (Αναστάσης Δ. Ροϊλός) και τον τοποθετεί σ’ έναν απροσδιόριστο γυμνό σκηνικό χώρο, βυθισμένο στη νύχτα των αιώνων μοναξιάς της κόμισσας, στη νύχτα των σωμάτων.

Ταυτότητα της παράστασης
Συγγραφέας: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης
Κοστούμι-φωτισμοί: Έλενα Κώτση με τη βοήθεια του Απόστολου Αποστολίδη
Επιμέλεια κίνησης: όλη η ομάδα με τη βοήθεια της Ελίζας Γκιλιοπούλου
Μακιγιάζ: Μελίνα Γλαντζή
Βίντεο: Κώστας Καρύδας
Κατασκευή κοστουμιού: Φούλη Βουτσά
ρμηνεία: Αναστάσης Δ. Ροϊλός

Info
Πρεμιέρα: 27 Οκτωβρίου 2012
Χώρος: Studio Όρα, Αντωνίου Καμάρα 3 και Τσιμισκή (έναντι Χ.Α.Ν.Θ.)
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο & Κυριακή στις 21:30
Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά, χωρίς διάλειμμα
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 10 ευρώ, Φοιτητικό/Ομαδικό/ΟΛΜΕ: 8 ευρώ, ΟΑΕΔ/ατέλεια: 5 ευρώΚρατήσεις: τηλ. 2310 232799  

7η ΔΙΕΘΝΗΣ ΣΥΝΔΙΑΣΚΕΨΗ ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ «Θέατρο & Εκπαίδευση: δεσμοί αλληλεγγύης»

Σκοπός της Συνδιάσκεψης 2012 είναι να αποτελέσει πεδίο γόνιμης αναζήτησης και προβληματισμού και να καταλήξει σε προτάσεις για το ρόλο που μπορούν να διαδραματίσουν το θέατρο και οι παραστατικές τέχνες στην εκπαίδευση, κυρίως για τη δημιουργία πολλαπλών δεσμών αλληλεγγύης, οι οποίοι θα συμβάλουν τόσο στην αντιμετώπιση του παρόντος όσο και στην καλλιέργεια ενός συλλογικού οράματος μιας αξιοπρεπούς ζωής παντού και για όλους.

Θέματα που θα απασχολήσουν τη Συνδιάσκεψη 2012:
Πώς μπορεί το θέατρο/δράμα στην εκπαίδευση να συμβάλει στη δημιουργία δεσμών αλληλεγγύης ανάμεσα στους μαθητές, στους εκπαιδευτικούς, στους μαθητές και τους δασκάλους τους, στους εκπαιδευτικούς και τους καλλιτέχνες, στα μέλη των κοινοτήτων στις οποίες μετέχει και λειτουργεί ο καθένας μας;
Τι ρόλο καλείται να διαδραματίσει το θέατρο/δράμα στην εκπαίδευση στο πλαίσιο της παγκόσμιας κρίσης; Μπορεί να αμφισβητήσει γόνιμα και να προτείνει διεξόδους στα μικρά και στα μεγάλα ζητήματα της ζωής μας;
Πώς αξιοποιείται το θέατρο/δράμα στην εκπαίδευση σε θέματα βίας, διαπολιτισμικής και πολυπολιτισμικής εκπαίδευσης, δημοκρατίας και δικαιωμάτων του πολίτη;
Ποιες οι εκπαιδευτικές πολιτικές και προτεραιότητες για μια ανθρωπιστική εκπαίδευση μέσα από το θέατρο και τις παραστατικές τέχνες;
Ποια προγράμματα και συνέργειες τεχνών αναδεικνύουν τη συλλογικότητα και την αλληλεγγύη;

Σε ποιους απευθύνεται:

Η Συνδιάσκεψη 2012 απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων και ειδικοτήτων, σε θεατρολόγους, σε καλλιτέχνες που εργάζονται στην τυπική και τη μη τυπική εκπαίδευση, σε ακαδημαϊκούς δασκάλους και ερευνητές, φοιτητές παιδαγωγικών, θεατρικών, μουσικών και εικαστικών σχολών, εμψυχωτές νεανικών ομάδων, κοινωνικούς επιστήμονες και σε όποιον ενδιαφέρεται για την έρευνα και την πρακτική του θεάτρου στην εκπαίδευση.

Το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση καλεί όλους, όσοι συμμερίζονται το όραμά του, να πάρουν μέρος στο διάλογο που ανοίγει η 7η Διεθνής Συνδιάσκεψη. Όλοι όσοι, κατά το Μανόλη Αναγνωστάκη, «δεν παραδεχόμαστε την ήττα, βλέπουμε πόσα κρυμμένα τιμαλφή πρέπει να σώσουμε, πόσες φωλιές νερού να συντηρήσουμε μέσα στις φλόγες», ας αναζητήσουμε μαζί καινούργιους δρόμους, ας αξιοποιήσουμε την έρευνα και δοκιμασμένες καλές πρακτικές, ας συνδιαμορφώσουμε προτάσεις, ας αναπτύξουμε …δεσμούς αλληλεγγύης.

