Μεγάλες παραγωγές και φέτος στο Θέατρο Badminton

Το Θέατρο Badminton, ξεκινά την 7η θεατρική του περίοδο, με ένα πρόγραμμα πολυσυλλεκτικό που περιλαμβάνει σπουδαίες μετακλήσεις συγκροτημάτων και μεγάλες ελληνικές μουσικοθεατρικές παραγωγές.  Ανάμεσα στα άλλα, έχουμε την Οπερα του Θεάτου Στανισλάβσκι με 150 συντελεστές και τη Συμφωνική Ορχήστρα της Μόσχας με την Όπερα La Traviata γιορτάζοντας τα 200 χρόνια από τη γέννηση του Βέρντι, ένα αφιέρωμα στον Ρούντολφ Νουρέγιεφ από τα αστέρια του Μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού, το Θέατρο Βαγκτάγκοφ με τη «Μασκαράτα» του Λέρμοντοφ, τους «Αγαμους Θύτες ..στο Γουδή», του Ιεροκλή Μιχαηλίδη και το «Θα σε Πάρω να Φύγουμε» των Πυριόχου – Ευαγγελινού – Κατσαρού, μια μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή αφιερωμένη στα χρυσά χρόνια της ελληνικής επιθεώρησης. Από φέτος, δε, το Θέατρο Badminton ανακοινώνει μια μεγάλη παράσταση για την επόμενη χρονιά 2013-2014, ένα μιούζικαλ για τη Σοφία Βέμπο με την μεγάλη κυρία του ελληνικού τραγουδιού Μαρινέλλα.

Σε συνθήκες βαθιάς οικονομικής και κοινωνικής κρίσης, ο ρόλος του πολιτισμού αποκτά ακόμη μεγαλύτερη σημασία και το Θέατρο Badminton, στηριγμένο αποκλειστικά και μόνο στα εισιτήρια των θεατών του,  ελπίζει για μια ακόμη φορά να φανεί αντάξιο στις προσδοκίες των χιλιάδων απαιτητικών θεατών και φίλων του.

Tο Badminton θα παραμείνει για πάντα ένα βήμα πολιτισμού και ψυχαγωγίας και ευελπιστούμε να συνδράμει στη δημιουργία του πολυπόθητου Μητροπολιτικού Πάρκου στο Γουδή.
  Η θεατρική σεζόν 2012 – 2013 στο Θέατρο Badminton άνοιξε με την παράσταση της Πέμης Ζούνη «17:37 Πειραιάς – La Boca» και συνεχίστηκε με την «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» του Θέμη Μουμουλίδη.

Ακολουθούν, μεταξύ άλλων, τα εξής:

·         22 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – 7 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ
FUERZA BRUTA – LOOK UP!

Μια φανταστική, ανατρεπτική παράσταση, από τους δημιουργούς του De La Guarda! Μια ρυθμική δόνηση που παρασύρει, μια οπτική έκρηξη που μας αφήνει άφωνους όσο η ασταμάτητη δράση εκτυλίσσεται ανάμεσα στο κοινό. Για πρώτη φορά, οι θεατές όρθιοι στη σκηνή του Badminton θα απολαύσουν την υγρή εμπειρία του Fuerza Bruta λίγα μόνο εκατοστά πάνω από τα κεφάλια τους.
ΚΟΙΤΑ ΨΗΛΑ! Και όχι μόνο…

·         11-15 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ
GRIGOROVICH BALLET THEATRE «Η ΩΡΑΙΑ ΚΟΙΜΩΜΕΝΗ»

Ο σπουδαιότερος εν ζωή Ρώσος χορογράφος Γιούρι Νικολάεβιτς Γκριγκορόβιτς, (7 χρόνια χορογράφος στα Μαριίνσκι και 31 χρόνια καλλιτεχνικός διευθυντής των Μπολσόι, όπου συνεχίζει να εργάζεται και σήμερα ως χορογράφος), επιστρέφει στην Ελλάδα, μετά από τα μοναδικά sold out του περασμένου φθινοπώρου με τον «Σπάρτακο» και τη «Λίμνη των Κύκνων», για να παρουσιάσει με 100 συντελεστές μια υπερπαραγωγή, τη χορογραφία του για την «Ωραία Κοιμωμένη»!

·         3-4 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
BALLET FLAMENCO DE ANDALUCIA

Το πιο αντιπροσωπευτικό συγκρότημα φλαμένκο της Ισπανίας έρχεται στο Badminton για να παρουσιάσει τη νέα του δουλειά  «Metáfora», που έως τώρα έχει ενθουσιάσει το κοινό κι έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές σε όλα τα θέατρα που έχει φιλοξενηθεί ανά τον κόσμο. Το πολυβραβευμένο μπαλέτο, με οδηγό τον χορογράφο και καλλιτεχνικό διευθυντή του Ruben Olmo, μας ξεναγεί στο ρυθμό, τον καημό και το πάθος της Ανδαλουσίας, γενέτειρας του φλαμένκο, με μια αναδρομή στην τέχνη του φλαμένκο, από την αρχέγονη καταγωγή του ως τις σύγχρονες εκδοχές και επιρροές του.

·         9 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
«ΣΤΙΣ ΑΓΟΡΕΣ ΤΟΥ ΜΑΝΟΥ ΧΑΤΖΙΔΑΚΙ»

Η σειρά συναυλιών «Τα Θέματα της Ελληνικής Μουσικής και του Ελληνικού Τραγουδιού», που επιμελείται ο συνθέτης Μιχάλης Κουμπιός, ξεκινά με ένα συναυλιακό γεγονός. Πολυαγαπημένα τραγούδια από τον πολύχρωμο πλανήτη του Μάνου Χατζιδάκι, έτσι όπως καταγράφηκαν στη δισκογραφία ως έργα με τους τίτλους «Λαϊκή αγορά» και «Ρωμαϊκή αγορά», όπου ένας από τους ερμηνευτές ήταν ο Ηλίας Λιούγκος.
Μανούλα μου, Το Κυπαρισσάκι, Στο Λαύριο γίνεται χορός, Ξημερώνει, (Πάει) Έφυγε το τρένο, Μια πόλη μαγική, Ήρθε βοριάς, ήρθε νοτιάς, Χάρτινο το φεγγαράκι, Αγάπη που ’γινες δίκοπο μαχαίρι, Θάλασσα πλατιά, Το μαντολίνο, Το πέλαγο είναι βαθύ… Ενδεικτικά λίγοι τίτλοι από το πρόγραμμα για να μας πλημμυρίσει η γοητευτική μουσική γλώσσα του μεγάλου Έλληνα συνθέτη. Ναι, ο Μάνος Χατζιδάκις ήταν γόης. Και αυτή η γοητεία του αποτελεί την πεμπτουσία της μουσικής του, που αναστατώνει τις αισθήσεις και τη σκέψη μας.
Τραγουδούν (με αλφαβητική σειρά): Καλλιόπη Βέτα, Χρήστος Θηβαίος, Ηλίας Λιούγκος, Ανδριάννα Μπάμπαλη, Ορφέας Περίδης.

·         11 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
«17:37 ΠΕΙΡΑΙΑΣ – LA BOCA»

Η παράσταση της Πέμης Ζούνη εγκαινίασε την 7η θεατρική σεζόν του Θεάτρου Badminton στις 8 Σεπτεμβρίου και επαναλαμβάνεται μετά από απαίτηση πολλών θεατών που δεν πρόλαβαν να τη δουν. Ελλάδα και Αργεντινή συναντιούνται σε ένα λιμάνι. Σε ένα ταξίδι στο χρόνο. Έξι πρόσωπα, ο καθένας με την ιστορία και τις μνήμες του, με τους αποχωρισμούς και τα όνειρά του. Κυρίαρχο θέμα η αναμονή. Όπλα τους το τραγούδι και ο χορός. Τάνγκο και ζεϊμπέκικο, μπάλος και τσακαρέρα. Καρναβάλι και διαδήλωση. Εικόνες του ‘30, του ‘70 και του 2012. Όλα μπερδεύονται γλυκά και όλα τους ενώνουν. Μια θεατρική παραγωγή που ανέβηκε ως κορύφωση του Φεστιβάλ Tango Acropolis. Συμμετέχουν γνωστά ζευγάρια της ελληνικής tango σκηνής.

·          19, 26 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ & 3, 10 & 17 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
«ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΟΝ ΑΤΤΙΚ»

Η παράσταση που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς την χρονιά που μας πέρασε, μετά από απαίτηση πολλών θεατών, επαναλαμβάνεται στο Θέατρο Badminton για πέντε μόνο Δευτέρες. Ο Αττίκ και η Μάντρα του θα ξαναζωντανέψουν μπροστά στο κοινό και όλοι θα ξανατραγουδήσουμε τα τραγούδια μιας εποχής που νοσταλγούμε όλο και περισσότερο. Ένας 20μελής θίασος από εκλεκτούς ηθοποιούς, τραγουδιστές, μουσικούς και χορευτές «αναζητούν τον Αττίκ», το ύφος και το ήθος μιας ολόκληρης εποχής, μέσα από μνήμες και αισθήσεις, κείμενα και τραγούδια που σφράγισαν την ευαισθησία μας. Μια αναδρομή χωρίς διάθεση ρετρό, αλλά με πολύ χιούμορ, σαρκασμό, τρυφερότητα και συγκίνηση. Στο επίκεντρο μια χορταστική επιλογή από τα πιο αγαπημένα τραγούδια του Αττίκ και άλλων κορυφαίων συνθετών της εποχής.  Τα κείμενα και η έρευνα είναι του Λάμπρου Λιάβα και η σκηνοθεσία της Σοφίας Σπυράτου. Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά) οι Νίνα Λοτσάρη, Άγγελος Παπαδημητρίου, Άκης Σακελλαρίου και η Ζωζώ Σαπουντζάκη.

