Τρίτη, 30 Οκτωβρίου 2012

ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ ΗΛΙΑ ΛΑΛΑΟΥΝΗ - ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΕΝΗΛΙΚΩΝ ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ-ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2012

ΣΧΕΔΙΟ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ 

Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός κοσμήματος.
Εισαγωγή στις αρχές του γραμμικού και του Αξονομετρικού σχεδίου. Κανόνες φωτογραφικής απεικόνισης. Χρωματισμός με  ξυλομπογιά χρυσού, ασημιού, πολύτιμων και ημιπολύτιμων πετρών και μαργαριταριών.

Κάθε Σάββατο, 3 Νοεμβρίου - 1 Δεκεμβρίου 2012
Ώρα: 13.00-15.00
Εισηγήτρια: Όλγα Κανδαράκη
Συμμετοχή για όλο τον κύκλο € 140

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ FELT 


Φίνο μαλλί, μετάξι, εναλλακτικά αλλά και πολύτιμα υλικά συνδυάζονται αρμονικά για τη δημιουργία πρωτότυπων αξεσουάρ με ιδιαίτερη υφή, άλλοτε μυστηριακή κι άλλοτε παιχνιδιάρικη. Ζεστά και μαλακά, αγκαλιάζουν το γυναικείο σώμα προσδίδοντάς του γοητεία και μυστήριο...

Κάθε Σάββατο 3 Νοεμβρίου - 24 Νοεμβρίου 2012
Ώρα: 11.30-14.30

Εισηγήτρια: Μαρία Κουτμάνη

Συμμετοχή για όλο τον κύκλο € 100

Η ΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΕΩΝ ΕΧΕΙ ΞΕΚΙΝΗΣΕΙ:
Tηλ. 210-9221044, 210-9239709 FAX: 210-9242360
Καλλισπέρη 12, Ακρόπολη 117-42

ΕΝΗΜΕΡΩΘΕΙΤΕ ΑΠΟ ΤH ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ  www.lalaounis-jewelrymuseum.gr
facebook group: Ilias Lalaounis Jewelry Museum

ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΜΟΥΣΕΙΟΥ
Τετάρτη - Σάββατο 9.00 πμ.– 3.00 μμ.
Κυριακή 11.00 πμ. – 4.00 μμ

Κάθε Δευτέρα, Τρίτη και τις επίσημες αργίες το ΜΚΗΛ είναι κλειστό. Την τελευταία Κυριακή κάθε μήνα το ΜΚΗΛ θα είναι κλειστό ενώ θα λειτουργεί κανονικά την Τρίτη της ίδιας εβδομάδας.

Παρασκευή, 26 Οκτωβρίου 2012

“Απανεμιά”: Κάθε Δευτέρα ο Θέμης Ροδαμίτης σκηνοθετεί και παρουσιάζει νέους δημιουργούς

Σχεδόν πενήντα χρόνια... η μοναδική και πιο παλιά μπουάτ “Απανεμιά”, που από 1964 έχει φιλοξενήσει πολλούς από τους πιο σημαντικούς δημιουργούς της ελληνικής μουσικής, γραφεί μια μοναδική ιστορία. Συνεχίζει και σήμερα να κρατά την μνήμη και την φλόγα του ελληνικού τραγουδιού ζωντανή, δίνοντας διαρκώς χώρο σε νέους καλλιτέχνες και πρωτοποριακές ιδέες, μέσα στην διαχρονική ατμόσφαιρα της μπουάτ. Η Απανεμιά σήμερα είναι ένας δημοφιλής χώρος ψυχαγωγίας κόντρα στους καιρούς, είναι μια όαση, ένας οίκος τέχνης, ένα κρυφό σχολειό. Στην οδό Θόλου 4, στην Πλάκα, κολλημένη στον βράχο της Ακρόπολης.

Κάθε Δευτέρα ο Θέμης Ροδαμίτης σκηνοθετεί και παρουσιάζει νέους δημιουργούς και αφιερώματα. Μουσικοί, ποιητές, ηθοποιοί, αφηγητές, μάγοι όλοι μια παρέα.

Δευτέρα 29 Οκτώβρίου στις 8.30 μμ

Τραγουδια σε ατμόσφαιρα γειτονιάς και μιά λαϊκή σπουδή στον Μάνο Χατζιδάκι.

Θα ακουστούν από το συγκρότημα Νaif τραγούδια του συνθέτη καθως και άλλα που  ίσως  θα ήθελε να έχει γράψει ο ίδιος

Δυο φωνές κι ένα κοντραμπάσο (Μαν.Σιδεριδης).!Ο Σταύρος Ζιώγας - κατά κόσμον Μπακουρος - με το μπουζουκάκι του και η Ειρήνη Σγουρίδου με το φλάουτο και τα κρούστα της σε μετεγγραφές τραγουδιών του ΕΡΩΤΑ κ της ΑΛΗΤΕΙΑΣ (των Βαμβακάρη, Τσιτσάνη, Μπάτη, Χατζιδάκι, Ξυδάκη, Παπάζογλου, Σαββόπουλου κ.ά.), συνήθως χωρίς ρεύμα (ηλεκτρικό) ! 
 
Στην βραδιά συμμετέχει ο Μάγος Φάνης και ηθοποιοί

Δευτέρα, 22 Οκτωβρίου 2012

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ: Insenso του Δημήτρη Δημητριάδη στο Studio ΌΡΑ

Σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη και από την ομάδα Angelus Novus, ανεβαίνει από τις 27 Οκτωβρίου 2012, το θεατρικό έργο του Δημήτρη Δημητριάδη Insenso, εγκαινιάζοντας τον δεύτερο χώρο του Θεάτρου ΌΡΑ, το Studio ΌΡΑ.

Ο παθιασμένος μονόλογος, «όπερα χωρίς μουσική», αλλά και δοκίμιο πάνω στον έρωτα, που είναι το Insenso, ήδη απ’ τον τίτλο του δηλώνει αυτή την παραφορά σώματος και αισθήσεων, λογικού και λόγου, που το χαρακτηρίζει. Η λέξη είναι επινοημένη από το γαλλικό insensé (άφρων, παράφρων, παράλογος, παράδοξος) και παραπέμπει στην πηγή έμπνευσης του συγγραφέα, στην ταινία του Λουκίνο Βισκόντι Senso (αίσθηση) και ειδικά το τέλος της, όταν κόμισα Λίβια Σερπιέρι καταγγέλλει τον εραστή της, αυστριακό αξιωματικό Φραντς Μάλερ που την πρόδωσε για μια άλλη γυναίκα, ως λιποτάκτη, πράγμα που επισύρει την θανάτωσή του στο εκτελεστικό απόσπασμα.