3 προσκεκλημένοι ομιλητές, 90 εισηγητές και εμψυχωτές από 12 χώρες (Ελλάδα, Αγγλία, Ιρλανδία, Γαλλία, Ισπανία, Ιταλία, Γερμανία, Ολλανδία, Λιθουανία, Καναδάς, Κύπρος, Πορτογαλία) παρουσιάζουν 35 Ανακοινώσεις, εμψυχώνουν 45 Εργαστήρια, συντονίζουν 2 Ομάδες Εργασίας, δρώμενα, 5 προσυνεδριακά και μετασυνεδριακά master workshops σε 3 πόλεις.

Οι εγγραφές έχουν ξεκινήσει και οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να βρουν πληροφορίες στην ιστοσελίδα www.theatroedu.gr.

Οργάνωση: Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση

Συνεργαζόμενοι φορείς:

Διεθνής Οργανισμός για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (IDEA)

Πανελλήνιος Επιστημονικός Σύλλογος Θεατρολόγων

Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου

Ελληνικό Τμήμα της Διεθνούς Ένωσης Κουκλοπαιχτών UNIMA-Hellas

Η Συνδιάσκεψη πραγματοποιείται με την υποστήριξη των:

Ινστιτούτο Goethe

Ελληνογαλλική Σχολή Ευγένιος Ντελακρουά

Τόπος διεξαγωγής:

Ελληνογαλλική Σχολή Ευγένιος Ντελακρουά (Χλόης & Τρικάλων, Αγία Παρασκευή)

Πληρoφορίες: www.Theatroedu.gr, info@theatroedu.gr, conference2012@theatroedu.gr Ελένη Μολύβα, στο τηλέφωνο 2110120322, καθημερινές 09.30-14.30.

«Η ΠΟΡΝΗ ΑΠΟ ΠΑΝΩ» του Αντώνη Τσιπιανίτη

Προγραμματισμένη  πρεμιέρα: Πέμπτη 25 Οκτωβρίου

Η επιτυχημένη περσινή  παράσταση, «Η πόρνη από πάνω» με την Κατερίνα Διδασκάλου, σε κείμενο Αντώνη Τσιπιανίτη, η οποία σαγήνεψε κοινό και κριτικούς, επαναλαμβάνεται από τις 25 Οκτωβρίου στο θέατρο «Σφενδόνη».

Λίγα λόγια για το έργο:

Δυο γυναίκες, δυο διαφορετικοί αλλά ταυτόχρονα παράλληλοι κόσμοι.  Η Ερατώ, στο από κάτω διαμέρισμα, είναι μια παντρεμένη γυναίκα. Η πόρνη, στο από πάνω, έχει κάνει το σπίτι της μαγαζί. Τα βράδια η Ερατώ ακούει τους ήχους να πλημμυρίζουν το σιωπηλό της υπνοδωμάτιο. Ζει με τη χαρά των άλλων. Ώσπου μια νύχτα ακούει κάτι, που της αλλάζει τη ζωή...   

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πατρώνης

Καλλιτεχνική επιμέλεια σκηνικού: Μηνάς Μηνατσής

Κοστούμια: Δημήτρης Ανδριανός

Μουσική επιμέλεια: Μιχάλης Ρουμπής, Ιωάννης –Ιόλαος Μανιάτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μιχάλης Ρουμπής

Την Ερατώ ερμηνεύει η Κατερίνα Διδασκάλου

Τετάρτη – Πέμπτη 19:00

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 18:30 (λαϊκή), 21:15

Κυριακή 19:00

ΠΡΟΣΟΧΗ: Από την Δευτέρα 19 Νοεμβρίου έως 13 Ιανουαρίου 2013, η παράσταση θα παρουσιάζεται Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

€15, €10 φοιτητικό, λαϊκή, €5 για ανέργους με την επίδειξη κάρτας ανεργίας ΟΑΕΔ Διάρκεια: 70’ χωρίς διάλειμμα

 

ΘΕΑΤΡΟ ΣΦΕΝΔΟΝΗ

(Μακρή 4, δίπλα στη στάση Μετρό  Ακρόπολη, τηλέφωνο: 210 9246692)

«Η μπαλάντα της φυλακής του Ρέντιγκ » από την Καίτη Κριτσωτάκη

«Η μπαλάντα της φυλακής του Ρέντιγκ », το κύκνειο άσμα του Όσκαρ Ουάϊλντ  ανεβαίνει δραματοποιημένο στη θεατρική σκηνή  στις αρχές Νοεμβρίου σε πρώτη παγκόσμια. Τη  δραματουργική επεξεργασία  και σκηνοθεσία  ανέλαβε  η Καίτη Κριτσωτάκη  .

Ένα από τα σημαντικότερα ποιήματα όλων των εποχών  ,μια κραυγή διαμαρτυρίας  ενάντια στην απάνθρωπη μεταχείριση Ανθρώπου από Άνθρωπο.