22-24 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ: MOSCOW STANISLAVSKY MUSIC THEATER Giuseppe Verdi - LA TRAVIATA

Το Κρατικό Μουσικό Θέατρο της Μόσχας Stanislavsky & Nemirovich-Danchenko επιστρέφει στο Θέατρο Badminton για να γιορτάσει τα 200 χρόνια από τη γέννηση του Giuseppe Verdi με την όπερα «La Traviata» και 150 συντελεστές: τη συμφωνική ορχήστρα, τη χορωδία, το μπαλέτο και σπουδαίους λυρικούς τραγουδιστές της ιστορικής Όπερας της Μόσχας, μεταξύ των οποίων και την κορυφαία σοπράνο Hibla Gerzmava.
Την παραγωγή της ΤΡΑΒΙΑΤΑ, που έκανε πρεμιέρα στη Μόσχα το Νοέμβριο του 2006 και θεωρείται μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του Θεάτρου Στανισλάφσκι, σκηνοθετεί με ανατρεπτική ματιά ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Όπερας, Alexander Titel, τη μουσική διεύθυνση υπογράφει ο Alexander Korobov, ο οποίος θα διευθύνει τη Συμφωνική Ορχήστρα στο Badminton, τη σκηνογραφία ο Vladimir Arefiev, ενώ στη Διεύθυνση της Χορωδίας είναι ο Stanislav Lycov.
Ο Titel και τα πρωτότυπα σκηνικά του Arefiev μεταφέρουν την όπερα  σε καμπαρέ, γκαλερί και βιτρίνες πολυτελείας με ψευτοαριστοκράτες και εμπόρους έργων τέχνης, σαν σε χολυγουντιανό φιλμ της δεκαετίας του 50.
Μια μοναδική ευκαιρία να απολαύσουν οι φίλοι της Όπερας, και όχι μόνο, το Θέατρο Στανισλάφσκι σε ένα ανέβασμα της ΤΡΑΒΙΑΤΑ που έχει αποθεωθεί σε μεγάλα λυρικά θέατρα της Ευρώπης και της Αμερικής.
 ·  

     26 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ – 6 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ:
NATIONAL CHINESE ACROBATIC TROUP “SPLENDID”

Το Εθνικό Θέατρο Ακροβατών της Κίνας έρχεται στο Θέατρο Badminton με τη νέα του παράσταση «Splendid», για να γίνουν πιο …λαμπερές οι φετινές γιορτινές ημέρες για μικρούς και μεγάλους. Οι μάστερ της ακροβατικής τέχνης με έναν 50μελή θίασο ακροβατών, που αποτελούν την κινέζικη …εθνική ομάδα, θα εντυπωσιάσουν το κοινό με τα απίστευτα ακροβατικά τους τα οποία έχουν αποσπάσει τα σπουδαιότερα βραβεία σε όλα τα φεστιβάλ που παρουσιάστηκαν.
Το «Splendid», μία μεγαλειώδης παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου Ακροβατών της Κίνας, θεωρείται η αρτιότερη παράσταση στην ιστορία του συγκροτήματος, που ξεκινά  την παγκόσμια περιοδεία του από το Θέατρο Badminton.

·         11-13 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ
VOCAPEOPLE

Οι ξεκαρδιστικοί Vocapeople επιστρέφουν ανανεωμένοι για να μας …τρελάνουν για μια ακόμη φορά. Έχετε δει ποτέ ορχήστρα χωρίς μουσικά όργανα? Οι 8 φιλικοί εξωγήινοι από τον πλανήτη Voca «προσγειώνονται» ξανά στο Θέατρο Badminton και μας κάνουν να ξεχάσουμε ό,τι ξέραμε για τη μουσική!
VOCA PEOPLE - Το νέο «διαγαλαξιακό» μουσικό θεατρικό φαινόμενο, που συνδυάζει φωνές, ήχους και τραγούδι α καπέλα με τη σύγχρονη τέχνη του beat box, η οποία μιμείται τους ήχους μιας πλήρους ορχήστρας (ντραμς, τρομπέτες, κιθάρες κ.ά) χωρίς τη χρήση μουσικών οργάνων! Μια αξέχαστη εμπειρία με πρωταγωνιστές τη μουσική ιδιοφυία και το χιούμορ!
Οι VOCAPEOPLE αποτελούνται από 8 ταλαντούχους μουσικούς – εξωγήινους: 3 εξωγήινες τραγουδίστριες (άλτο, μέτζο, σοπράνο) και 3 εξωγήινους τραγουδιστές (μπάσος, βαρύτονος, τενόρος) αλλά και 2 εξωγήινους καλλιτέχνες του beat box και φέρνουν επί σκηνής καινούριες, «φρέσκιες» μουσικές ενορχηστρώσεις αποδίδοντας μοναδικά περισσότερα από 70 διάσημα χιτ, τραγούδια και μελωδίες όλων των εποχών.

·         19-20 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ
GALA BALLET DE L’ OPERA DE PARIS
«ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΡΟΥΝΤΟΛΦ ΝΟΥΡΕΓΙΕΦ»

Μεγάλα αστέρια του Μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού τιμούν τα 20 χρόνια από τον θάνατο του Rudolph Nureyiev (Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Μπαλέτου από το 1983 έως το 1989), παρουσιάζοντας ένα γκαλά με ορισμένες από τις πιο σημαντικές χορογραφίες που έκαναν τον Νουρέγιεφ γνωστό σε όλη την υφήλιο. Το Θέατρο Badminton έχει την τιμή να φιλοξενήσει αυτό το αφιέρωμα στον αξεπέραστο αστέρα του χορού, με τη συμμετοχή των κορυφαίων σολίστ του Μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού, του παλαιότερου συγκροτήματος μπαλέτου στον κόσμο.

·         ΑΠΟ 23 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ
«ΟΙ ΑΓΑΜΟΙ ΘΥΤΑΙ …ΣΤΟ ΓΟΥΔΗ»

…Λόγω των ραγδαίων μετεξελίξεων και της μετενέργειας, ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης και οι «Άγαμοι Θύται» σύσσωμοι μετατίθενται στο κέντρο συγκέντρωσης λαθροκαλλιτεχνών στο Θέατρο Badminton στο Γουδή. Θα εκτελέσουν …στα έξι μέτρα την κωμική, θεατρική, μουσικοσατυρική υπερπαραγωγή «ΑΓΑΜΟΙ ΘΥΤΑΙ …ΣΤΟ ΓΟΥΔΗ»,  μετεξέλιξη της θρυλικής παράστασης της Θεσσαλονίκης, η οποία μετά από …παταγώδη επιτυχία, …εξανάγκασε 40.000(!!!)  θεατές να την παρακολουθήσουν.

·         ΑΠΟ 26 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ
«ΘΗΣΕΑΣ ΚΑΙ ΑΡΙΑΔΝΗ ΣΤΟ ΝΗΣΙ ΤΩΝ ΤΑΥΡΩΝ»

Το πρώτο ελληνικό παιδικό έργο που ανεβάζει το Θέατρο Badminton, είναι μια υπερπαραγωγή που συνδυάζει το υπερθέαμα με τον εκπαιδευτικό χαρακτήρα.
Είκοσι καλλιτέχνες –εναέριοι ακροβάτες, ηθοποιοί, τραγουδιστές, μουσικοί­ ζωντανεύουν τους άθλους του μυθικού ήρωα Θησέα, το μεγάλο ταξίδι του στο νησί των Ταύρων και τη συνάντηση των δύο πολιτισμών - από τη μια το μέτρο και ο λόγος της Αθήνας κι από την άλλη ο μυστικισμός και η πυγμή της Μινωϊκής θαλασσοκρατίας..
Σε αυτή την παραγωγή του Θεάτρου Badminton και του Μιχάλη Αδάμ, τα κείμενα υπογράφει ο βραβευμένος ποιητής Στρατής Πασχάλης, ενώ τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία η Σοφία Σπυράτου. Τα εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια έχει αναλάβει ο Μανώλης Παντελιδάκης.

·         22-24 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ:
E. VAKHTANGOV THEATER
MIKHAIL LERMONTOV’S “MASQUERADE”
         
Μετά την περυσινή τεράστια καλλιτεχνική επιτυχία του «Θείου Βάνια», το Θέατρο Ε. Vakhtangov της Μόσχας επιστρέφει στο θέατρο Badminton, με την καταπληκτική παράσταση «Μασκαράτα» του Μιχαήλ Λέρμοντοφ, ένα θεατρικό έργο σε τέσσερις πράξεις που εκτυλίσσεται στην Αγία Πετρούπολη του 1830.  Το έργο που ήταν απαγορευμένο από την τσαρική λογοκρισία είναι ένα δράμα ζήλιας και σκιαγραφεί αδυσώπητα την ρωσική αριστοκρατία, με τον μοναχικό ήρωα σ’ έναν κόσμο χαρτοπαιξίας και ματαιότητας. Η «Μασκαράτα» αποτελεί την κορωνίδα των παραγωγών του Θεάτρου Βακτάνγκοφ, με την εκατονταετή ιστορία στα θεατρικά δρώμενα της Μόσχας, της «Μέκκας» του παγκόσμιου Θεάτρου.
Το Ακαδημαϊκό Κρατικό Θέατρο της Μόσχας Ε. Vakhtangov συγκαταλέγεται ανάμεσα στα πιο διάσημα ρωσικά θέατρα, έχοντας στο ενεργητικό του από κλασικές τραγωδίες μέχρι «σκανδαλιάρικα» βαριετέ. Ο θίασός του αποτελείται από διάσημους ηθοποιούς στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό, όπως είναι οι  Y.Borisova, V.Etush, Y.Yakovlev, V.Lanovoy, L.Maksakova, I.Kupchenko, V.Shalevich, E.Knyazev, M.Aronova, M.Sukhanov, S.Makovetsky, V.Simonov, Y.Rutberg, A.Dubrovskaya, L.Velezhneva και πολλοί άλλοι.

·         ΑΠΟ 20 ΜΑΡΤΙΟΥ
«ΘΑ ΣΕ ΠΑΡΩ ΝΑ ΦΥΓΟΥΜΕ»       

Μία μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή του Θεάτρου Badminton με τριάντα ηθοποιούς, τραγουδιστές, μουσικούς και χορευτές για τα χρυσά χρόνια της ελληνικής επιθεώρησης.
Η «κυρία Επιθεώρηση» ζωντανεύει τις περιπέτειές της, τα σουξέ της και τους έρωτές της από τα μέσα της δεκαετίας του 30 έως τις παραμονές της δικτατορίας του 67. Ερωτευμένη με την Ελλάδα και διχασμένη, όπως η Ελλάδα. Ουσιαστικά, η Ελλάδα μέσα από την επιθεώρηση.
            «Θα σε Πάρω να Φύγουμε». Ένα υπερθέαμα που περνά μέσα από τις      μεγαλύτερες επιτυχίες της Αθηναϊκής επιθεώρησης, με πρόσωπα μυθικά        και τραγούδια αθάνατα.
Τα κείμενα και την έρευνα υπογράφει ο Άγγελος Πυριόχος, ο οποίος διαθέτει και το πιο πλήρες αρχείο για το αγαπημένο αυτό θεατρικό είδος. Στη σκηνοθεσία και τις χορογραφίες θα είναι ο Φωκάς Ευαγγελινός, ενώ στα σκηνικά και τα κοστούμια η Εύα Νάθενα. Τη μουσική διεύθυνση και τη διεύθυνση της ζωντανής ορχήστρας έχει αναλάβει ο μαέστρος Γιώργος Κατσαρός. Την παραγωγή υπογράφει ο Μιχάλης Αδάμ. Στον υπό διαμόρφωση 30μελή θίασο πρωταγωνιστεί σε ένα ρόλο έκπληξη ο Γιώργος Καπουτζίδης.