Στο Insenso, η κόμισα συνεχίζει να ζει. Διασχίζει τους αιώνες, μη μπορώντας να πεθάνει, απελπισμένη, όχι γιατί πρόδωσε τον εραστή της, αλλά γιατί δεν τον σκότωσε με τα ίδια της τα χέρια, πράξη με την οποία, όπως πιστεύει, θα της ανήκε ολοκληρωτικά.

«Εκείνο που κάνει τον άνθρωπο, άνθρωπο», γράφει η θεατρολόγος Δήμητρα Κονδυλάκη στο επίμετρο του έργου, «είναι η αναπνοή του δίπλα σ' έναν άλλο άνθρωπο. Σ' έναν άνθρωπο που τον ποθεί. […] Η Λίβια Σερπιέρι βυθίζεται στο ακρότατο σημείο του ανθρώπου για να περάσει στην άλλη όχθη. Εκεί όπου το δύο γίνεται ένα, εκεί όπου ακόμη και τα ίδια τα φύλα υποχωρούν, εκεί όπου δεν υπάρχει άρρεν και θήλυ [...]»

Ακολουθώντας αυτή την οπτική, καθώς και την υπόδειξη του ίδιου του συγγραφέα ότι «τον ρόλο της κόμισσας Λίβιας Σερπιέρι θα μπορούσε, ίσως και θα έπρεπε να επιδιωχθεί, να τον υποδυθεί και ο Φραντς Μάλερ», η σκηνοθεσία του Δαμιανού Κωνσταντινίδη αναθέτει αυτόν τον μονόλογο σ’ έναν νεαρό άνδρα ηθοποιό (Αναστάσης Δ. Ροϊλός) και τον τοποθετεί σ’ έναν απροσδιόριστο γυμνό σκηνικό χώρο, βυθισμένο στη νύχτα των αιώνων μοναξιάς της κόμισσας, στη νύχτα των σωμάτων.

Ταυτότητα της παράστασης
Συγγραφέας: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης
Κοστούμι-φωτισμοί: Έλενα Κώτση με τη βοήθεια του Απόστολου Αποστολίδη
Επιμέλεια κίνησης: όλη η ομάδα με τη βοήθεια της Ελίζας Γκιλιοπούλου
Μακιγιάζ: Μελίνα Γλαντζή
Βίντεο: Κώστας Καρύδας
Κατασκευή κοστουμιού: Φούλη Βουτσά
ρμηνεία: Αναστάσης Δ. Ροϊλός

Info
Πρεμιέρα: 27 Οκτωβρίου 2012
Χώρος: Studio Όρα, Αντωνίου Καμάρα 3 και Τσιμισκή (έναντι Χ.Α.Ν.Θ.)
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο & Κυριακή στις 21:30
Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά, χωρίς διάλειμμα
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 10 ευρώ, Φοιτητικό/Ομαδικό/ΟΛΜΕ: 8 ευρώ, ΟΑΕΔ/ατέλεια: 5 ευρώΚρατήσεις: τηλ. 2310 232799  

Τρίτη, 16 Οκτωβρίου 2012

7η ΔΙΕΘΝΗΣ ΣΥΝΔΙΑΣΚΕΨΗ ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ «Θέατρο & Εκπαίδευση: δεσμοί αλληλεγγύης»

Σκοπός της Συνδιάσκεψης 2012 είναι να αποτελέσει πεδίο γόνιμης αναζήτησης και προβληματισμού και να καταλήξει σε προτάσεις για το ρόλο που μπορούν να διαδραματίσουν το θέατρο και οι παραστατικές τέχνες στην εκπαίδευση, κυρίως για τη δημιουργία πολλαπλών δεσμών αλληλεγγύης, οι οποίοι θα συμβάλουν τόσο στην αντιμετώπιση του παρόντος όσο και στην καλλιέργεια ενός συλλογικού οράματος μιας αξιοπρεπούς ζωής παντού και για όλους.

Θέματα που θα απασχολήσουν τη Συνδιάσκεψη 2012:
Πώς μπορεί το θέατρο/δράμα στην εκπαίδευση να συμβάλει στη δημιουργία δεσμών αλληλεγγύης ανάμεσα στους μαθητές, στους εκπαιδευτικούς, στους μαθητές και τους δασκάλους τους, στους εκπαιδευτικούς και τους καλλιτέχνες, στα μέλη των κοινοτήτων στις οποίες μετέχει και λειτουργεί ο καθένας μας;
Τι ρόλο καλείται να διαδραματίσει το θέατρο/δράμα στην εκπαίδευση στο πλαίσιο της παγκόσμιας κρίσης; Μπορεί να αμφισβητήσει γόνιμα και να προτείνει διεξόδους στα μικρά και στα μεγάλα ζητήματα της ζωής μας;
Πώς αξιοποιείται το θέατρο/δράμα στην εκπαίδευση σε θέματα βίας, διαπολιτισμικής και πολυπολιτισμικής εκπαίδευσης, δημοκρατίας και δικαιωμάτων του πολίτη;
Ποιες οι εκπαιδευτικές πολιτικές και προτεραιότητες για μια ανθρωπιστική εκπαίδευση μέσα από το θέατρο και τις παραστατικές τέχνες;
Ποια προγράμματα και συνέργειες τεχνών αναδεικνύουν τη συλλογικότητα και την αλληλεγγύη;

Σε ποιους απευθύνεται:

Η Συνδιάσκεψη 2012 απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων και ειδικοτήτων, σε θεατρολόγους, σε καλλιτέχνες που εργάζονται στην τυπική και τη μη τυπική εκπαίδευση, σε ακαδημαϊκούς δασκάλους και ερευνητές, φοιτητές παιδαγωγικών, θεατρικών, μουσικών και εικαστικών σχολών, εμψυχωτές νεανικών ομάδων, κοινωνικούς επιστήμονες και σε όποιον ενδιαφέρεται για την έρευνα και την πρακτική του θεάτρου στην εκπαίδευση.

Το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση καλεί όλους, όσοι συμμερίζονται το όραμά του, να πάρουν μέρος στο διάλογο που ανοίγει η 7η Διεθνής Συνδιάσκεψη. Όλοι όσοι, κατά το Μανόλη Αναγνωστάκη, «δεν παραδεχόμαστε την ήττα, βλέπουμε πόσα κρυμμένα τιμαλφή πρέπει να σώσουμε, πόσες φωλιές νερού να συντηρήσουμε μέσα στις φλόγες», ας αναζητήσουμε μαζί καινούργιους δρόμους, ας αξιοποιήσουμε την έρευνα και δοκιμασμένες καλές πρακτικές, ας συνδιαμορφώσουμε προτάσεις, ας αναπτύξουμε …δεσμούς αλληλεγγύης.