Ο Όσκαρ Ουάϊλντ,  καθώς έπεσε θύμα της ακτινοβολίας του  και φυλακίστηκε,  ταυτίζεται με τη ζωή των απόκληρων και δεν κρατάει αποστάσεις . Σε μια κατάθεση ψυχής  ,ξετυλίγει τα συναισθήματα, την απομόνωση ,τον εγκλωβισμό ,των ανθρώπων που ζουν στη φυλακή, με την ελπίδα  να έχει χαθεί.                                                                                                              

 Η «Μπαλάντα» είναι  ύμνος στον Έρωτα και την Ελευθερία .Είναι ένα μάθημα Μετάνοιας. Γιατί –όπως έλεγε κι ο ίδιος : μαθήματα μπορούμε να πάρουμε από όλους τους ανθρώπους  ακόμα κι απ΄ τους πιο αμαρτωλούς.

Στο έργο, αφηγείται  την εμπειρία ενός συγκρατούμενου του ,που καταδικάστηκε σε θάνατο  γιατί έκοψε  το λαιμό της γυναίκας του .Γεγονός που είχε βαθιά επίδραση  στον Όσκαρ Ουάϊλντ, εμπνέοντάς του το: «Ο καθένας σκοτώνει ότι αγαπάει» . Προικισμένος με σπάνια ευφυΐα  και δυνατότητα να βλέπει πέρα από την επιφάνεια ,εμβαθύνει στις καταστάσεις , στις συμπεριφορές και την ψυχολογία των ανθρώπων ,με  ρυθμό και εξέλιξη πράξεων που κόβουν την ανάσα.

 Τη μετάφραση έκανε ο Nίκος Β. Αλεξίου και το κείμενο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις «Ελεύθερος Τύπος». Παίζουν :Καίτη Κριτσωτάκη ,Κατερίνα Γαβαλά .Στο ρόλο του Όσκαρ Ουάϊλντ ο Γιάννης Παπαγεωργίου , το Videoart δημιούργησε ο σκηνοθέτης , Νίκος Ζάππας και σχεδιασμό ήχου ,ο Γιάννης  Μασαβέτας.

Η  παράσταση  θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Altera Pars Μ.Αλεξάνδρου 123 ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ  τηλ.2110144869-2103410011

«Παιχνίδια Εξουσίας» του Πέρα Pιέρα στο θέατρο «Αλμα»

Τα  «Παιχνίδια Εξουσίας», το έργο του Kαταλανού συγγραφέα, Πέρα Ριέρα, ένα σύγχρονο πολιτικό ψυχολογικό θρίλερ για τρία πρόσωπα, με ανατροπές, πιέσεις που οδηγούν στα άκρα, σκληρό χιούμορ και κυρίως, καταιγιστικό ρυθμό, ανεβαίνει πρώτη φορά στην Ελλάδα, από την Κατερίνα Μαραγκού και τον Βίλη Ανδρέου στο θέατρο «Άλμα».  

Τη  σκηνοθεσία υπογράφει  η Νικαίτη Κοντούρη, δεκαoκτώ χρόνια μετά την πρώτη της συνάντηση με την Κατερίνα Μαραγκού στην εξαιρετική παράσταση του έργου «Τριαντάφυλλο στο στήθος» του Τεννεσί Ουίλιαμ (1994-95, θέατρο «Αθηνών»).

 

Η πρεμιέρα είναι προγραμματισμένη στις 25 Οκτωβρίου  2012.

 

Σύνοψη  του έργου 

Σε  μια σύγχρονη ευρωπαϊκή Δημοκρατία οργιάζουν οι φήμες για σεξουαλικές σχέσεις του πρωθυπουργού με ανήλικη ...

Η γνωστή δημοσιογράφος  μεγάλου τηλεοπτικού  σταθμού,  Σύλβια Ουτζές (Κατερίνα Μαραγκού), κρατώντας στα χέρια φωτογραφίες του πρωθυπουργού και της ανήλικης σε ερωτικές περιπτύξεις, είναι   αποφασισμένη να αποκαλύψει την αλήθεια και να μην λυπηθεί κανέναν και τίποτα. Καταφέρνει να κλείσει συνέντευξη με τον πρωθυπουργό, Βίκτωρ Μπος (Στέφανος Κυριακίδης) .

Η θητεία της κυβέρνησης  Μπος βρίσκεται  στο μέσον και θεωρείται από  όλους επιτυχής -πώς λοιπόν, θα αποτραπεί  η πτώση της; Τα όπλα της αντιπολίτευσης δείχνουν ισχυρά…

Στο πρόσωπο  του έμπιστου του και υπεύθυνου  Τύπου του, Κάσερες (Θέμης Πάνου), ο πρωθυπουργός βρίσκει τον άνθρωπο που θα μπορέσει να κάμψει τις αντιστάσεις τις Ουτζές, αλλά και να διαστρέψει την αλήθεια… Ο Κάσερες χτυπάει πισώπλατα την Ουτζές χρησιμοποιώντας την 15χρονη κόρη της. Ο εκβιασμός απαιτεί συμβιβασμό και υπαναχώρηση.