Το ΧΑΜΕΝΟ ΚΟΡΙΤΣΙ του Νίκου Πάστρα στις ΝΥΧΤΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑΣ

Την Παρασκεύη 28 Σεπτεμβρίου, στον κινηματογράφο ΔΑΝΑΟ 1 (Λ. Κηφισίας 109), στις 17:00 θα προβληθεί η ταινία μεσαίου μήκους ΧΑΜΕΝΟ ΚΟΡΙΤΣΙ του Νίκου Πάστρα, στα πλαίσια του 18ου ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ, ΝΥΧΤΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑΣ COSMOTE
To Χ Α Μ Ε Ν Ο Κ Ο Ρ Ι Τ Σ Ι  είναι μ ι α τ α ι ν ί α τ ο υ Ν ί κ ο υ Π ά σ τ ρ α 

Βράδυ, σε μια άδεια γειτονιά, η Μαργαρίτα επιστρέφει σπίτι κουβαλώντας τα ψώνια. Τα πόδια της την οδηγούν διστακτικά στο σώμα ενός αιμόφυρτου άντρα.
Θα τον ξανασυναντήσει. Μέσα στο σπίτι της, δεν είναι μόνη. Ο Γιάννης ήρθε χωρίς να ειδοποιήσει. Η κοπέλα μιλάει απ’το δικό της τηλέφωνο.
Ο γυμνός άντρας τη διώχνει απ’το δωμάτιό της. Κι η τηλεόραση, ένας θόρυβος που δεν κλείνει ποτέ: «…συνεχίζει να αγνοείται η μικρή…»
Η Μαργαρίτα ξεπλένει τα αίματα με νερό. Δεν μπορεί να είναι μόνη της, σ’ ένα χώρο όπου δεν υπάρχει ασφάλεια, ηρεμία ή αθωότητα.
Σ’ ένα χώρο που λέγεται νέος βίαιος κόσμος.

Με τους: Κάτια Γκουλιώνη, Κόρα Καρβούνη, Μαρία Εγγλεζάκη, Αθηνά Κουτσιανούλη, Νεφέλη Κουρή, Michele Valley,

Πρόδρομο Τσινικόρη, Στάθη Σταμουλακάτο, Δημήτρη Μπίτο, Στάθη Κόκκορη και Γιάννη Κοκιασμένο

Σκηνοθεσία / Σενάριο: Νίκος Πάστρας | Διεύθυνση Φωτογραφίας: Γιάννης Κανάκης | Σκηνογράφος / Ενδυματολόγος: Αντιγόνη Βλυσίδη | Sound Design / Μίξη: Νίκος Τριανταφύλλου

Μουσική: Στράτος Μπιχάκης, Αντώνης Γιώργου | Ηχολήπτης: Γιάννης Πατρίκιος | Μοντάζ: Νίκος Πάστρας, Αγγελος Φραντζής | Παραγωγή: Γιώργος Γεωργόπουλος, Κώστας Γεωργόπουλος

Διάρκεια: 35'

Celestial Equinox - Live ηλεκτρονική μουσική στο… Πλανητάριο!

Μία ζωντανή παράσταση ηλεκτρονικής μουσικής παρουσιάζει το Ψηφιακό Πλανητάριο του Ιδρύματος Ευγενίδου, το απόγευμα της Παρασκευής 21 Σεπτεμβρίου 2012 με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Η πρωτότυπη αυτή εκδήλωση πραγματοποιείται με την ευκαιρία της φθινοπωρινής ισημερίας και αποτελεί ένα μοναδικό εικονικό «συμπαντικό ταξίδι» σε τρεις πράξεις, από τη γένεση του σύμπαντος, την εξέλιξή του και τη μεταβολή του, έως την ανακάλυψη νέων κόσμων και αστρικών πολιτειών.

Πλαισιωμένη με τη ζωντανή μουσική τριών νέων δημιουργών που ανήκουν στην σύγχρονη Ελληνική ηλεκτρονική μουσική σκηνή. Πρόκειται για τους: Πάνο Αλεξιάδη (Lunar Miasma), Στέφανο Κωνσταντινίδη (Electroware) και Χρήστο Χρηστογιώργο (Medras), οι οποίοι παρουσιάζουν τη μουσική τους ζωντανά κάτω από τον τεράστιο θόλο του Πλανηταρίου με τη σκηνοθετική επιμέλεια του Παναγιώτη Σιμόπουλου, την επιμέλεια παραγωγής ήxου του Αναστάσιου Κατσάρη, την οργάνωση παραγωγής του Γιώργου Μαυρίκου, και τον γραφιστικό σχεδιασμό του Συμεών Νομίδη.

Ο Πάνος Αλεξιάδης χρησιμοποιώντας κυρίως synthesizers, modulars και fx αναλαμβάνει να μας «ταξιδέψει» στο σημείο όπου το παρελθόν με το μέλλον, η χαρά με τη λύπη, το συνειδητό με το ασυνείδητο γίνονται ένα. Ο Πάνος Αλεξιάδης γράφει πειραματική μουσική από το 2005, την οποία υπογράφει με διάφορα ονόματα-ψευδώνυμα. Ξεκίνησε τη διαδρομή του ως Lunar Miasma στα μέσα περίπου του 2009. Έχει πάνω από 20 κυκλοφορίες στο ενεργητικό του, κυρίως σε διεθνή ανεξάρτητα labels όπως οι: Moon Glyph, Digitalis, Stunned, Sweat lodge Guru κ.ά.

Ο Στέφανος Κωνσταντινίδης, γεννήθηκε το 1972 στην Αθήνα και σπούδασε πιάνο, μουσική, τεχνολογία και παραγωγή καθώς και ζωγραφική και αισθητική. Από το 1990 ασχολείται με τη μουσική, τόσο ως συνθέτης, όσο και ως παραγωγός. Η πλούσια δισκογραφία του περιλαμβάνει επτά δικές του κυκλοφορίες, remix στην Ελλάδα και το εξωτερικό, καθώς και πολλές συμπαραγωγές. Με το group Drog_Α_Tek έχει εμφανιστεί δύο φορές στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών. Επίσης έχει συνθέσει μουσική για θεατρικές παραστάσεις, τον κινηματογράφο και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

O Χρήστος Χρηστογιώργος, την ημέρα αυτή θα παίξει ζωντανά νέα κομμάτια που δημιούργησε ειδικά και ΜΟΝΟ για το Πλανητάριο. Ο Χρήστος Χρηστογιώργος προτείνει ένα μουσικό ταξίδι σε space-ambient μουσικές με trip-hop πινελιές, έχοντας μαζί του στο βιολί τον Lusty Apricot, γνωστό για τις πολλές του συμμετοχές σε διάφορα σχήματα διαφορετικών μουσικών ειδών και στενό του συνεργάτη.

O Xρήστος Χρηστογιώργος εμφανίστηκε στη μουσική σκηνή το 2002 με Chill out - ambient διάθεση και με το ψευδώνυμο MEDRAS (το οποίο προέρχεται από τον αναγραμματισμό της λέξης dreams). Από τότε μέχρι σήμερα - και μέσα από τα προσωπικά του άλμπουμ αλλά και τις συμμετοχές σε cd compilations, στην Timewarp music και ΚRAAK Rec.- έχει δώσει ένα μείγμα από lounge, funky, trip hop, break beats και rock διάθεση.

Σημειώνεται ότι την ημέρα αυτή θα πραγματοποιηθούν τρεις παραστάσεις (ώρες παραστάσεων 19:30, 20:30 και 21:30). Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό με δελτία εισόδου, η διανομή των οποίων θα ξεκινήσει από τις 18:30 της ίδιας ημέρας από το Ταμείο του Πλανηταρίου και έως εξαντλήσεως των διαθεσίμων θέσεων.

Γιώργος Νταλάρας: «Αισθάνομαι συνεχώς ενοχές για τα λεφτά που κέρδισα μέσα από τη δουλειά μου»

Μια μεγάλη συνέντευξη έδωσε στο περιοδικό «Down Town Κύπρου» ο Γιώργος Νταλάρας και μίλησε, μεταξύ άλλων, για τα επεισόδια που είχαν γίνει κατά τη διάρκεια των συναυλιών του την Άνοιξη, τη σημερινή πολιτική κατάσταση, ενώ κάνει δημόσια την αυτοκριτική του.

«Στην Ελλάδα πάντα περνούσαμε δυσκολίες και κατορθώναμε να επιβιώσουμε. Η Ελλάδα δεν έπαψε ποτέ όμως να είναι μία φτωχή χώρα με ελάχιστους πλούσιους πολίτες, που δυστυχώς τις τελευταίες δεκαετίες έζησε μια ψεύτικη ευημερία. Αυτή η περίοδος πέρασε ανεπιστρεπτί. Είναι σαφώς τραγική η κατάσταση σήμερα, ειδικά με την ανεργία και η μόνη ελπίδα είναι ότι υπάρχει περίπτωση να καταφέρουμε να ωριμάσουμε μέσα από αυτή την καταστροφή. Υπάρχει ελπίδα, μόνο αν ξεκινήσουμε από το μηδέν και ξαναφτιάξουμε το κράτος μας. Με υποδομές για την υγεία, την παιδεία, την πάταξη της φοροδιαφυγής. Το δυστύχημα, ξέρετε, είναι ότι αυτό που βιώνουμε δεν είναι αποτέλεσμα δυστυχώς ανωτέρας βίας, αλλά εξυφάνθηκε όλα αυτά τα χρόνια και από ανέντιμους πολιτικούς, αλλά και από πελατειακές σχέσεις που δημιουργήθηκαν από αφέλεια ή αμέλεια, στην καλύτερη περίπτωση, και από δόλο και κακουργηματικές στη χειρότερη. Αν δεν καθαρίσει αυτό το απόστημα, θα οδηγηθούμε πάλι σε αδιέξοδο», δήλωσε σχολιάζοντας τη δεινή οικονομική κατάσταση της χώρας μας.

ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Φεστιβάλ «Νύχτες Nova Pars 6»

Φεστιβάλ νέων ομάδων και δημιουργών - 6ος Χρόνος - Πολυχώρος τέχνης ALTERA PARS

Φεστιβάλ «Νύχτες Nova Pars 6» 17 - 30 Σεπτεμβρίου 2012 

O θεατρικός οργανισμός Altera pars διοργανώνει για 6η συνεχή χρονιά το φεστιβάλ Νύχτες Nova pars, με συμμετοχή ομάδων ή μεμονωμένων καλλιτεχνών, που έχουν εργαστεί πάνω σ’ ένα καλλιτεχνικό project, ή έχουν δουλειά σε εξέλιξη (work in progress) με άξονα το θέατρο, το χορό, τη μουσική, κα.

Το Φεστιβάλ Nova Pars αποτελεί μια προτοβουλία της ομάδας Altera Pars και καθιερώνεται σε ετήσια βάση μετά την πενταετή επιτυχία του.

Δείτε το Αναλυτικό Πρόγραμμα

Στόχοι του εγχειρήματος:

• Να προωθείται η συνεύρεση και συνεργασία νέων δημιουργών.

• Να δίνεται δυνατότητα σε σχήματα να παρουσιάζουν τα καλλιτεχνικά τους
  σχέδια.

• Να ενισχύεται η παρουσία τους στον χώρο του θεάματος.

• Να υπάρχει ουσιαστική ανταλλαγή καλλιτεχνικής αναζήτησης και δημιουργίας.

Με γνώμονα την ανήσυχη και ελεύθερη καλλιτεχνική έκφραση, τα προηγούμενα χρόνια της διοργάνωσης του φεστιβάλ, πήραν μέρος περίπου 100 ομάδες και δημιουργοί, οι οποίοι παρουσίασαν την δουλειά τους στον πολυχώρο Τέχνης Altera pars.

Επαγγελματικές αλλά και ερασιτεχνικές ομάδες, σκηνοθέτες, ηθοποιοί, χορευτές, μουσικοί, solo performers, εικαστικοί, επέδειξαν ευγενή άμιλλα, ζωντάνια , φαντασία και καταξίωσαν ή ξεκίνησαν την καλλιτεχνική τους δραστηριότητα στα πλαίσια αυτού του φεστιβάλ.

Τέχνη: ανάταση - ανάκαμψη - αντίσταση - ανάσα

Η νέα πραγματικότητα όπως διαμορφώθηκε είναι γνωστή σε όλους μας. Μια πραγματικότητα χωρίς αξίες, χωρίς όνειρα, χωρίς ανθρωπιά, χωρίς ελπίδα καθώς οι ανάγκες για την κάλυψη των πρακτικών αναγκών και της επιβίωσης έχουν σκοτώσει κάθε όραμα. Ωστόσο όλοι μας διψάμε για αλλαγή… μια αλλαγή που θα έρθει μόνο από την πραγμάτωση του ονειρικού…

Σε περιόδους κρίσης η τέχνη δεν παύει να υπάρχει, αντιθέτως είναι μια φυγή από την καθημερινότητα.Μπορεί να μη γεμίζει άδεια στομάχια… αλλά γεμίζει την ψυχή μας, τονώνει άδεια βλέμματα… εκεί που όλα τα άλλα δείχνουν να καταρρέουν. Και ως μορφή αντίστασης καλείται να παίξει σήμερα τον ιστορικό της ρόλο.

Η τέχνη μπορεί να μη γεμίζει άδεια στομάχια… αλλά γεμίζει την ψυχή μας, τονώνει άδεια βλέμματα… εκεί που όλα τα άλλα δείχνουν να καταρρέουν. Και ως μορφή αντίστασης καλείται να παίξει στο σήμερα τον ιστορικό της ρόλο.

Μπορεί να μιλήσει … ακόμα και όταν όλοι σιωπούν … Οι μέρες που έρχονται χρειάζονται χρώμα… τραγούδι… διέξοδο… ανάταση… οράματα… Ως καλλιτέχνες και δημιουργοί, οφείλουμε να αντισταθούμε με όλα τα μέσα που διαθέτουμε. Να αντισταθούμε στην ισοπέδωση , να ορθώσουμε ανάστημα…. να διεκδικήσουμε τον σεβασμό και την εκτίμηση, ώστε να αναδυθούμε πιο δυνατοί …

Ας εκφραστούμε με όπλο την αγάπη για την τέχνη μας…

Ας δώσουμε από τη δική μας πλευρά… μια ανάσα ζωής… και αισιοδοξίας…

Eρευνητικό δρώμενο πάνω στο συναίσθημα του Φόβου.

Η Ελλάδα είναι ένας τόπος γεμάτος πληγές… Που πονάνε… Όμως οι Έλληνες φοβούνται τον πόνο και προσπαθούν να τον αποφύγουν! Αντί να τον γιατρέψουν, προσπαθούν να τον ξεγελάσουν! Κάνουν καραγκιοζιλίκια, παίρνουν πόζες, το ρίχνουν στο τσιφτετέλι, στα κοσμικά, στα κομματικά. Φοβούνται να αντικρίσουν κατάφατσα τον πόνο, τα προβλήματά τους, τον εαυτό τους, την ταυτότητά τους. Ποτέ λαός δε φοβήθηκε τον εαυτό του, περισσότερο απ’ ο,τι ο νεοέλληνας. Όμως ο πόνος εξορκίζεται με τον πόνο! Αν τον αντικρίσεις κατάματα, αποκτάς αυτογνωσία, εξανθρωπίζεσαι

Ποταμίτης Δ.

[project 1] Φ Ο Β Ο Σ

Από το Εγώ στο Εμένα και από το Εμείς στο Μαζί

Μέσα από τα πέντε βασικά συναισθήματα

Μέσα από πέντε ερευνητικά πεδία συναισθημάτων (φόβος - θυμός - θλίψη - χαρά - αγωνία) θα προκύψει ένα θεατρικό Ντοκιμαντέρ για την ολοκλήρωση του Εγώ και τη Συλλογική δύναμη, με τα εξής δεδομένα: Κάτοικοι μιας συγκεκριμένης περιοχής, σε μια ορισμένη εποχή (2012-2013), όλων των ηλικιών. Πώς αισθάνονται; Τί επιθυμούν; Ποιά η σχέση με τον εαυτό τους; Ποιά η σχέση με τους άλλους; Σε σχέση με το κάθε συναίσθημα.

[PROJECT 1] Φ Ο Β Ο Σ

Συναίσθημα Φόβος \ Κατεύθυνση Βόρεια\ Στοιχείο Νερό \Εποχή Χειμώνας\ Χρώμα Μαύρο
Πρώτο ερευνητικό τριήμερο - Συναίσθημα Φόβος.

Στόχος είναι οι θεατές, μέσα από μια βιωματική διαδρομή, να δράσουν και αντιδράσουν.

Με υλικό παρατήρησης τις βιολογικές και ψυχαναλυτικές εκφάνσεις του φόβου , ένα εγκαταλελειμμένο αεροδρόμιο για φόντο , αυτοσχεδιάζουμε και συνθέτουμε μια διαδρομή θέτοντας ερωτήματα.

Σε κάθε Επιλογή συνυπάρχει και ο φόβος.
Σε κάθε Φόβο συνυπάρχει η θέληση για ζωή.
Σε κάθε ζωή υπάρχει η θέληση;

Κινηματογραφιστές\ηθοποιοί\χορευτές\μουσικοί\εκπαιδευτικοί\φωτογραφοι\

ΧΩΡΟΣ

Φυσικό σκηνικό, μη θεατρικός χώρος
Το πρώην δυτικό αεροδρόμιο , στο Ελληνικό.

Το κτίριο του δυτικού αεροδρομίου ζωντανεύει ξανά δίνοντας μία άλλη προοπτική στην αξιοποίηση του πρώην αεροδρομίου. Με όχημα τις τέχνες, ένας χώρος βιωμένος και με πλούσιες μνήμες αποκτά νέες σημασίες. Σε μία εποχή βαθειάς κρίσης, η ενεργοποίηση του κτιρίου του πρώην δυτικού αεροδρομίου μας βάζει να αναμετρηθούμε με τους φόβους μας, τις επιθυμίες μας και τις ανάγκες μας σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο και ταυτόχρονα να αναλογιστούμε, ανάμεσα σε άλλα, για το μέλλον του πρώην αεροδρομίου.

ΧΡΟΝΟΣ
28, 29 και 30 Σεπτέμβρη
Παρ 17:00
Σαβ 13:00 , 17:00
Κυρ 13:00 , 17:00

Είσοδος ελεύθερη
(περιορισμένος αριθμός θέσεων)

Στα πλαίσια του "2ου Φεστιβάλ Αντίστασης και Δημιουργίας στο Ελληνικό” της Επιτροπής Αγώνα για το Μητροπολιτικό Πάρκο στο Ελληνικό και με την υποστήριξη του Πολιτιστικού Κέντρου Εργαζομένων Ολυμπιακής Αεροπορίας (ΠΟΛΚΕΟΑ) και το Δήμο Ελληνικού-Αργυρούπολης.


Promo video παράστασης https://vimeo.com/47679872

Interview nomadesartcore https://vimeo.com/47658422

Για την στήριξη του project http://www.groopio.com/el/projects/display/94/

ΑΝΟΙΧΤΗ ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΩΝ ΑΛΛΑΓΩΝ

17 - 20 Σεπτεμβρίου

Για 10η συνεχόμενη χρονιά συνεχίζουμε τον θεσμό της ανοιχτής εβδομάδας. Όλα τα μαθήματα που γίνονται στο Θέατρο των Αλλαγών κατά τη διάρκεια της τελευταίας εβδομάδας του καλοκαιρινού σχολείου είναι ανοιχτά για να τα παρακολουθήσει όποιος θέλει με ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ.