3 προσκεκλημένοι ομιλητές, 90 εισηγητές και εμψυχωτές από 12 χώρες (Ελλάδα, Αγγλία, Ιρλανδία, Γαλλία, Ισπανία, Ιταλία, Γερμανία, Ολλανδία, Λιθουανία, Καναδάς, Κύπρος, Πορτογαλία) παρουσιάζουν 35 Ανακοινώσεις, εμψυχώνουν 45 Εργαστήρια, συντονίζουν 2 Ομάδες Εργασίας, δρώμενα, 5 προσυνεδριακά και μετασυνεδριακά master workshops σε 3 πόλεις.

Οι εγγραφές έχουν ξεκινήσει και οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να βρουν πληροφορίες στην ιστοσελίδα www.theatroedu.gr.

Οργάνωση: Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση

Συνεργαζόμενοι φορείς:

Διεθνής Οργανισμός για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (IDEA)

Πανελλήνιος Επιστημονικός Σύλλογος Θεατρολόγων

Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου

Ελληνικό Τμήμα της Διεθνούς Ένωσης Κουκλοπαιχτών UNIMA-Hellas

Η Συνδιάσκεψη πραγματοποιείται με την υποστήριξη των:

Ινστιτούτο Goethe

Ελληνογαλλική Σχολή Ευγένιος Ντελακρουά

Τόπος διεξαγωγής:

Ελληνογαλλική Σχολή Ευγένιος Ντελακρουά (Χλόης & Τρικάλων, Αγία Παρασκευή)

Πληρoφορίες: www.Theatroedu.gr, info@theatroedu.gr, conference2012@theatroedu.gr Ελένη Μολύβα, στο τηλέφωνο 2110120322, καθημερινές 09.30-14.30.

Δευτέρα, 15 Οκτωβρίου 2012

«Η ΠΟΡΝΗ ΑΠΟ ΠΑΝΩ» του Αντώνη Τσιπιανίτη

Προγραμματισμένη  πρεμιέρα: Πέμπτη 25 Οκτωβρίου

Η επιτυχημένη περσινή  παράσταση, «Η πόρνη από πάνω» με την Κατερίνα Διδασκάλου, σε κείμενο Αντώνη Τσιπιανίτη, η οποία σαγήνεψε κοινό και κριτικούς, επαναλαμβάνεται από τις 25 Οκτωβρίου στο θέατρο «Σφενδόνη».

Λίγα λόγια για το έργο:
Δυο γυναίκες, δυο διαφορετικοί αλλά ταυτόχρονα παράλληλοι κόσμοι.  Η Ερατώ, στο από κάτω διαμέρισμα, είναι μια παντρεμένη γυναίκα. Η πόρνη, στο από πάνω, έχει κάνει το σπίτι της μαγαζί. Τα βράδια η Ερατώ ακούει τους ήχους να πλημμυρίζουν το σιωπηλό της υπνοδωμάτιο. Ζει με τη χαρά των άλλων. Ώσπου μια νύχτα ακούει κάτι, που της αλλάζει τη ζωή...   


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: 
Σταμάτης Πατρώνης
Καλλιτεχνική επιμέλεια σκηνικού: Μηνάς Μηνατσής
Κοστούμια: Δημήτρης Ανδριανός
Μουσική επιμέλεια: Μιχάλης Ρουμπής, Ιωάννης –Ιόλαος Μανιάτης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μιχάλης Ρουμπής

Την Ερατώ ερμηνεύει η 
Κατερίνα Διδασκάλου

Τετάρτη – Πέμπτη 19:00
Παρασκευή 21:15
Σάββατο 18:30 (λαϊκή), 21:15
Κυριακή 19:00

ΠΡΟΣΟΧΗ: Από την Δευτέρα 19 Νοεμβρίου έως 13 Ιανουαρίου 2013, η παράσταση θα παρουσιάζεται Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
15, 10 φοιτητικό, λαϊκή, 5 για ανέργους με την επίδειξη κάρτας ανεργίας ΟΑΕΔ Διάρκεια: 70’ χωρίς διάλειμμα
 
ΘΕΑΤΡΟ ΣΦΕΝΔΟΝΗ
(Μακρή 4, δίπλα στη στάση Μετρό  Ακρόπολη, τηλέφωνο: 210 9246692)

Κυριακή, 14 Οκτωβρίου 2012

«Η μπαλάντα της φυλακής του Ρέντιγκ » από την Καίτη Κριτσωτάκη


«Η μπαλάντα της φυλακής του Ρέντιγκ », το κύκνειο άσμα του Όσκαρ Ουάϊλντ  ανεβαίνει δραματοποιημένο στη θεατρική σκηνή  στις αρχές Νοεμβρίου σε πρώτη παγκόσμια. Τη  δραματουργική επεξεργασία  και σκηνοθεσία  ανέλαβε  η Καίτη Κριτσωτάκη  .

Ένα από τα σημαντικότερα ποιήματα όλων των εποχών  ,μια κραυγή διαμαρτυρίας  ενάντια στην απάνθρωπη μεταχείριση Ανθρώπου από Άνθρωπο.

Ο Όσκαρ Ουάϊλντ,  καθώς έπεσε θύμα της ακτινοβολίας του  και φυλακίστηκε,  ταυτίζεται με τη ζωή των απόκληρων και δεν κρατάει αποστάσεις . Σε μια κατάθεση ψυχής  ,ξετυλίγει τα συναισθήματα, την απομόνωση ,τον εγκλωβισμό ,των ανθρώπων που ζουν στη φυλακή, με την ελπίδα  να έχει χαθεί.                                                                                                              

 Η «Μπαλάντα» είναι  ύμνος στον Έρωτα και την Ελευθερία .Είναι ένα μάθημα Μετάνοιας. Γιατί –όπως έλεγε κι ο ίδιος : μαθήματα μπορούμε να πάρουμε από όλους τους ανθρώπους  ακόμα κι απ΄ τους πιο αμαρτωλούς.

Στο έργο, αφηγείται  την εμπειρία ενός συγκρατούμενου του ,που καταδικάστηκε σε θάνατο  γιατί έκοψε  το λαιμό της γυναίκας του .Γεγονός που είχε βαθιά επίδραση  στον Όσκαρ Ουάϊλντ, εμπνέοντάς του το: «Ο καθένας σκοτώνει ότι αγαπάει» . Προικισμένος με σπάνια ευφυΐα  και δυνατότητα να βλέπει πέρα από την επιφάνεια ,εμβαθύνει στις καταστάσεις , στις συμπεριφορές και την ψυχολογία των ανθρώπων ,με  ρυθμό και εξέλιξη πράξεων που κόβουν την ανάσα.