Θα  καταφέρει η Σύλβια να φτάσει έως  το τέλος; Θα επιτύχει η σκευωρία του  Κάσερες; Τί διαμείβεται πριν, τι  θα συμβεί κατά την διάρκεια της τηλεοπτικής συνέντευξης, και τι μετά από αυτήν; Μέσα σε λιγότερο από δύο ώρες  ο καταιγιστικός ρυθμός των εναλλαγών και των εκατέρωθεν εκβιασμών θα φτάσει στα άκρα…

Ποιός ή ποιοί θα καταφέρουν να βγουν  αλώβητοι από τη δοκιμασία; Και τελικά,  ποιός και πώς θα δικαιωθεί ηθικά; …

Λίγα  λόγια για τον  Πέρα Ριέρα

 

Γεννήθηκε το 1974 στο Κανέτ ντε Μαρ, κοντά στη Βαρκελώνη. Σπούδασε Δραματουργία και Σκηνοθεσία Θεάτρου στο Ινστιτούτο Θεάτρου της Βαρκελώνης, και Ιστορία της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Βαρκελώνης, απ’ όπου απέκτησε μεταπτυχιακό τίτλο στις Θεατρικές Σπουδές.

Είναι καθηγητής Θεωρίας του Θεάτρου  και της Δραματουργίας στο  Ινστιτούτο Θεάτρου της Βαρκελώνης, και Θεατρικής γραφής στον κύκλο  σεμιναρίων Obrador της Sala Beckett της Βαρκελώνης.

Συνδυάζει τη διδασκαλία με τη θεατρική γραφή  και τη συγγραφή τηλεοπτικών σεναρίων. Είναι μέλος της συντακτικής  ομάδας των θεατρικών περιοδικών Pausa και Estudis Escènics.

Έχει  επιμεληθεί τη δραματουργία διαφόρων παραγωγών με έργα των  F. Dürrenmatt, J. C. Carrière, F. Von Suppé, G. Bizet και B. Brecht.

Έχει  γράψει τα θεατρικά έργα: Μακριά απ’ το Νουούκ (Εθνικό Θέατρο της Καταλονίας· Βραβείο Κριτικής Serra d’ Or για το καλύτερο καταλανικό έργο του 2010)·Οικία Καλόρες (Sala Beckett της Βαρκελώνης)· Ο παράγοντας Luxemburg (Teatre Lliure της Βαρκελώνης)· Παιχνίδια εξουσίας (Sala Villaroel της Βαρκελώνης)· Foxtrot (δεν έχει παρασταθεί). Έχει γράψει επίσης το εγχειρίδιο των παραστατικών τεχνών Fem teatre (Κάνουμε θέατρο) που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις La Galera. Τον Μάιο του 2013, θα σκηνοθετήσει στην κεντρική σκηνή του Εθνικού Θεάτρου της Καταλονίας το έργο του Βαρκελώνη, το οποίο έγραψε κατ' ανάθεση τού διευθυντή τού ΕΘΚ, Σέρτζι Μπελμπέλ.

 

Διανομή

Κατερίνα  Μαραγκού Σύλβια Ουτζές (δημοσιογράφος)

Στέφανος  Κυριακίδης Βίκτωρ Μπος (πρωθυπουργός)

Θέμης Πάνου Κάσερες (υπεύθυνος Τύπου)

 

Συντελεστές

Μετάφραση από τα καταλανικά: Μαρία Χατζηεμμανουήλ – Δημήτρης Ψαρράς

Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη

Σκηνικά – κοστούμια: Γιώργος Πάτσας

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Σύνθεση ήχων – μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Ιατρόπουλος

 

INFO

«Παιχνίδια εξουσίας» του Πέρα Pιέρα

Θέατρο  «Άλμα», Αγίου Κων/νου και Ακομινάτου 15 - 17 , Αθήνα, τηλ. 210-52.20.100

Παίζουν: Κατερίνα Μαραγκού, Στέφανος Κυριακίδης, Θέμης Πάνου

Παραστάσεις: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

Πρεμιέρα: 18 Οκτωβρίου 2012

Νέοι ΔΗΜΑΡ: Οι νέοι άνθρωποι πρέπει να είναι προοδευτικοί και όχι να εκφράζουν ιδέες που θυμίζουν Μεσαίωνα.

Απάντηση  των Νέων της ΔΗΜΑΡ στην ανακοίνωση της Νεολαίας Ανεξάρτητων Ελλήνων  σχετικά με την παράσταση Corpus Christi:

Οι Νέοι της ΔΗΜΑΡ, σεβόμενοι πάντα το άρθρο 5, παρ. 2 του Συντάγματος, διεκδικούν και απαιτούν την ελευθερία της έκφρασης.

Είναι θλιβερό και απαράδεκτο μια νεολαία ενός κοινοβουλευτικού κόμματος να προτείνει την πολιτική και φυσική εξορία ενός βουλευτή επειδή δεν συμφωνεί με τις απόψεις του. Αυτό θυμίζει άλλες εποχές και δεν μπορεί να γίνει αποδεκτό σε καιρούς δημοκρατίας. Οι νέοι άνθρωποι πρέπει να είναι προοδευτικοί και με ανοικτούς ορίζοντες και όχι να εκφράζουν ιδέες που θυμίζουν Μεσαίωνα. Εμείς θα είμαστε εκεί, στην παράσταση αυτής της Πέμπτης(11-10-2012) στις 8.30 μ.μ. στο Θέατρο Χυτήριο.