Το αναλυτικό μας πρόγραμμα για να επιλέξετε τα μαθήματα που θέλετε να παρακολουθήσετε θα τα βρείτε πατώντας εδώ

http://theater-school.com/index.php?option=com_content&view=article&id=383&Itemid=220&lang=el

Επειδή οι θέσεις είναι περιορισμένες είναι απαραίτητο να γίνει κράτηση για το μάθημα που σας ενδιαφέρει να παρακολουθήσετε, στα τηλέφωνα: 2105246833 και 210 5248251

Το νέο μας πρόγραμμα τού φθινοπωρινού τριμήνου που ξεκινάει την 1η Οκτωβρίου θα το βρείτε εδώ

http://theater-school.com/index.php?option=com_content&view=article&id=199:fall-term&catid=74&Itemid=15

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΜΥΘΟΛΟΓΙΑΣ

Την ΚΥΡΙΑΚΗ 16 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2012 ΚΑΙ ΩΡΑ 11.30 π.μ. θα γίνει ΔΩΡΕΑΝ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΙΣ ΤΟΥ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ "ΛΑΟΓΡΑΦΙΑ, ΜΥΘΟΛΟΓΙΑ, ΑΠΟΚΩΔΙΚΟΠΟΙΗΣΙΣ ΜΥΘΩΝ"  από τον συγγραφέα Γιώργο Λεκάκη (www.lekakis.com)  ΣΤΗΝ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΑΓΩΓΗ (ΣΤΟΥΡΝΑΡΗ 57, ΑΘΗΝΑ, 3ος όροφος.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ - ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ Τηλ. 210-5221314).

Από Δευτέρα 1 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα (18.30-20.30)  ο Γ. Λεκάκης θα κάνει το παραπάνω σεμινάριο στην ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΑΓΩΓΗ.

«Τερέζα Ρακέν» του Εμίλ Ζολά στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης

Το διάσημο μυθιστόρημα του Εμίλ Ζολά «Τερέζα Ρακέν», διασκευασμένο ειδικά για το Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης και για τους τέσσερις ηθοποιούς της παράστασης, μετά την περσινή επιτυχία που σημείωσε, ανεβαίνει για δεύτερη συνεχή χρονιά στη σκηνή του Υπογείου (Πεσμαζόγλου 5), την Τετάρτη 3 Οκτωβρίου, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, σε διασκευή και σκηνοθεσία της Αθανασίας Καραγιαννοπούλου.

Το σκοτεινό μυθιστόρημα του Εμίλ Ζολά, μια ιστορία για έναν παράνομο έρωτα με εγκληματικές συνέπειες, πρωτοπαρουσιάστηκε το 1867 και ξεσήκωσε θύελλα αντιδράσεων καθώς θεωρήθηκε τολμηρό, ακραίο και από άλλους «χυδαίο» ή απλώς πορνογράφημα.

Μια σκοτεινή γυναίκα, η Τερέζα, είναι χρόνια παντρεμένη με τον ασθενικό Καμίγ. Μένουν στο Παρίσι μαζί με την μητέρα του, την κυρία Ρακέν, και συντηρούν ένα μαγαζί. Σε μια από τις καθιερωμένες συγκεντρώσεις για ντόμινο, στο σπίτι των Ρακέν, εμφανίζεται ο παλιός φίλος του Καμίγ, ο ζωγράφος Λωράν. Ένα άγριο πάθος γεννιέται ανάμεσα στην Τερέζα και το Λωράν που οδηγεί στη δολοφονία του συζύγου της. Οι δύο εραστές – υπεράνω πάσης υποψίας- κατορθώνουν να παντρευτούν, μετά το θάνατο του Καμίγ, με τις ευλογίες της κυρίας Ρακέν, αλλά και των φίλων τους. Οι δύο εγκληματίες ξεφεύγουν από τη δικαιοσύνη. Υπάρχει, όμως, μια τιμωρία πιο φριχτή κι από τη θανατική ποινή. Μια τιμωρία που την επιβάλλει η ίδια μας η συνείδηση...

Το θέμα της «Τερέζ Ρακέν» (πρωτότυπος τίτλος) έγινε αγαπημένο αντικείμενο της μετέπειτα λογοτεχνίας, του θεάτρου αλλά και του κινηματογράφου. Με τον ίδιο τίτλο έγινε θεατρικό (από τον Εμίλ Ζολά), θεατρική διασκευή και όπερα. Πολλές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές βασίστηκαν στην ακριβή ιστορία του Ζολά, από τη βωβή Τερέζ Ρακέν του Ζακ Φέηντερ μέχρι το «Ο Ταχυδρόμος χτυπά δύο φορές» του Τζέημς Κέη ή την κορεατική «Δίψα» του Παρκ Τσαν Γουκ.

Η σημερινή διασκευή της Αθανασίας Καραγιαννοπούλου είναι χωρισμένη σε δέκα σκηνές με αυτόνομο τίτλο. Διατηρεί το πνεύμα, την ατμόσφαιρα και την αισθητική ενός σκοτεινού ψυχολογικού θρίλερ που διαδραματίζεται στο Παρίσι το 1867 και στηρίζεται στην ποιητική περιγραφή των καταστάσεων και χαρακτήρων από το Ζολά. Πέρα από τους τέσσερις πρωταγωνιστές (Τερέζα, Λωράν, Καμίγ, Κυρία Ρακέν), στη σκηνή του υπογείου παρουσιάζονται και τα υπόλοιπα πρόσωπα της ιστορίας ( Ο Επιθεωρητής Μισώ, ο Γιατρός Γκριβέ κ.ά) με έναν ‘μαγικό’ τρόπο. Οι εκπλήξεις, όμως, δεν τελειώνουν εκεί. Ο θεατής της «Τερέζας Ρακέν» εμπλέκεται σε ένα πρωτότυπο θεατρικό παιχνίδι με αφορμή την πιο διάσημη ιστορία έρωτα και τιμωρίας.

Συντελεστές

Μετάφραση-Διασκευή- Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Ντόρα Λελούδα, Δανάη Κουρέτα
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μουσική Επιμέλεια: Αθανασία Καραγιαννοπούλου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Έφη Κόντα

ΠΑΙΖΟΥΝ: Πέγκυ Σταθακοπούλου, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Θανάσης Κουρλαμπάς, Αλίκη Αλεξανδράκη


ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ
ΥΠΟΓΕΙΟ – Πεσμαζόγλου 5 Αθήνα τηλ. ταμείου 210 3228706
ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα- Κυριακή 10.00- 13.00 και 17.00-22.00

H όμορφη "οδύσσεια" του ΟΔΥΣΣΕΒΑΧ

Γιάννης Σοφόγλου

H όμορφη "οδύσσεια" του ΟΔΥΣΣΕΒΑΧ  συνεχίστηκε μεγάλη επιτυχία σε όλη την Ελλάδα.  Στην πετυχημένη  παράσταση συμπρωταγωνιστεί ο ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΠΙΜΠΗΣ, ένας ξεχωριστός ηθοποιός.

 

Αμαλία Καβάλη

Ο ΟΔΥΣΣΕΒΑΧ είναι μια ιστορία της Ξένιας Καλογεροπούλου που συνδυάζει στοιχεία από την Οδύσσεια και τις Χίλιες και μια νύχτες. 

Κωνσταντίνος Μπιμπής - Πάνος Βλάχος

Δόθηκαν συνολικά 67 παραστάσεις σε όλη την Ελλάδα

( Αγρίνιο, Μεσολόγγι, Καρδίτσα, Νεμέα, Γρεβενά, Αριδαία, Άργος Ορεστικό, Άργος, Πόρτο Ράφτη, Ζάκυνθος, Τρίπολη, Πύργος, Άρτα, Βόνιτσα, Ηγουμενίτσα, Κέρκυρα, Πετρούπολη, Ρέθυμνο, Ηράκλειο, Σητεία, Αγ. Νικόλαος, Αβδού Χερσονήσου, Χανιά, Πρέβεζα, Λευκάδα, Αργοστόλι, Ληξούρι, Μεγαλόπολη, Νέα Μάκρη, Πειραιάς, Άνδρος, Πάρος, Νάξος, Σαντορίνη, Νικήτη, Μουδανιά, Κατερίνη, Ασπροβάλτα, Μαρώνεια, Χίος, Μόλυβος, Μυτιλήνη, Ραφήνα, Κορώνη, Κυπαρισσία, Λαμία, Βόλος, Πτολεμαΐδα, Θεσσαλονικη, Έδεσσα, Κιλκίς, Νάουσα, Αλεξανδρούπολη, Λάρισα, Πάτρα, Νίκαια, Λειβαδιά, Γαλάτσι, Δράμα, Καλαμαριά, Δρυμός..)

Κωνσταντίνος Μπιμπής

Οι φωτογραφίες είναι του Σταύρου Τσακιρίδη από την παράσταση στο Αττικό Άλσος ενώπιον πλέον των 1300 θεατών υπότην  αιγίδα του Δήμου Αθηναίων.

Κωνσταντίνος Μπιμπής

Έλαβαν μέρος με αλφαβητική σειρά οι :

Αβραμίδης Γεώργιος
Αντωνίου Σοφία
Βλάχος Πάνος
Καβάλη Αμαλία
Μπιμπής Κωνσταντίνος
Σοφόγλου Γιάννης

Ακορντεόν η : Σαββίδου Χαρά
Σκηνοθεσία : Κώστα Γάκη

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ «DEVISED THEATRE» ΑΠΟ ΤΗΝ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ ΛΩΤΟΦΑΓΟΙ ΓΙΑ 4Η ΣΥΝΕΧΗ ΧΡΟΝΙΑ!

«…μέσα από το ταξίδι μας στο θέατρο επινόησης θα εκφράσουμε συναισθήματα, εμπειρίες, ανάγκες, όνειρα και θα πλάσουμε ρόλους, κοινωνίες και έργα!...»

Η θεατρική ομάδα “Λωτοφάγοι” ιδρύθηκε το 2007. 'Έχοντας ως βάση το “Devised Theatre”  (Θέατρο Επινόησης), κάθε χρόνο, δημιουργεί παραστάσεις είτε μέσα από σεμιναριακούς κύκλους με επαγγελματίες και ερασιτέχνες ηθοποιούς, είτε με το δικό της δυναμικό και τις παρουσιάζει σε διάφορους χώρους. Στόχος και σκοπός της ομάδας είναι να δώσει μία φρέσκια, ζωντανή πνοή στον θεατρικό και εν γένει στον καλλιτεχνικό χώρο.