 Τη μετάφραση έκανε ο Nίκος Β. Αλεξίου και το κείμενο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις «Ελεύθερος Τύπος». Παίζουν :Καίτη Κριτσωτάκη ,Κατερίνα Γαβαλά .Στο ρόλο του Όσκαρ Ουάϊλντ ο Γιάννης Παπαγεωργίου , το Videoart δημιούργησε ο σκηνοθέτης , Νίκος Ζάππας και σχεδιασμό ήχου ,ο Γιάννης  Μασαβέτας.

Η  παράσταση  θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Altera Pars Μ.Αλεξάνδρου 123 ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ  τηλ.2110144869-2103410011

Σάββατο, 13 Οκτωβρίου 2012

«Παιχνίδια Εξουσίας» του Πέρα Pιέρα στο θέατρο «Αλμα»

Τα  «Παιχνίδια Εξουσίας», το έργο του Kαταλανού συγγραφέα, Πέρα Ριέρα, ένα σύγχρονο πολιτικό ψυχολογικό θρίλερ για τρία πρόσωπα, με ανατροπές, πιέσεις που οδηγούν στα άκρα, σκληρό χιούμορ και κυρίως, καταιγιστικό ρυθμό, ανεβαίνει πρώτη φορά στην Ελλάδα, από την Κατερίνα Μαραγκού και τον Βίλη Ανδρέου στο θέατρο «Άλμα».  

Τη  σκηνοθεσία υπογράφει  η Νικαίτη Κοντούρη, δεκαoκτώ χρόνια μετά την πρώτη της συνάντηση με την Κατερίνα Μαραγκού στην εξαιρετική παράσταση του έργου «Τριαντάφυλλο στο στήθος» του Τεννεσί Ουίλιαμ (1994-95, θέατρο «Αθηνών»).
 
Η πρεμιέρα είναι προγραμματισμένη στις 25 Οκτωβρίου  2012.
 
Σύνοψη  του έργου 
Σε  μια σύγχρονη ευρωπαϊκή Δημοκρατία οργιάζουν οι φήμες για σεξουαλικές σχέσεις του πρωθυπουργού με ανήλικη ...
Η γνωστή δημοσιογράφος  μεγάλου τηλεοπτικού  σταθμού,  Σύλβια Ουτζές (Κατερίνα Μαραγκού), κρατώντας στα χέρια φωτογραφίες του πρωθυπουργού και της ανήλικης σε ερωτικές περιπτύξεις, είναι   αποφασισμένη να αποκαλύψει την αλήθεια και να μην λυπηθεί κανέναν και τίποτα. Καταφέρνει να κλείσει συνέντευξη με τον πρωθυπουργό, Βίκτωρ Μπος (Στέφανος Κυριακίδης) .
Η θητεία της κυβέρνησης  Μπος βρίσκεται  στο μέσον και θεωρείται από  όλους επιτυχής -πώς λοιπόν, θα αποτραπεί  η πτώση της; Τα όπλα της αντιπολίτευσης δείχνουν ισχυρά…
Στο πρόσωπο  του έμπιστου του και υπεύθυνου  Τύπου του, Κάσερες (Θέμης Πάνου), ο πρωθυπουργός βρίσκει τον άνθρωπο που θα μπορέσει να κάμψει τις αντιστάσεις τις Ουτζές, αλλά και να διαστρέψει την αλήθεια… Ο Κάσερες χτυπάει πισώπλατα την Ουτζές χρησιμοποιώντας την 15χρονη κόρη της. Ο εκβιασμός απαιτεί συμβιβασμό και υπαναχώρηση.
Θα  καταφέρει η Σύλβια να φτάσει έως  το τέλος; Θα επιτύχει η σκευωρία του  Κάσερες; Τί διαμείβεται πριν, τι  θα συμβεί κατά την διάρκεια της τηλεοπτικής συνέντευξης, και τι μετά από αυτήν; Μέσα σε λιγότερο από δύο ώρες  ο καταιγιστικός ρυθμός των εναλλαγών και των εκατέρωθεν εκβιασμών θα φτάσει στα άκρα…
Ποιός ή ποιοί θα καταφέρουν να βγουν  αλώβητοι από τη δοκιμασία; Και τελικά,  ποιός και πώς θα δικαιωθεί ηθικά; …

Λίγα  λόγια για τον  Πέρα Ριέρα
 
Γεννήθηκε το 1974 στο Κανέτ ντε Μαρ, κοντά στη Βαρκελώνη. Σπούδασε Δραματουργία και Σκηνοθεσία Θεάτρου στο Ινστιτούτο Θεάτρου της Βαρκελώνης, και Ιστορία της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Βαρκελώνης, απ’ όπου απέκτησε μεταπτυχιακό τίτλο στις Θεατρικές Σπουδές.
Είναι καθηγητής Θεωρίας του Θεάτρου  και της Δραματουργίας στο  Ινστιτούτο Θεάτρου της Βαρκελώνης, και Θεατρικής γραφής στον κύκλο  σεμιναρίων Obrador της Sala Beckett της Βαρκελώνης.
Συνδυάζει τη διδασκαλία με τη θεατρική γραφή  και τη συγγραφή τηλεοπτικών σεναρίων. Είναι μέλος της συντακτικής  ομάδας των θεατρικών περιοδικών Pausa και Estudis Escènics.
Έχει  επιμεληθεί τη δραματουργία διαφόρων παραγωγών με έργα των  F. Dürrenmatt, J. C. Carrière, F. Von Suppé, G. Bizet και B. Brecht.
Έχει  γράψει τα θεατρικά έργα: Μακριά απ’ το Νουούκ (Εθνικό Θέατρο της Καταλονίας· Βραβείο Κριτικής Serra d’ Or για το καλύτερο καταλανικό έργο του 2010)·Οικία Καλόρες (Sala Beckett της Βαρκελώνης)· Ο παράγοντας Luxemburg (Teatre Lliure της Βαρκελώνης)· Παιχνίδια εξουσίας (Sala Villaroel της Βαρκελώνης)· Foxtrot (δεν έχει παρασταθεί). Έχει γράψει επίσης το εγχειρίδιο των παραστατικών τεχνών Fem teatre (Κάνουμε θέατρο) που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις La Galera. Τον Μάιο του 2013, θα σκηνοθετήσει στην κεντρική σκηνή του Εθνικού Θεάτρου της Καταλονίας το έργο του Βαρκελώνη, το οποίο έγραψε κατ' ανάθεση τού διευθυντή τού ΕΘΚ, Σέρτζι Μπελμπέλ.
 