"Ίασμος" στην Αθήνα και "Βασίλης Διαμαντόπουλος" στη Θεσσαλονίκη: Δραματουργικές Σπουδές Υποκριτικής Τέχνης KAI για άνεργους!

"Κάθε κρίση βοηθά τους γενναίους, πρέπει να δεις τι αξίζει να σωθεί" Με μια ιστορία εικοσιενιά χρόνων, με έναν ιδρυτή που αποτελεί ακόμα αξεπέραστο σημείο αναφοράς, τον Βασίλη Διαμαντόπουλο, με εκατοντάδες αποφοίτους που στελεχώνουν τα θέατρα και γράφουν ήδη μια ενδιαφέρουσα προσωπική διαδρομή, με καθηγητές υποκριτικής τα μεγαλύτερα ονόματα κάθε γενιάς του ελληνικού θεάτρου.

Σε μια εποχή που η ανεργία των νέων ξεπέρασε όλα τα ανεκτά όρια και η αδυναμία καταβολής διδάκτρων υπάρχει, φανερός κίνδυνος να αφήσει χωρίς εκπαίδευση νέους με προσόντα, ταλέντο και έφεση για τη θεωρία και την πράξη του θεάτρου, οι δύο μη κερδοσκοπικές εταιρίες μας διαθέτουν όλη την απαραίτητη υλικοτεχνική , κτηριακή, γραμματειακή στήριξη, τα οπτικοακουστικά μέσα, τη πλήρη βιβλιοθήκη και κυρίως το εξαίρετο διδακτικό προσωπικό.

Οι σχολές "Ίασμος" στην Αθήνα και "Βασίλης Διαμαντόπουλος" στη Θεσσαλονίκη είναι οι μόνες που πανελλαδικά έχουν πιστοποιήσει και εκτελέσει με απόλυτη επιτυχία 19 Προγράμματα Υψηλής Εξειδίκευσης για ανέργους νέους 18 έως 29 χρόνων με τον διακριτικό τίτλο (Δραματουργικές Σπουδές Υποκριτικής Τέχνης).

"Επειδή οι νέοι συνεχίζουν να κάνουν όνειρα και θεωρούμε ότι είναι όχι μόνο αναφαίρετο δικαίωμά τους, αλλά και η μόνη μας ελπίδα, δεν θα μπορούσαμε παρά να αντιμετωπίσουμε αυτή την ιστορική οικονομική συγκυρία ως πρόκληση προσφοράς. Γι'αυτό αποφασίσαμε να προκηρύξουμε 200 θέσεις σπουδών στην Αθήνα και στην Θεσσαλονίκη, εντελώς δωρεάν".

Το διδακτικό προσωπικό των σχολών: Κώστας Γεωργουσόπουλος καλλιτεχνικός διευθυντής, Σπύρος Ευαγγελάτος, Γιώργος Μιχαηλίδης, Κάτια Δανδουλάκη, Μίρκα Παπακωνσταντίνου, Λυδία Κονιόρδου, Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Κάρμεν Ρουγγέρη, Γιάννης Μπέζος, Πέτρος Φιλιππίδης, Γιάννης Ζουγανέλης, Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Δημήτρης Λιγνάδης, Δημήτρης Ήμμελος, Εβελίνα Παπούλια , Νίκος Κουρής, Στεφανία Γουλιώτη, Κατερίνα Ευαγγελάτου, Νίκος Διαμαντής, Αϊβάζογλου Ιορδάνης, Ταμίλα Κουλίεβα, Κώστας Σαντάς, Ναταλία Δραγούμη, Κρατερός Κατσούλης, Βίκυ Βολιώτη, Στάθης Λιβαθινός, Κώστας Κουτσομύτης, Γιάννης Μετζικώφ, Άρτεμις Ιγνατίου, Θανάσης Νικόπουλος κά.

Στη Σχολή Δραματουργικών Σπουδών "Ίασμος" διεξήχθησαν εξετάσεις για να εκπαιδευτούν νέοι με κάρτα ανεργίας στην Υποκριτική Τέχνη ΔΩΡΕΑΝ και με δωρεάν προσφορά διδασκαλίας από τους αριστείς του Ελληνικού Θεάτρου.
 

Οι άνεργοι νέοι θα εκπαιδευτούν σε ετήσια βάση και για 1.200 ώρες μαθημάτων. Το επιτελείο των διδασκόντων αποθανατίστηκε σε μία αναμνηστική φωτογραφία και οι υποψήφιοι στην αναμονή τους και την αγωνία τους.

ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ ΗΛΙΑ ΛΑΛΑΟΥΝΗ: Δημιουργικά εργαστήρια ενηλίκων

Δημιουργικά εργαστήρια ενηλίκων (+18 ή και μαθητές του IB ) για τον Νοέμβριο 2012, στο Μουσείο Κοσμήματος Λαλαούνη

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΣΧΟΛΕΙΩΝ

Ξεκίνησαν!. Παρακαλούμε ζητήστε πληροφορίες για να τις μεταφέρετε στους καθηγητές των παιδιών σας.

Σας υπενθυμίζουμε ότι όπως κάθε χρονιά έτσι και εφέτος παρουσιάζουμε ένα νέο εκπαιδευτικό πρόγραμμα.