 

Έτσι και φέτος επανέρχεται για 4^η συνεχή χρονιά με έναν νέο σεμιναριακό κύκλο ο οποίος θα έχει διάρκεια (7) εφτά μήνες και θα πραγματοποιηθεί σε τρίωρα μαθήματα, μια φορά την εβδομάδα. Στο σεμινάριο μπορούν να συμμετέχουν ηθοποιοί, θεατρολόγοι, σκηνοθέτες αλλά και όσοι αγαπούν και θέλουν να εξερευνήσουν τον μαγικό κόσμο του θεάτρου.

Ξεκινώντας από ένα σημαντικό και επίκαιρο θέμα και χρησιμοποιώντας θεατρικές ασκήσεις, τεχνικές και παιχνίδια, θα δημιουργήσουμε με την βοήθεια του αυτοσχεδιασμού χαρακτήρες, σχέσεις και συνθήκες που θα οδηγήσουν στην εξέλιξη μιας ιστορίας μικρής ή και μεγάλης. Θα εξερευνήσουμε το θεατρικό κόσμο, καλλιεργώντας το σώμα, την αναπνοή, την φωνή μας και με σύντροφο την ενέργεια μας θα ταξιδέψουμε στα βάθη της φαντασίας μας…

 

Καθοδηγεί η Αθηνά Αρσένη

 

Ημερομηνία Έναρξης : Δευτέρα 1 Οκτωβρίου

 

Ώρα: 6.00μ.μ.

 

Τόπος Συνάντησης: Your Stage

Studio Πρόβας, Καλλιτεχνικών Εκδηλώσεων και Σεμιναρίων Επιμόρφωσης (Θεσπρωτίας 8 – πίσω από το μετρό Σταθμό Λαρίσης).   

 

Για περισσότερες πληροφορίες και εγγραφές επικοινωνήστε στο τηλ: 6955868757, 6942204511 ή

Ηλεκτρονικά στο email: lotofagoi@ymail.com.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την Θεατρική ομάδα και το έργο, επικοινωνήστε με την

Ηλιάς Γεραφέντη στο 6970808764

Μουσικές, εικαστικά και προβολές στην αποβάθρα του τρένου στο Ρουφ

Συνεχίζονται για το μήνα Σεπτέμβριο οι μουσικές παραστάσεις, οι προβολές ταινιών και η παρουσίαση εικαστικών δημιουργιών του τρένου στο Ρουφ. Στην αποβάθρα του σιδηροδρομικού σταθμού (επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως - Προαστιακός Ρουφ).

Κάθε Τετάρτη αυτού του μήνα συνεχίζονται οι προβολές Video-art, σε συνεργασία με το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, ενώ ανοιχτή είναι ακόμα για το κοινό η έκθεση με τίτλο «Αποσκευές», στην οποία συμμετέχουν 30 Έλληνες καλλιτέχνες (Ηώ Αγγελή, Άγγελος Αντωνόπουλος, Νανά Βέττα, Μάριος Βουτσινάς, Ανδρέας Γεωργιάδης, Στέλιος Γαβαλάς, Μαρία Γιαννακάκη, Δημήτρης Γιαννέλος, Γεωργία Δαμοπούλου, Τζίνα Δημακοπούλου, Κωνσταντίνος Έσσλιν, Όλγα Ευαγγελίδου, Αλεξία Ευσταθοπούλου, Μάρω Ζαχαρογιάννη, Τέτη Καμούτση, Ελένη Καραγιάννη, Σπύρος Καράμπελας, Χρήστος Κωτσούλας (Capten), Κωνσταντίνος Μάσσος, Κυριακή Μαυρογεώργη, Micha, Χριστίνα Μόραλη, Γιάννης Μπουρνιάς, Μίλτος Παντελιάς, Κώστας Παππάς, Βασίλης Παφίλης, Βασίλης Πέρρος, Χρίστος Συμεωνίδης, Μαγδαληνή Τουλιάτου, Νότα Τσίτουρα) και επιμελείται η Ίρις Κρητικού.

Τις Παρασκευές 7 και 14 Σεπτεμβρίου, το μουσικό σχήμα Meli Cantus προσκαλεί το κοινό σε μια συναυλία σε με τραγούδια Ελλήνων δημιουργών - τα οποία συνδυάζονται με στοιχεία από την αμερικάνικη τζαζ και την ελληνική παράδοση - για τρία έγχορδα και φωνή.

Το Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου, οι Αθηνά Ρούτση (φωνή), Σπύρος Τυρέας (κιθάρα) και Γιούλη Δανιγγέλη (ακορντεόν, μεταλλόφωνο) θα παρουσιάσουν διασκευές σε Ελληνικά και ξένα τραγούδια.

10-11 Σεπτεμβρίου 2012: Η PRAKSIS και το ΚΕΝΤΡΟ ΖΩΗΣ στο Ark Festival στο Γκάζι!

«Με τη μουσική που εμπιστευόμαστε, προωθούμε το δικό μας moto ζωής: Ενημέρωση- Προφύλαξη - Εξέταση»

Το φεστιβάλ που έγινε θεσμός επιστρέφει για μία ακόμα χρονιά στην Αθήνα να γεμίσει τα αυτιά μας με μουσική, την Δευτέρα 10 και την Τρίτη 11 Σεπτεμβρίου, σε ένα χορταστικό διήμερο γεμάτο από ήχους και στίχους αγαπημένων και καταξιωμένων ονομάτων, διασκεδαστικές αλλά και ουσιαστικές παράλληλες δράσεις και με δεκάδες δρώμενα πολιτιστικού, κοινωνικού, αθλητικού και εκπαιδευτικού χαρακτήρα, επαναπροσδιορίζοντας την έννοια του urban festival και προσκαλώντας όλους τους Αθηναίους να γίνουν κοινωνοί της πανηγυρικής ατμόσφαιρας αυτού του θεσμού.

Σε αυτό το πανηγύρι ζωής δεν θα μπορούσαν να λείπουν οι Μη Κυβερνητικές Οργανώσεις PRAKSIS και ΚΕΝΤΡΟ ΖΩΗΣ, οι οποίες ακολουθώντας πάντα τις ανάγκες των νέων, έχουν δημιουργήσει καμπάνιες ενημέρωσης, πρόληψης, αποστιγματισμού και προτροπής για εξέταση, με στόχο το νεανικό κοινό σε θέματα σεξουαλικά μεταδιδόμενων νοσημάτων και Hiv.

Οι δύο Mη Κυβερνητικές Οργανώσεις θα είναι εκεί, από τις 19:00 ως τις 24:00 και τις δύο μέρες του φεστιβάλ, προκειμένου να ενημερώνουν τον κόσμο για τις δράσεις και τα προγράμματά τους.
Παράλληλα, η Κινητή Μονάδα Ενημέρωσης και Εξέτασης για HIV και Ηπατίτιδα C της ΜΚΟ PRAKSIS, θα βρίσκεται στο χώρο του φεστιβάλ. Όποιος το επιθυμεί μπορεί να κάνει το γρήγορο τεστ με το σάλιο (το αποτέλεσμα βγαίνει σε 20’ λεπτά) για τον HIV και την Ηπατίτιδα C, δωρεάν , γρήγορα και ανώνυμα.

Οι Ιωνικές Γιορτές συνεχίζονται στο Δήμο Νέας Σμύρνης με καλό θέατρο και μουσική

Οι Ιωνικές Γιορτές συνεχίζονται στο Δήμο Νέας Σμύρνης με καλό θέατρο και μουσική. Μην τις χάσετε!

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ  ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 21.00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ  5 ΕΥΡΩ

Παράσταση Αρχαίου Θεάτρου

Ιππής του Αριστοφάνη

Οι «Ιππής» περιγράφουν τον αγώνα για την εξουσία μεταξύ του Παφλαγόνα και του Αλλαντοπώλη, διακωμωδώντας τον τρόπο που ασκείται η πολιτική προκειμένου να αποκτηθεί η εύνοια των πολιτών.  Καθοριστικό ρόλο στο ποιός θα υπερισχύσει στη σύγκρουση αυτή, παίζει ο χορός των Ιππέων. Καθώς ο Παφλαγόνας έρχεται αντιμέτωπος με τον Αλλαντοπώλη, η κωμωδία στηλιτεύει και χλευάζει τη δημαγωγία των πολιτικών και τη φαυλότητα της εξουσίας, τον λαϊκισμό και τη ρουσφετολογία, τα μικροκομματικά συμφέροντα αλλά και την αφέλεια που πολλές φορές διακρίνει την κοινή γνώμη.

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής, Σκηνικά: Μανώλης Παντελιδάκης, Kοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη,  Xορογραφία: Μπέτυ Δραμισιώτη, Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης, Στίχοι: Λίνα Νικολακοπούλου, Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος.

Πρωταγωνιστούν: Πέτρος Φιλιππίδης Αλλαντοπώλης και ο Γιάννης Ζουγανέλης Παφλαγόνας, που συναντιούνται για πρώτη φορά στο Θέατρο του Πολυκλείτου. Παίζουν: Τάκης Παπαματθαίου, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Γιώργος Καύκας. Κορυφαίος Χορού: Γιάννης Σαμσιάρης.

 ΣΑΒΒΑΤΟ 8  ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ  ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 21.00

ΜΕ ΚΑΡΤΑ ΕΙΣΟΔΟΥ

ΜΟΥΣΙΚΟΘΕΑΤΡΙΚΗ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

90 ΧΡΟΝΙΑ ΠΕΡΑΣΑΝ ΑΠΟ ΤΟΤΕ

Ο Πασχάλης Τόνιος και ο Γρηγόρης Βαλτινός με guest  την Ελένη Πέττα και μια  πλειάδα συνεργατών (από ομάδες θεατρικές, χορευτικές, μουσικές, χορωδιακές)Σε ένα μουσικό-θεατρικό-χορευτικό δρώμενο-παράσταση, αφιερωμένο στα 90 χρόνια από την καταστροφή της Σμύρνης. Μια προσπάθεια ανάδειξης, θύμησης της άσβεστης σελίδας της ιστορίας μας μέσα από λόγο (κείμενα μεγάλων Ελλήνων ποιητών), επαναφέρουμε  εικόνες και μνήμες, γιατί όποιος ξεχνάει την ιστορία του δεν μπορεί να ελπίζει παρά σε ένα μέλλον αβέβαιο.