Διανομή
Κατερίνα  Μαραγκού Σύλβια Ουτζές (δημοσιογράφος)
Στέφανος  Κυριακίδης Βίκτωρ Μπος (πρωθυπουργός)
Θέμης Πάνου Κάσερες (υπεύθυνος Τύπου)
 
Συντελεστές
Μετάφραση από τα καταλανικά: Μαρία Χατζηεμμανουήλ – Δημήτρης Ψαρράς
Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη
Σκηνικά – κοστούμια: Γιώργος Πάτσας
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Σύνθεση ήχων – μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Ιατρόπουλος
 

INFO
«Παιχνίδια εξουσίας» του Πέρα Pιέρα
Θέατρο  «Άλμα», Αγίου Κων/νου και Ακομινάτου 15 - 17 , Αθήνα, τηλ. 210-52.20.100
Παίζουν: Κατερίνα Μαραγκού, Στέφανος Κυριακίδης, Θέμης Πάνου
Παραστάσεις: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
Πρεμιέρα: 18 Οκτωβρίου 2012
Enhanced by Zemanta

Τετάρτη, 10 Οκτωβρίου 2012

Νέοι ΔΗΜΑΡ: Οι νέοι άνθρωποι πρέπει να είναι προοδευτικοί και όχι να εκφράζουν ιδέες που θυμίζουν Μεσαίωνα.

Απάντηση  των Νέων της ΔΗΜΑΡ στην ανακοίνωση της Νεολαίας Ανεξάρτητων Ελλήνων  σχετικά με την παράσταση Corpus Christi:

Οι Νέοι της ΔΗΜΑΡ, σεβόμενοι πάντα το άρθρο 5, παρ. 2 του Συντάγματος, διεκδικούν και απαιτούν την ελευθερία της έκφρασης.

Είναι θλιβερό και απαράδεκτο μια νεολαία ενός κοινοβουλευτικού κόμματος να προτείνει την πολιτική και φυσική εξορία ενός βουλευτή επειδή δεν συμφωνεί με τις απόψεις του. Αυτό θυμίζει άλλες εποχές και δεν μπορεί να γίνει αποδεκτό σε καιρούς δημοκρατίας. Οι νέοι άνθρωποι πρέπει να είναι προοδευτικοί και με ανοικτούς ορίζοντες και όχι να εκφράζουν ιδέες που θυμίζουν Μεσαίωνα. Εμείς θα είμαστε εκεί, στην παράσταση αυτής της Πέμπτης(11-10-2012) στις 8.30 μ.μ. στο Θέατρο Χυτήριο.
Enhanced by Zemanta

Παρασκευή, 5 Οκτωβρίου 2012

"Ίασμος" στην Αθήνα και "Βασίλης Διαμαντόπουλος" στη Θεσσαλονίκη: Δραματουργικές Σπουδές Υποκριτικής Τέχνης KAI για άνεργους!

"Κάθε κρίση βοηθά τους γενναίους, πρέπει να δεις τι αξίζει να σωθεί" Με μια ιστορία εικοσιενιά χρόνων, με έναν ιδρυτή που αποτελεί ακόμα αξεπέραστο σημείο αναφοράς, τον Βασίλη Διαμαντόπουλο, με εκατοντάδες αποφοίτους που στελεχώνουν τα θέατρα και γράφουν ήδη μια ενδιαφέρουσα προσωπική διαδρομή, με καθηγητές υποκριτικής τα μεγαλύτερα ονόματα κάθε γενιάς του ελληνικού θεάτρου.

Σε μια εποχή που η ανεργία των νέων ξεπέρασε όλα τα ανεκτά όρια και η αδυναμία καταβολής διδάκτρων υπάρχει, φανερός κίνδυνος να αφήσει χωρίς εκπαίδευση νέους με προσόντα, ταλέντο και έφεση για τη θεωρία και την πράξη του θεάτρου, οι δύο μη κερδοσκοπικές εταιρίες μας διαθέτουν όλη την απαραίτητη υλικοτεχνική , κτηριακή, γραμματειακή στήριξη, τα οπτικοακουστικά μέσα, τη πλήρη βιβλιοθήκη και κυρίως το εξαίρετο διδακτικό προσωπικό.

Οι σχολές "Ίασμος" στην Αθήνα και "Βασίλης Διαμαντόπουλος" στη Θεσσαλονίκη είναι οι μόνες που πανελλαδικά έχουν πιστοποιήσει και εκτελέσει με απόλυτη επιτυχία 19 Προγράμματα Υψηλής Εξειδίκευσης για ανέργους νέους 18 έως 29 χρόνων με τον διακριτικό τίτλο (Δραματουργικές Σπουδές Υποκριτικής Τέχνης).

"Επειδή οι νέοι συνεχίζουν να κάνουν όνειρα και θεωρούμε ότι είναι όχι μόνο αναφαίρετο δικαίωμά τους, αλλά και η μόνη μας ελπίδα, δεν θα μπορούσαμε παρά να αντιμετωπίσουμε αυτή την ιστορική οικονομική συγκυρία ως πρόκληση προσφοράς. Γι'αυτό αποφασίσαμε να προκηρύξουμε 200 θέσεις σπουδών στην Αθήνα και στην Θεσσαλονίκη, εντελώς δωρεάν".

Το διδακτικό προσωπικό των σχολών: Κώστας Γεωργουσόπουλος καλλιτεχνικός διευθυντής, Σπύρος Ευαγγελάτος, Γιώργος Μιχαηλίδης, Κάτια Δανδουλάκη, Μίρκα Παπακωνσταντίνου, Λυδία Κονιόρδου, Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Κάρμεν Ρουγγέρη, Γιάννης Μπέζος, Πέτρος Φιλιππίδης, Γιάννης Ζουγανέλης, Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Δημήτρης Λιγνάδης, Δημήτρης Ήμμελος, Εβελίνα Παπούλια , Νίκος Κουρής, Στεφανία Γουλιώτη, Κατερίνα Ευαγγελάτου, Νίκος Διαμαντής, Αϊβάζογλου Ιορδάνης, Ταμίλα Κουλίεβα, Κώστας Σαντάς, Ναταλία Δραγούμη, Κρατερός Κατσούλης, Βίκυ Βολιώτη, Στάθης Λιβαθινός, Κώστας Κουτσομύτης, Γιάννης Μετζικώφ, Άρτεμις Ιγνατίου, Θανάσης Νικόπουλος κά.

Στη Σχολή Δραματουργικών Σπουδών "Ίασμος" διεξήχθησαν εξετάσεις για να εκπαιδευτούν νέοι με κάρτα ανεργίας στην Υποκριτική Τέχνη ΔΩΡΕΑΝ και με δωρεάν προσφορά διδασκαλίας από τους αριστείς του Ελληνικού Θεάτρου.
 