Σε συνεργασία με το Υπουργείο Παιδείας & Θρησκευμάτων, Πολιτισμού & Αθλητισμού, και συγκεκριμένα το Τμήμα Αρχαιοπωλείων & Ιδιωτικών Αρχαιολογικών Συλλογών, σχεδιάσαμε το πρόγραμμα «Από την Ανασκαφή στο Μουσείο: διάσωση πολιτιστικής κληρονομιάς». Το πρόγραμμα θα λειτουργήσει ως ένα πρωτότυπο μάθημα αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης, ευαισθητοποιώντας τη νέα γενιά γύρω από τα μείζονα θέματα που αφορούν στην διαφύλαξη της πολιτιστικής μας κληρονομιάς.

MUSEUM SHOP

Η προαγωγή κοσμημάτων και αντικειμένων τέχνης με χρηστική ή και διακοσμητική αξία, σε προσιτές τιμές με διαχρονική αξία, αριθμούν περισσότερα από 4.000 σχέδια για προσωπικά και εταιρικά δώρα. Φυσικά η επένδυση της αγοράς ενισχύεται από τη δυνατότητα μοναδικών δώρων, ελληνικής προέλευσης και παραγωγής σε προσιτές τιμές και ειδικές προσφορές!!!

ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ ΗΛΙΑ ΛΑΛΑΟΥΝΗ
Διεύθυνση: Καλλισπέρη 12, 117-42, Αθήνα
Τηλέφωνο: 210-9221044, 210-9239709
Φαξ: 210-9242360
Website: www.lalaounis-jewelrymuseum.gr

Follow us: Facebook, Twitter,"AthensBook" in iPad Apps

7 ΘΑΝΑΣΙΜΑ ΘΗΛΥΚΑ

Η εταιρία παραγωγής UNIVERSE, παρουσιάζει για τη χειμερινή περίοδο 2012-2013 το ΜΙΟΥΖΙΚΑΛ με τίτλο  7 ΘΑΝΑΣΙΜΑ ΘΗΛΥΚΑ

Ψάχνετε απάντηση στην απαισιοδοξία,στη μιζέρια,στη θλίψη;

Υπάρχει ! Και την έχουν τα εφτά θανάσιμα θηλυκά.

Σε μια παράσταση δύο ωρών, γεμάτη κέφι,χορό,τραγούδι,χιούμορ,πάθος,συναίσθημα,κριτική διάθεση,μυστικά και ανατροπές. Ενας προτζέκτορας θα προβάλει σκηνές με παράλληλη δράση.

Είναι εφτά,αλλά υπάρχουν χίλιοι λόγοι να τις δείτε !

Η Μαρίτα Ρίτζι, η Μαρία Γεροδήμου, η Κωνσταντίνα Γκόρου, , η Αλεξία Αηδονίδου, η Στεφανία Φυλιάδη , η Δανάη Λαζοπούλου και η Ζωή Αλεξούλη, σε ένα μιούζικαλ ,της εποχής.

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Νίκος Ασημάκης
Σκηνοθεσία Βίντεο: Πηνελόπη Αναστασιάδου
Χορογραφίες-Κινησιολογία: Εβίτα Χουντάλα
Μουσική Επιμέλεια-Ενορχήστρωση: Σπύρος Κωλαίτης
Studio ηχογράφησης: S.lab
Επιμέλεια προγράμματος: Μαρίτα Ρίτζι
Φωτογραφίες: Vaggelis Photo Studio.
Βραδινά φορέματα : Θόδωρας Τρανούλης
Παραγωγή : Universe

ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΗΜΕΡΑ COMING OUT ΠΡΟΒΟΛΗ ΤΟΥ ΙΝΔΙΚΟΥ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ «I AM» στο THEATROVICTORIA

Με αφορμή την Παγκόσμια Μέρα Coming Out, οι LGBTQ οργανώσεις: «Ομοφυλοφιλική και Λεσβιακή Κοινότητα Ελλάδας (ΟΛΚΕ)»,«Ομοφοβία στην Εκπαίδευση», «Θετική Φωνή» και «Colour Youth», σε συνεργασία με το «Διεθνές Φεστιβάλ LGBTQ ταινιών Θεσσαλονίκης», τη «Σύμπραξη για το Κοινωνικό Φύλο» και τον «Κόσμο Χωρίς Πολέμους και Βία» διοργανώνουν την προβολή του ντοκιμαντέρ "I am" της Ινδής παραγωγού Sonali Gullati.

Το ντοκιμαντέρ πραγματεύεται την αγάπη των γονιών προς τα παιδιά τους, όταν αυτά τους αποκαλύπτουν το σεξουαλικό τους προσανατολισμό και, παράλληλα, προσεγγίζει τις κοινωνικές δυνατότητες μιας κλειστής κοινωνίας όπως αυτή της Ινδίας.

Η προβολή γίνεται στο θέατρο Βικτώρια (Μαγνησίας 5 & Γ' Σεπτεμβρίου 119) την Πέμπτη 11 Οκτωβρίου 2012 και ώρα 8.00 το βράδυ με ελεύθερη είσοδο. Μετά την προβολή θ' ακολουθήσει συζήτηση και ελαφρύ γεύμα με finger food και sangria (για την οικονομική ενίσχυση του LGBT Κοινωνικού Κέντρου «The Athens Rainbow House»).