 ΚΥΡΙΑΚΗ 9  ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ  ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 21.00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 10  ΕΥΡΩ

Παράσταση Αρχαίου Θεάτρου

Ιφιγένεια εν Αυλίδι  του Ευριπίδη

H παράσταση… Ένας πυροβολισμός. Σκοτάδι. Μια γυναίκα νεκρή. Κάπου κοντά σε μια παραλία. Ένα σύνολο γυναικών μάρτυρες του θανάτου,  ανακρίνονται. Αυτοκτονία ή δολοφονία. Ο χορός αποκτά πρόσωπο, κάθε γυναίκα εκφράζεται διαφορετικά. Τα χορικά γίνονται το σημείο συνάντησης και αντιπαράθεσης με την ιστορία. Οι  ήρωες αναζητούν καθένας τη δική του αλήθεια εκφράζοντας καθένας ένα διαφορετικό κόσμο, που αρνείται πεισματικά να συνυπάρξει με το αυτονόητο… Η έννοια της θυσίας αποκτά πολλαπλές διαστάσεις. Συγγενεύει με τη δολοφονία…

Πρωταγωνιστούν:  Καρυοφυλλιά  Καραμπέτη, Στέλιος Μάϊνας, Ιωάννα Παππά, Mηνάς  Χατζησάββας, Γιάννης Στάνκογλου, Αλεξάνδρα  Σακελλαροπούλου. Σε ρόλο κορυφαίας η Ρίτα Αντωνοπούλου. Μετάφραση Κ. Χ. Μύρη, Σκηνοθεσία - επεξεργασία κειμένου Θέμη Μουμουλίδη, Σκηνικό Γιώργου Πάτσα, Κοστούμια Παναγιώτα Κόκκορου,  Μουσική Κωνσταντίνου Βήτα. 

ΔΕΥΤΕΡΑ 10 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ  ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 21.00

ΜΕ ΚΑΡΤΑ ΕΙΣΟΔΟΥ

ΣΥΝΑΥΛΙΑ  LIVE  TRΙΟ cca

Ένα μουσικό ταξίδι με κλασσική και jazz μουσική, με τη Νεανική-Παιδική Συμφωνική Ορχήστρα υπό την αιγίδα της ΕΡΤ, και το Κουαρτέτο Jazz του Μάνου Αθανασιάδη. Θα παίξουν μουσική Χατζιδάκι, Πλέσσα, Tchaikovsky, Mendelssohn, Shostakovich, Gershwin, Cole Porter, Duke Ellington κ.α.

Διευθύνει η Νίνα Πατρικίδου Τραγουδούν: Κλέλια Θεοδωρίδη, Μάνος Αθανασιάδης

 ΤΡΙΤΗ 11 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ  ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 20.30

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 5 ΕΥΡΩ

ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ 90 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΑΤΑΣΤΡΟΦΗ ΤΗΣ ΣΜΥΡΝΗΣ

Ένα μουσικό ταξίδι στο χρόνο και στον τόπο που έθρεψε την Ελλάδα με πολιτισμό, πρόοδο και άσβεστες μνήμες. Ο συνθέτης Γιώργος Βούκανος συνδέει πρωτότυπες μελωδίες του καθώς και τραγούδια από την παραδοσιακή  μουσική και τα Τραγούδια της Ιωνικής Γής με τις μοναδικές ερμηνείες του Δημήτρη Μπάση και της Τζίνας Φωτεινοπούλου. Η παράσταση θα σταθεί σε μουσικές μνήμες από την αρχαιότητα, το Βυζάντιο, την ακριτική δημοτική και Αιγαιοπελαγίτικη παράδοση. Θα παρουσιαστούν μνήμες της Ανατολής αλλά και σημαντικοί σταθμοί από το ρεμπέτικο της προσφυγιάς και του πόνου.

Την αφήγηση έχει ο Θεόδωρος Κατσαφάδος  καθώς και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Περικλής Κ. Ασπρούλιας. Η σεναριακή δομή, τα κείμενα και οι στίχοι δημιουργήθηκαν  από τη Μαίρη Βούκανου Συμμετέχουν το Παραδοσιακό Συγκρότημα Μελώδιον.

ΤΕΤΑΡΤΗ 12 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ  ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 20.30

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ  5  ΕΥΡΩ

Παιδικό Θέατρο

ΟΙ  Άθλοι Του Ηρακλή της ΚΑΡΜΕΝ ΡΟΥΓΓΕΡΗ

Παραμυθένια είναι η αντιμετώπισή μας αλλά συγχρόνως ακριβής. Βασισμένη πάνω σε ότι έχει γραφτεί για τον ήρωα και τη ζωή του έτσι ώστε τα παιδιά να σχηματίσουν μια σαφή εικόνα του Ηρακλή, του ήρωα των ηρώων, που με τους άθλους του έμεινε στην ιστορία ως ο πιο ονομαστός και αγαπητός ήρωας της ανθρωπότητας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Κείμενο - σκηνοθεσία: Κάρμεν  Ρουγγέρη, Σκηνικά - κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή, Μουσική διασκευή - Σύνθεση: Γιάννης  Μακρίδης, Κίνηση - Χορογραφία: Πέτρος  Γάλλιας, Στίχοι τραγουδιών: Ανδρέας Κουλουμπής

Παίζουν οι ηθοποιοί: Αλέξανδρος Αλεξανδράκης Ευαγγελία Καρακατσάνη Πέτρος Κιοσσές Στέφανος Κοσμίδης Γιάννης Νικολάου Τάσος Παπαδόπουλος Σπύρος Περδίου Δέσποινα Πολυκανδρίτου Ελένη Ρουσσινού Κων/να Σαραντοπούλου, Θανάσης Τσιδίμης, Γιάννης Τσουρουνάκης

Παρουσίαση έκδοσης για τη Γενοκτονία των Ελλήνων της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση φιλοξενεί την παρουσίαση του τόμου The Genocide of the Ottoman Greeks, Studies on the State Sponsored Campaign of Extermination of the Christians of Asia Minor (1912-1922) and its Aftermath: History, Law, Memory, που εκδόθηκε πρόσφατα από τις Εκδόσεις Aristide D. Caratzas / Melissa International Ltd. of New York. Τον τόμο επιμελήθηκαν οι Tessa Hofmann, Matthias Bjørnlund και Βασίλειος Μειχανετσίδης.

Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί στα Αγγλικά, την Πέμπτη 13 Σεπτεμ-βρίου 2012 στις 20:00 στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασ-σαλίας 22, Κολωνάκι). Η βραδιά θα εκκινήσει με μία εισαγωγή για τον τόμο από την Dr. Hoffman, ενώ την έκδοση θα σχολιάσουν ο Καθηγητής Μάριος Ευρυβιάδης και ο Δρ. Βλάσης Αγτζίδης. Την παρουσίαση θα κλείσει με ομιλία του ο εκδότης.

Η μεταβατική περίοδος από την πτώση της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας μέχρι την ίδρυση της Τουρκικής Δημοκρατίας χαρακτηρίζεται από μια σειρά διαδικασιών δρομολογουμένων κατά κύριο λόγο από μια μικρή ελίτ, που στόχο είχε την οικοδόμηση ενός σύγχρονου εθνικού κράτους. Μία από αυτές τις διαδικασίες ήταν η εσκεμμένη και προσχεδιασμένη εξάλειψη, στην ουσία εξόν-τωση, των χριστιανικών (και μερικών άλλων) μειονοτήτων. Τα στοιχεία που προκύπτουν από δημογραφικές μελέτες μιλούν από μόνα τους: το 1912 στη Μικρά Ασία και τη Θράκη κατοικούσαν 4-5 εκατομμύρια Χριστιανοί και 7-8 εκατομμύρια μουσουλμάνοι. Το 1923 απέμειναν μόνο 250.000-300.000 Χριστιανοί.

Ο Raphael Lemkin — διεθνολόγος - νομικός που εισήγαγε τον όρο genocide (=γενοκτονία) στο διεθνές δίκαιο — διαμόρφωσε τις αρχικές ιδέες του πάνω στον ορισμό αυτού του εγκλήματος πολέμου βασιζόμενος στην εξόντωση των Χριστιανών της Μικράς Ασίας, ενώ ο διακεκριμένος τουρκολόγος Νεοκλής Σαρρής παρατήρησε ότι αυτή η εξολόθρευση των χριστιανικών μειονοτήτων αποτέλεσε βασικό πυλώνα δημιουργίας της Τουρκικής Δημοκρατίας. Όπως επισημαίνουν οι επιμελητές της παρούσας έκδοσης, και σύμφωνα με το πρόσφατο ψήφισμα της Διεθνούς Ένωσης Ακαδημαϊκών για τη Γενοκτονία, που αναγνώρισε τις Γενοκτονίες των Ελλήνων και Ασσυρίων, το φάσμα των κοινοτήτων που υπήρξαν θύματα γενοκτονίας ήταν πολύ ευρύ.

 ΟΜΙΛΗΤΕΣ

			Dr. Tessa Hofmann, Καθ. Μάριος Ευρυβιάδης, Δρ. Βλάσης Αγτζίδης, Αριστείδης Καρατζάς
		Ημερομηνία εκδήλωσης			Πέμπτη 13 Σεπτεμβρίου 2012, 20:00
		Διεύθυνση			Θέατρο Ελληνοαμερικανικής Ένωσης Μασσαλίας 22, Κολωνάκι
		Είσοδος			Eίσοδος ελεύθερη
		Πληροφορίες			Ελληνοαμερικανική Ένωση: Ήρα Παπαδοπούλου (2103680052)

“ΤΟ ΜΕΓΑΛΟ ΜΑΣ ΤΣΙΡΚΟ” στο ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ, ΑΘΗΝΑ

Τρίτη 11 & Τετάρτη 12 Σεπτεμβρίου, στις 21.00

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Ακροπόλ, παρουσιάζει  για τη θερινή θεατρική περίοδο 2011-2012, την παραγωγή «το Μεγάλο μας Τσίρκο», τoυ Ιάκωβου Καμπανέλλη, σε μουσική & διεύθυνση ορχήστρας επί σκηνής Σταύρου Ξαρχάκου. Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης. Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Αρμένης, Τάσος Νούσιας, Μαρίνα Ασλάνογλου.  

Η παράσταση  θα παρουσιαστεί  στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, την Αθήνα, την Τρίτη 11 & Τετάρτη 12 Σεπτεμβρίου.