Οι άνεργοι νέοι θα εκπαιδευτούν σε ετήσια βάση και για 1.200 ώρες μαθημάτων. Το επιτελείο των διδασκόντων αποθανατίστηκε σε μία αναμνηστική φωτογραφία και οι υποψήφιοι στην αναμονή τους και την αγωνία τους.

ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ ΗΛΙΑ ΛΑΛΑΟΥΝΗ: Δημιουργικά εργαστήρια ενηλίκων

Δημιουργικά εργαστήρια ενηλίκων (+18 ή και μαθητές του IB ) για τον Νοέμβριο 2012, στο Μουσείο Κοσμήματος Λαλαούνη

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΣΧΟΛΕΙΩΝ

Ξεκίνησαν!. Παρακαλούμε ζητήστε πληροφορίες για να τις μεταφέρετε στους καθηγητές των παιδιών σας.

Σας υπενθυμίζουμε ότι όπως κάθε χρονιά έτσι και εφέτος παρουσιάζουμε ένα νέο εκπαιδευτικό πρόγραμμα.

Σε συνεργασία με το Υπουργείο Παιδείας & Θρησκευμάτων, Πολιτισμού & Αθλητισμού, και συγκεκριμένα το Τμήμα Αρχαιοπωλείων & Ιδιωτικών Αρχαιολογικών Συλλογών, σχεδιάσαμε το πρόγραμμα «Από την Ανασκαφή στο Μουσείο: διάσωση πολιτιστικής κληρονομιάς». Το πρόγραμμα θα λειτουργήσει ως ένα πρωτότυπο μάθημα αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης, ευαισθητοποιώντας τη νέα γενιά γύρω από τα μείζονα θέματα που αφορούν στην διαφύλαξη της πολιτιστικής μας κληρονομιάς.

MUSEUM SHOP

Η προαγωγή κοσμημάτων και αντικειμένων τέχνης με χρηστική ή και διακοσμητική αξία, σε προσιτές τιμές με διαχρονική αξία, αριθμούν περισσότερα από 4.000 σχέδια για προσωπικά και εταιρικά δώρα. Φυσικά η επένδυση της αγοράς ενισχύεται από τη δυνατότητα μοναδικών δώρων, ελληνικής προέλευσης και παραγωγής σε προσιτές τιμές και ειδικές προσφορές!!!

ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ ΗΛΙΑ ΛΑΛΑΟΥΝΗ
Διεύθυνση: Καλλισπέρη 12, 117-42, Αθήνα
Τηλέφωνο: 210-9221044, 210-9239709
Φαξ: 210-9242360
Website: www.lalaounis-jewelrymuseum.gr

Follow us: Facebook, Twitter,"AthensBook" in iPad Apps

7 ΘΑΝΑΣΙΜΑ ΘΗΛΥΚΑ

Η εταιρία παραγωγής UNIVERSE, παρουσιάζει για τη χειμερινή περίοδο 2012-2013 το ΜΙΟΥΖΙΚΑΛ με τίτλο  7 ΘΑΝΑΣΙΜΑ ΘΗΛΥΚΑ

Ψάχνετε απάντηση στην απαισιοδοξία,στη μιζέρια,στη θλίψη;

Υπάρχει ! Και την έχουν τα εφτά θανάσιμα θηλυκά.

Σε μια παράσταση δύο ωρών, γεμάτη κέφι,χορό,τραγούδι,χιούμορ,πάθος,συναίσθημα,κριτική διάθεση,μυστικά και ανατροπές. Ενας προτζέκτορας θα προβάλει σκηνές με παράλληλη δράση.

Είναι εφτά,αλλά υπάρχουν χίλιοι λόγοι να τις δείτε !

Η Μαρίτα Ρίτζι, η Μαρία Γεροδήμου, η Κωνσταντίνα Γκόρου, , η Αλεξία Αηδονίδου, η Στεφανία Φυλιάδη , η Δανάη Λαζοπούλου και η Ζωή Αλεξούλη, σε ένα μιούζικαλ ,της εποχής.

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Νίκος Ασημάκης
Σκηνοθεσία Βίντεο: Πηνελόπη Αναστασιάδου
Χορογραφίες-Κινησιολογία: Εβίτα Χουντάλα
Μουσική Επιμέλεια-Ενορχήστρωση: Σπύρος Κωλαίτης
Studio ηχογράφησης: S.lab
Επιμέλεια προγράμματος: Μαρίτα Ρίτζι
Φωτογραφίες: Vaggelis Photo Studio.
Βραδινά φορέματα : Θόδωρας Τρανούλης
Παραγωγή : Universe

Πέμπτη, 4 Οκτωβρίου 2012

ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΗΜΕΡΑ COMING OUT ΠΡΟΒΟΛΗ ΤΟΥ ΙΝΔΙΚΟΥ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ «I AM» στο THEATROVICTORIA

Με αφορμή την Παγκόσμια Μέρα Coming Out, οι LGBTQ οργανώσεις: «Ομοφυλοφιλική και Λεσβιακή Κοινότητα Ελλάδας (ΟΛΚΕ)»,«Ομοφοβία στην Εκπαίδευση», «Θετική Φωνή» και «Colour Youth», σε συνεργασία με το «Διεθνές Φεστιβάλ LGBTQ ταινιών Θεσσαλονίκης», τη «Σύμπραξη για το Κοινωνικό Φύλο» και τον «Κόσμο Χωρίς Πολέμους και Βία» διοργανώνουν την προβολή του ντοκιμαντέρ "I am" της Ινδής παραγωγού Sonali Gullati.

Το ντοκιμαντέρ πραγματεύεται την αγάπη των γονιών προς τα παιδιά τους, όταν αυτά τους αποκαλύπτουν το σεξουαλικό τους προσανατολισμό και, παράλληλα, προσεγγίζει τις κοινωνικές δυνατότητες μιας κλειστής κοινωνίας όπως αυτή της Ινδίας.

Η προβολή γίνεται στο θέατρο Βικτώρια (Μαγνησίας 5 & Γ' Σεπτεμβρίου 119) την Πέμπτη 11 Οκτωβρίου 2012 και ώρα 8.00 το βράδυ με ελεύθερη είσοδο. Μετά την προβολή θ' ακολουθήσει συζήτηση και ελαφρύ γεύμα με finger food και sangria (για την οικονομική ενίσχυση του LGBT Κοινωνικού Κέντρου «The Athens Rainbow House»).

COMING OUT!