COMING OUT!

Για τον περισσότερο κόσμο, η ντουλάπα είναι ένα απλό έπιπλο σαν όλα τα άλλα. Στο σκοτεινό και στενάχωρο εσωτερικό της τοποθετούνται συνήθως τα πράγματα εκείνα που δεν θέλουμε να περιφέρουμε σε κοινή θέα: τα ρούχα που δεν φοράμε, κούτες γεμάτες πράγματα που δεν χρησιμοποιούμε συχνά, το σετ με τα σεμεδάκια της γιαγιάς, τα παιδικά μας παιχνίδια, παλιά βιβλία και βιντεοκασέτες. Καμιά φορά δε, και πιό... «εξωτικά» αντικείμενα.

Για τα άτομα που είμαστε γκέη, λεσβίες, αμφί ή τρανς, η ντουλάπα είναι ένα έπιπλο καταραμένο. Παρ’ όλο που γενικώς χρησιμοποιούμε τις ντουλάπες όπως όλος ο υπόλοιπος κόσμος - για να κρύβουμε μέσα πράγματα που δεν θέλουμε να είναι σε κοινή θέα - είναι ένα κάποιο συγκεκριμένο πράγμα που βάζουμε εκεί μέσα που κάνει την ντουλάπα μισητή σε πολλούς από εμάς. Και αυτό γιατί στην προκειμένη περίπτωση δεν μιλάμε ούτε για παλιά ρούχα, ούτε για τα σεμεδάκια της γιαγιάς, ούτε καν για τίποτε πιό... «εξωτικό» (που πήγε το μυαλό σας άραγε ?). Μιλάμε για τους ίδιους μας τους εαυτούς. Τους πραγματικούς μας εαυτούς. Βλέπετε, εμείς οι γκέη, οι λεσβίες οι αμφι και οι τρανς, όταν λέμε πως ένα άτομο «είναι μέσα στην ντουλάπα» εννοούμε πως ακόμα δεν έχει αποκαλύψει τον πραγματικό του σεξουαλικό προσανατολισμό ή την πραγματική του ταυτότητα φύλου στην οικογένειά του, στους φίλους του, στην κοινωνία ολόκληρη, ή, ακόμα χειρότερα, ούτε καν στον ίδιο του τον εαυτό.

Μετά από όλα αυτά, η ερώτηση που έρχεται κατευθείαν στο μυαλό πολλών δεν είναι άλλη από την ακόλουθη: «Και γιατί δηλαδή πρέπει να το λένε ?» Συνήθως δε, τέτοιες ερωτήσεις ακολουθούνται από άλλα ωραία τύπου «Δεν με νοιάζει τι κάνει ο καθένας στο κρεβάτι του», «Εγώ δεν έχω πρόβλημα με τους γκέη, τις λεσβίες κτλ. (μάλιστα έχω και φίλους γκέη, λεσβίες κτλ.) αρκεί να μην προκαλούν με το να το λένε αριστερά και δεξιά» ή ακόμη και «Να μην το λένε γιατί μας ακούνε και μικρά παιδιά και επηρεάζονται ». (Υπάρχουν και γκέη κυρίως άτομα που το πάνε ένα βήμα παραπέρα και παραδέχονται ευθαρσώς πως «Εγώ δεν το λέω γιατί δεν είμαι και καμιά κραγμένη. Αντρίκια πράγματα μόνο.») Για μιά φορά, θα προσπαθήσουμε να αντισταθούμε στην παρόρμηση και δεν θα ασχοληθούμε με αυτά τα άτομα. Έτσι κι αλλιώς μάλλον έχουν σοβαρότερα προβλήματα από το να κάθονται να μιλάνε για γκέη, λεσβίες αμφί και τρανς. Μερικά από αυτά τα άτομα μάλιστα, δεν διστάζουν ακόμη και να μας βρίζουν ή -ακόμα χειρότερα- να μας ξυλοφορτώνουν (φαινόμενο που έχει αρχίσει πάλι να γίνεται «της μοδός») επειδή οι LGBT* «...έχουν καταστρέψει την Ελλάδα» ή επειδή «...φταίνε για τον ξεπεσμό της κοινωνίας μας» ή γιατί «Πρέπει να τους κάψει ο Μεγαλοδύναμος...» ή γιατί θα τους πουστρέψουν τους κανακάρηδες και άλλα τέτοια ευφάνταστα.