«Το Μεγάλο μας Τσίρκο», το εμβληματικό αυτό έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη, αποτελεί σταθμό όχι μόνο για το νεοελληνικό θέατρο, αλλά και για τη σύγχρονη κοινωνική και πολιτική ελληνική ιστορία.  Μέσα από τραγούδια και σατιρικά και δραματικά επεισόδια, το έργο διατρέχει όλες τις σημαντικές στιγμές της ελληνική ιστορίας: ο αρχαίος κόσμος, το Βυζάντιο, η Τουρκοκρατία, η επανάσταση του 1821, η βασιλεία του Όθωνα, η Μικρασιατική καταστροφή, ο πόλεμος του 1940 είναι ορισμένοι μόνο από τους βασικούς σταθμούς της πορείας που περιγράφονται σ’ αυτό το έργο-ντοκουμέντο, που παραμένει αναλλοίωτο στον χρόνο και επίκαιρο στις μέρες μας όσο ποτέ.

«Το Μεγάλο μας τσίρκο» ανέβηκε για πρώτη φορά το καλοκαίρι του 1973 στο θέατρο Αθήναιον. Ο Σταύρος Ξαρχάκος έγραψε τη μουσική της παράστασης και ο Ευγένιος Σπαθάρης επιμελήθηκε τα σκηνικά. Πρωταγωνιστές της παράστασης η Τζένη Καρέζη, ο Κώστας Καζάκος, ο Διονύσης Παπαγιαννόπουλος, ο Χρήστος Καλαβρούζος και ο Τίμος Περλέγκας. Ερμηνευτής των τραγουδιών ο Νίκος Ξυλούρης. Η μαζική προσέλευση και η μεγάλη ανταπόκριση του κοινού στο πρώτο ανέβασμα του έργου ενόχλησε το δικτατορικό καθεστώς, που επέβαλε τη διακοπή των παραστάσεων. Μετά την πτώση της δικτατορίας η παράσταση ανέβηκε εκ νέου στο Θέατρο Ακροπόλ.

Τριανταεννέα χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση το έργο ανεβαίνει ξανά από το ΚΘΒΕ, σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Ακροπόλ, με τον Σταύρο Ξαρχάκο, τον κορυφαίο συνθέτη που οι μουσικές του χαρακτήρισαν εκείνη τη πρώτη παράσταση του ΄73, να είναι ο ίδιος παρών στη σκηνή διευθύνοντας την 9μελή του ορχήστρα ενώ το κοινό θα παρακολουθεί τους τωρινούς πρωταγωνιστές: τους Γιώργο Αρμένη, Τάσο Νούσια, Μαρίνα Ασλάνογλου και τον Ζαχαρία Καρούνη στο τραγούδι.

Σκέψεις για το έργο του Καλλιτεχνικού Διευθυντή & Σκηνοθέτη της παράστασης

«Το Μεγάλο μας Τσίρκο» είναι μια μαρτυρία για τη διαχρονία της Εθνικής μας περιπέτειας. Ένα λαϊκό έπος στο οποίο διαγράφονται ανάγλυφα οι αρετές αλλά και οι παθογένειες της φυλής, οι ανατάσεις και οι πτώσεις, οι αγώνες και οι αγωνίες ενός λαού, που φορτωμένος τη βαριά του ιστορία, δοκιμάζει τον βηματισμό του προς τον χρησμό ενός αμφίσημου μέλλοντος. Μια καταβύθιση του Πατριάρχη της μεταπολεμικής δραματουργίας στη «θεία κωμωδία» του ανελέητου ελληνικού αφηγήματος.

                                                                                                                                                Σωτήρης Χατζάκης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης

Μουσική: Σταύρος Ξαρχάκος

Σκηνικά-κοστούμια: Έρση Δρίνη

Χορογραφία: Δημήτρης Σωτηρίου

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίνα Χατζηιωάννου

Βοηθοί σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Αναστασία Χαρμούση, Εβελίνα Κοτρίδου

Οργάνωση παραγωγής (ΚΘΒΕ): Ροδή Στεφανίδου

Οργάνωση παραγωγής (ΘEATΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛ): Τόνια Αρβανίτη

Διανομή (με σειρά εμφάνισης): Μαρίνα Ασλάνογλου (Ρωμιάκι, Πυθία), Τάσος Νούσιας  (Ρωμιός, Καπετάνιος, Κλέφτης), Κική Μπάκα  (Πιερότος, Κολλητήρι), Δημήτρης Μορφακίδης   (Α΄ Μακεδόνας, Γραμματέας, Νεόκλητος, Τρελός, Βοηθός πωλητή), Γιάννης Καραμφίλης  (Β΄ Μακεδόνας, Όθωνας, Καπετάνιος, Αριστοκράτης, Χωρικός, Σταύρακας), Αλέξανδρος Τσακίρης   (Ιερέας, Άγγλος Πρέσβης, Αυλικός, Χωρικός, Χατζηαβάτης, Ζωγράφος), Χρήστος Νίνης  (Αρχιερέας, Ρώσος Πρέσβης, Καπετάνιος, Χωρικός, Βεληγκέκας),  Γιώργος Αρμένης (Ζητιάνος, Κολοκοτρώνης, Καραγκιόζης, Βενιζέλος), Μιχάλης Γούναρης (Μοναχός, Α΄ Καπετάνιος, Χωρικός, Μπαρμπα-Γιώργος, Πλανόδιος Πωλητής), Νίκος Καπέλιος  (Μοναχός, Γάλλος Πρέσβης, Αυλικός, Ανδρίκος, Απεσταλμένος, Ράφτης), Γιάννης Χαρίσης (Μοναχός, Αυστριακός Πρέσβης, Αυλικός, Λέων, Απεσταλμένος), Νίκος Μαγδαληνός (Μοναχός, Βαυαρός, Πρόεδρος, Ασημάκης), Marlene Kaminsky  (Ιέρεια, Αριστοκράτισσα, Ερατώ, Χωρική), Χρύσα Ζαφειριάδου (Ιέρεια, Αριστοκράτισσα, Αριάδνη, Χωρική, Μοδίστρα, Γυναίκα Ερυθρού Σταυρού), Ευανθία Σωφρονίδου (Αριστοκράτισσα, Χωρική, Παιδί, Νιόνιος),  Αμαλία-Ελευθερία Ταταρέα  (Αριστοκράτισσα, Χωρική, Μορφονιός), Λίλιαν Παλάντζα (Χωρική, Αριστοκράτισσα, Αγλαΐα, Γυναίκα Ερυθρού Σταυρού), Πολυξένη Σπυροπούλου  (Μοναχός, Χωρική, Αριστοκράτισσα, Φρόσω), Στέλλα  Ράπτη (Μοναχός, Χωρική, Αριστοκράτισσα, Καπελού, Γυναίκα Ερυθρού Σταυρού).

Λαός: ο θίασος

Τραγουδιστής: Ζαχαρίας Καρούνης

Χορευτές: Παναγιώτα Αλεξίου, Αφροδίτη Γεωργιάδου, Κώστας Καφαντάρης, Αλέξης Τσιάμογλου

Στην ορχήστρα, την οποία διευθύνει επί σκηνής ο Σταύρος Ξαρχάκος, συμμετέχουν οι μουσικοί:

 Νεοκλής Νεοφυτίδης (πιάνο), Νίνο Κιτάνι (φλάουτο, κλαρίνο, φλογέρα), Βασίλης Δρογκάρης (ακορντεόν), Σωτήρης Μαργώνης (βιολί), Ηρακλής Ζάκκας (μπουζούκι, μαντολίνο, λαούτο), Διαμαντής Σιδερίδης (τζουράς, μπουζούκι), Νίκος Σαμπαζιώτης (κιθάρα), Σταύρος Καβαλιεράτος (κοντραμπάσο),  Γιάννης Χατζής (κρουστά).

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

€ 50 (ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ), € 40 (Α΄ZΩΝΗ), €30 (Β΄ ΖΩΝΗ), €20 (Γ΄ ΖΩΝΗ), € 15 (ΆΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ)

Φοιτητικό- Άνεργοι - Α.Μ.Ε.Α.:  €10

Πρεμιέρα με Alegria στο ΟΑΚΑ για το Cirque du Soleil

Ξεκινάνε σήμερα οι πολυδιαφημισμένες παραστάσεις του παγκοσμίου φήμης Τσίρκου του Ήλιου στο Κλειστό Γήπεδο Μπάσκετ στο ΟΑΚΑ. Το cirque du Soleil έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα με μία παράσταση με τίτλο «Alegria» (λέξη που σημαίνει χαρά,ενθουσιασμός) και θα μα παρασύρει στον τρελό ρυθμό του.
Μεγαλειώδη φαντασμαγορικά σκηνικά, κρυφοί μηχανισμοί που κάνουν «μαγικά» στη σκηνή, ακροβάτες να αιωρούνται πολλά μέτρα πάνω απο το έδαφος και μία ακόμη εναέρια σκηνή είναι μόλις μερικά από τα στοιχεία μίας παράστασης που έχει βάλει σκοπό να καταργήσει κάθε φυσικό νόμο.

Το εντυπωσιακό θέαμα έρχονται να συμπληρώσουν περισσότερα από 400 πανέμορφα, πολύχρωμα κουστούμια, όλα κεντημένα στο χέρι, σε συνδυασμό με απίστευτους φωτισμούς, οπτικά εφέ, απίστευτες ερμηνείες και πρωτότυπη ζωντανή μουσική συμβάλλουν στο να δημιουργήσουν αυτό το ονειρικό περιβάλλον πολυπολιτισμικό περιβάλλον, στο οποίο συμπράττουν 5.000 εργαζομένοι και 1.300 καλλιτέχνες από 50 χώρες και 25 γλώσσες.

Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν στο Κλειστό Γήπεδο του ΟΑΚΑ από τις 3-9 Σεπτεμβρίου


Εισιτήρια ήδη διατίθενται online για τα μέλη του Cirque du Soleil στη διεύθυνση www.cirqueclub.com

Οι τιμές των εισιτηρίων κυμαίνονται μεταξύ 33, 45, 55 και 65 ευρώ και η VIP ζώνη 75 ευρώ. Φοιτητικά και παιδικά εισιτήρια με έκπτωση 20% σε όλες τις ζώνες, ενώ υπάρχουν ειδικές τιμές για την έκδοση ομαδικών εισιτηρίων

Στις εικόνες και το βίντεο που ακολουθεί μπορείτε να πάρετε μία γεύση απο την εκπληκτική παράσταση.

Πηγή: | iefimerida.gr