Για τον περισσότερο κόσμο, η ντουλάπα είναι ένα απλό έπιπλο σαν όλα τα άλλα. Στο σκοτεινό και στενάχωρο εσωτερικό της τοποθετούνται συνήθως τα πράγματα εκείνα που δεν θέλουμε να περιφέρουμε σε κοινή θέα: τα ρούχα που δεν φοράμε, κούτες γεμάτες πράγματα που δεν χρησιμοποιούμε συχνά, το σετ με τα σεμεδάκια της γιαγιάς, τα παιδικά μας παιχνίδια, παλιά βιβλία και βιντεοκασέτες. Καμιά φορά δε, και πιό... «εξωτικά» αντικείμενα.

Για τα άτομα που είμαστε γκέη, λεσβίες, αμφί ή τρανς, η ντουλάπα είναι ένα έπιπλο καταραμένο. Παρ’ όλο που γενικώς χρησιμοποιούμε τις ντουλάπες όπως όλος ο υπόλοιπος κόσμος - για να κρύβουμε μέσα πράγματα που δεν θέλουμε να είναι σε κοινή θέα - είναι ένα κάποιο συγκεκριμένο πράγμα που βάζουμε εκεί μέσα που κάνει την ντουλάπα μισητή σε πολλούς από εμάς. Και αυτό γιατί στην προκειμένη περίπτωση δεν μιλάμε ούτε για παλιά ρούχα, ούτε για τα σεμεδάκια της γιαγιάς, ούτε καν για τίποτε πιό... «εξωτικό» (που πήγε το μυαλό σας άραγε ?). Μιλάμε για τους ίδιους μας τους εαυτούς. Τους πραγματικούς μας εαυτούς. Βλέπετε, εμείς οι γκέη, οι λεσβίες οι αμφι και οι τρανς, όταν λέμε πως ένα άτομο «είναι μέσα στην ντουλάπα» εννοούμε πως ακόμα δεν έχει αποκαλύψει τον πραγματικό του σεξουαλικό προσανατολισμό ή την πραγματική του ταυτότητα φύλου στην οικογένειά του, στους φίλους του, στην κοινωνία ολόκληρη, ή, ακόμα χειρότερα, ούτε καν στον ίδιο του τον εαυτό.

Μετά από όλα αυτά, η ερώτηση που έρχεται κατευθείαν στο μυαλό πολλών δεν είναι άλλη από την ακόλουθη: «Και γιατί δηλαδή πρέπει να το λένε ?» Συνήθως δε, τέτοιες ερωτήσεις ακολουθούνται από άλλα ωραία τύπου «Δεν με νοιάζει τι κάνει ο καθένας στο κρεβάτι του», «Εγώ δεν έχω πρόβλημα με τους γκέη, τις λεσβίες κτλ. (μάλιστα έχω και φίλους γκέη, λεσβίες κτλ.) αρκεί να μην προκαλούν με το να το λένε αριστερά και δεξιά» ή ακόμη και «Να μην το λένε γιατί μας ακούνε και μικρά παιδιά και επηρεάζονται ». (Υπάρχουν και γκέη κυρίως άτομα που το πάνε ένα βήμα παραπέρα και παραδέχονται ευθαρσώς πως «Εγώ δεν το λέω γιατί δεν είμαι και καμιά κραγμένη. Αντρίκια πράγματα μόνο.») Για μιά φορά, θα προσπαθήσουμε να αντισταθούμε στην παρόρμηση και δεν θα ασχοληθούμε με αυτά τα άτομα. Έτσι κι αλλιώς μάλλον έχουν σοβαρότερα προβλήματα από το να κάθονται να μιλάνε για γκέη, λεσβίες αμφί και τρανς. Μερικά από αυτά τα άτομα μάλιστα, δεν διστάζουν ακόμη και να μας βρίζουν ή -ακόμα χειρότερα- να μας ξυλοφορτώνουν (φαινόμενο που έχει αρχίσει πάλι να γίνεται «της μοδός») επειδή οι LGBT* «...έχουν καταστρέψει την Ελλάδα» ή επειδή «...φταίνε για τον ξεπεσμό της κοινωνίας μας» ή γιατί «Πρέπει να τους κάψει ο Μεγαλοδύναμος...» ή γιατί θα τους πουστρέψουν τους κανακάρηδες και άλλα τέτοια ευφάνταστα.

Αντίθετα, μας ενδιαφέρει πολύ να απευθυνθούμε σε σκεπτόμενα, ανοιχτόμυαλα άτομα και να πούμε ότι η έξοδος «από την ντουλάπα», ή το coming out όπως είναι γνωστότερο διεθνώς, δηλαδή η αποδοχή και γνωστοποίηση του σεξουαλικού του προσανατολισμού ή/και της ταυτότητας φύλου του από ένα LGBT* άτομο προς την οικογένειά του, τους φίλους του και το ευρύτερο κοινωνικό του περιβάλλον (σχολείο, χώρος εργασίας κτλ) είναι μιά πολύ σημαντική πράξη που αφορά οχι μόνο το ίδιο το άτομο, αλλά και όλους και όλες εμάς. Και αυτό γιατί, μέσω του coming out:
  • Καταρρίπτονται τα ιστορικά πλέον στερεότυπα για τα LGBT άτομα που θέλει να προβάλλει η τηλεόραση και τα διάφορα ΜΜΕ.
  • Καταπολεμούνται οι διακρίσεις, και καλλιεργείται ο σεβασμός στην διαφορετικότητα και η προπασπιση της ισότητας: μαθαίνουμε πωςείμαστε όλοι και όλες διαφορετικοί/ες αλλά και όλοι και όλες ίσοι/ες.
  • Καταλαβαίνουμε ότι το να είναι κάποιος/α γκέη, λεσβία, αμφί ή τρανς δεν είναι και τόσο μεγάλο ζήτημα όσο θέλαμε να πιστεύουμε ή όσομας είχαν πει ότι είναιΒλέπουμε πως υπάρχουν γκέη, λεσβίεςαμφί και τρανς πουαν και με κάποιες διαφορές, είναι άνθρωποι σαν κι εμάς. Και αν μη τι άλλο, αρκετές διαφορές έχουμε με όλους τους άλλους ανθρώπους.
  • Τα ίδια τα LGBT* άτομα αφήνουν πίσω τους την δυσβάσταχτη μοναξιά που προϋποθέτει μία ζωή μέσα στην υποκρισία και το ψέμα προς την οικογένεια, την παρέα και την κοινωνία ολόκληρη (Εσείς αλήθεια πως θα νοιώθατε αν δεν μπορούσατε να μιλήσετε για τον άνθρωπό σας ούτε στην ίδια σας την μάνα ?)
  • Με το να είναι κάποιος/α ανοιχτά γκέη, λεσβία, αμφί ή τρανς, βοηθάει και άλλα LGBT* άτομα να κάνουν coming out.
Σε τελική ανάλυση, το coming out και η αποδοχή και ο σεβασμός προς το άτομο που επιλέγει να το κάνει, είναι δείγμα ανθρωπιάς και πολιτισμού.