Αντίθετα, μας ενδιαφέρει πολύ να απευθυνθούμε σε σκεπτόμενα, ανοιχτόμυαλα άτομα και να πούμε ότι η έξοδος «από την ντουλάπα», ή το coming out όπως είναι γνωστότερο διεθνώς, δηλαδή η αποδοχή και γνωστοποίηση του σεξουαλικού του προσανατολισμού ή/και της ταυτότητας φύλου του από ένα LGBT* άτομο προς την οικογένειά του, τους φίλους του και το ευρύτερο κοινωνικό του περιβάλλον (σχολείο, χώρος εργασίας κτλ) είναι μιά πολύ σημαντική πράξη που αφορά οχι μόνο το ίδιο το άτομο, αλλά και όλους και όλες εμάς. Και αυτό γιατί, μέσω του coming out:

• Καταρρίπτονται τα ιστορικά πλέον στερεότυπα για τα LGBT άτομα που θέλει να προβάλλει η τηλεόραση και τα διάφορα ΜΜΕ.
• Καταπολεμούνται οι διακρίσεις, και καλλιεργείται ο σεβασμός στην διαφορετικότητα και η προπασπιση της ισότητας: μαθαίνουμε πωςείμαστε όλοι και όλες διαφορετικοί/ες αλλά και όλοι και όλες ίσοι/ες.
• Καταλαβαίνουμε ότι το να είναι κάποιος/α γκέη, λεσβία, αμφί ή τρανς δεν είναι και τόσο μεγάλο ζήτημα όσο θέλαμε να πιστεύουμε ή όσομας είχαν πει ότι είναι. Βλέπουμε πως υπάρχουν γκέη, λεσβίες, αμφί και τρανς που, αν και με κάποιες διαφορές, είναι άνθρωποι σαν κι εμάς. Και αν μη τι άλλο, αρκετές διαφορές έχουμε με όλους τους άλλους ανθρώπους.
• Τα ίδια τα LGBT* άτομα αφήνουν πίσω τους την δυσβάσταχτη μοναξιά που προϋποθέτει μία ζωή μέσα στην υποκρισία και το ψέμα προς την οικογένεια, την παρέα και την κοινωνία ολόκληρη (Εσείς αλήθεια πως θα νοιώθατε αν δεν μπορούσατε να μιλήσετε για τον άνθρωπό σας ούτε στην ίδια σας την μάνα ?)
• Με το να είναι κάποιος/α ανοιχτά γκέη, λεσβία, αμφί ή τρανς, βοηθάει και άλλα LGBT* άτομα να κάνουν coming out.

Σε τελική ανάλυση, το coming out και η αποδοχή και ο σεβασμός προς το άτομο που επιλέγει να το κάνει, είναι δείγμα ανθρωπιάς και πολιτισμού.

Η Παγκόσμια Ημέρα Coming Out είναι αφιερωμένη στην ελευθερία της ανοικτής έκφρασης του σεξουαλικού προσανατολισμού και της ταυτότητας φύλου, θεσπίστηκε το 1988 από τον ψυχολόγο Robert Eichberg και γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 11 Οκτωβρίου.

Την ημέρα αυτή, πολλά LGBT* άτομα επιχειρούν να μιλήσουν ανοιχτά για τον σεξουαλικό τους προσανατολισμό ή την ταυτότητα φύλου τους στα άτομα που αγαπούν ή απλά γνωρίζουν. Την ημέρα αυτή, αλλά και οποιαδήποτε άλλη ημέρα βέβαια, ίσως ένα άτομο που αγαπάς ή γνωρίζεις κι εσύ αποφασίσει να σου μιλήσει ανοιχτά για τον σεξουαλικό του προσανατολισμό ή την ταυτότητα φύλου του. Δεν πρέπει να ξεχνάς ότι μια τέτοια απόφαση, δείχνει πως το άτομο αυτό σε εκτιμά και σε εμπιστεύεται. Εσύ πως θα του το ανταποδώσεις ?

Με αφορμή την Παγκόσμια Μέρα Coming Out, οι LGBTQ οργανώσεις: «Ομοφυλοφιλική και Λεσβιακή Κοινότητα Ελλάδας (ΟΛΚΕ)», «Ομοφοβία στην Εκπαίδευση», «Θετική Φωνή» και «Colour Youth», σε συνεργασία με το «Διεθνές Φεστιβάλ LGBTQ ταινιών Θεσσαλονίκης», τη «Σύμπραξη για το Κοινωνικό Φύλο» και τον «Κόσμο Χωρίς Πολέμους και Βία» διοργανώνουν την προβολή του ντοκιμαντέρ "I am" της Ινδής παραγωγού Sonali Gullati.

Το ντοκιμαντέρ πραγματεύεται την αγάπη των γονιών προς τα παιδιά τους, όταν αυτά τους αποκαλύπτουν το σεξουαλικό τους προσανατολισμό και, παράλληλα, προσεγγίζει τις κοινωνικές δυνατότητες μιας κλειστής κοινωνίας όπως αυτή της Ινδίας.

Η προβολή γίνεται στο θέατρο Βικτώρια (Μαγνησίας 5 & Γ' Σεπτεμβρίου 119) την Πέμπτη 11 Οκτωβρίου 2012 και ώρα 8.00 το βράδυ με ελεύθερη είσοδο. Μετά την προβολή θ' ακολουθήσει συζήτηση και ελαφρύ γεύμα με finger food και sangria (για την οικονομική ενίσχυση του LGBT Κοινωνικού Κέντρου «The Athens Rainbow House»).

Χορηγοί επικοινωνίας: «City Uncovered», «Antivirus», «10%» και «Λεσβιακή Ομάδα Θεσσαλονίκης».

*LGBT: Lesbian, Gay, Bi, Trans.