Η Παγκόσμια Ημέρα Coming Out είναι αφιερωμένη στην ελευθερία της ανοικτής έκφρασης του σεξουαλικού προσανατολισμού και της ταυτότητας φύλου, θεσπίστηκε το 1988 από τον ψυχολόγο Robert Eichberg και γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 11 Οκτωβρίου.

Την ημέρα αυτή, πολλά LGBT* άτομα επιχειρούν να μιλήσουν ανοιχτά για τον σεξουαλικό τους προσανατολισμό ή την ταυτότητα φύλου τους στα άτομα που αγαπούν ή απλά γνωρίζουν. Την ημέρα αυτή, αλλά και οποιαδήποτε άλλη ημέρα βέβαια, ίσως ένα άτομο που αγαπάς ή γνωρίζεις κι εσύ αποφασίσει να σου μιλήσει ανοιχτά για τον σεξουαλικό του προσανατολισμό ή την ταυτότητα φύλου του. Δεν πρέπει να ξεχνάς ότι μια τέτοια απόφαση, δείχνει πως το άτομο αυτό σε εκτιμά και σε εμπιστεύεται. Εσύ πως θα του το ανταποδώσεις ?

Με αφορμή την Παγκόσμια Μέρα Coming Out, οι LGBTQ οργανώσεις: «Ομοφυλοφιλική και Λεσβιακή Κοινότητα Ελλάδας (ΟΛΚΕ)», «Ομοφοβία στην Εκπαίδευση», «Θετική Φωνή» και «Colour Youth», σε συνεργασία με το «Διεθνές Φεστιβάλ LGBTQ ταινιών Θεσσαλονίκης», τη «Σύμπραξη για το Κοινωνικό Φύλο» και τον «Κόσμο Χωρίς Πολέμους και Βία» διοργανώνουν την προβολή του ντοκιμαντέρ "I am" της Ινδής παραγωγού Sonali Gullati.

Το ντοκιμαντέρ πραγματεύεται την αγάπη των γονιών προς τα παιδιά τους, όταν αυτά τους αποκαλύπτουν το σεξουαλικό τους προσανατολισμό και, παράλληλα, προσεγγίζει τις κοινωνικές δυνατότητες μιας κλειστής κοινωνίας όπως αυτή της Ινδίας.

Η προβολή γίνεται στο θέατρο Βικτώρια (Μαγνησίας 5 & Γ' Σεπτεμβρίου 119) την Πέμπτη 11 Οκτωβρίου 2012 και ώρα 8.00 το βράδυ με ελεύθερη είσοδο. Μετά την προβολή θ' ακολουθήσει συζήτηση και ελαφρύ γεύμα με finger food και sangria (για την οικονομική ενίσχυση του LGBT Κοινωνικού Κέντρου «The Athens Rainbow House»).

Χορηγοί επικοινωνίας: «City Uncovered», «Antivirus», «10%» και «Λεσβιακή Ομάδα Θεσσαλονίκης».

*LGBT: Lesbian, Gay, Bi, Trans.
Enhanced by Zemanta

Δευτέρα, 1 Οκτωβρίου 2012

Η ΤΕΧΝΗ ΣΤΟ ΔΡΟΜΟ! - ΒΙΝΤΕΟ


Οι αίθουσες τέχνης el.marneri galerie και ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ art gallery της οδού Λεμπέση, δίπλα στο Νέο Μουσείο της Ακρόπολης, τολμούν και φέτος για τρίτη συνεχόμενη χρονιά διοργανώνοντας το Lembessiart2012, μια γιορτή για μικρούς και μεγάλους γεμάτη τέχνη, δημιουργικότητα, εκπαιδευτικά παιχνίδια και εκπλήξεις στην πιο όμορφη και ιστορική γειτονιά της Αθήνας.

Όπως κάθε χρόνο τα τελευταία 3 χρόνια με αποκλειστικά δική τους πρωτοβουλία οι ιδιοκτήτες των πολιτιστικών χώρων el.marneri galerie και ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ art gallery διοργανώνουν αυτό το διήμερο με σκοπό να "σκορπίσουν" την τέχνη και τον πολιτισμό υπό τη σκέπη της Ακρόπολης, ελπίζοντας να προωθήσουν έτσι στους επισκέπτες την δύναμη της δημιουργικότητας, ομαδικότητας, ευγενούς άμιλλας, οικολογίας, αλληλεγγύης και σύμπνοιας, ως μοναδικά εργαλεία για την εξέλιξη όλων μας, της πόλης μας και όσων προσδοκούμε. Για αυτό το σκοπό όλες οι δράσεις εκπαιδευτικού χαρακτήρα φέτος, ειδικά όσες αφορούν τα παιδιά, είναι στοχευμένες προς αυτή την κατεύθυνση.

Αρωγοί σε αυτή την προσπάθεια είναι φυσικά οι συνεργάτες, καλλιτέχνες, εθελοντές και φίλοι της τέχνης, οι χορηγοί της διοργάνωσης, όπως επίσης και ιδιοκτήτες καταστημάτων στην ευρύτερη περιοχή της γειτονιάς του Μακρυγιάννη.

Το Σαββατοκύριακο 6 και 7 Οκτώβρη 2012 σας προσκαλούν να απολαύσετε από τις 11:00 έως και τις 21:30 πολιτιστικές εκδηλώσεις για ενήλικες και παιδιά.

Ακολουθεί το πρόγραμμα των εκδηλώσεων:

Σάββατο πρωί

11:00 | «Τυπώνουμε και αποτυπώνουμε ιδέες συναισθήματα και αναμνήσεις σε διαφορετικά χαρτιά δημιουργώντας τα δικά μας μικρά "έργα τέχνης"». Με το ξεκίνημα της σχολικής χρονιάς ένα ταξίδι στα βιβλία και την τέχνη ξεκινά με την υπογραφή του Έλα να Παίξουμε και της εικαστικού του Ραλλού Κάτσαρη, για παιδιά ηλικίας 4- 10 ετών.

12:00 | Εργαστήρι δημιουργικής έκφρασης με ανακυκλώσιμα υλικά από την 3η Αγέλη Ναυτοπροσκόπων Ν. Φαλήρου, για παιδιά ηλικίας 6 - 12 ετών.

12:30 | «Τι κρύβεται κάτω από την οδό Λεμπέση;» Ελεύθερη ζωγραφική δράση για παιδιά 7-10 ετών με επιμέλεια της ζωγράφου Αιμιλίας Τσεκούρα.

13:00 | Απόσπασμα χορογραφίας του παιδικού έργου της Χαράς Γιαννακοπούλου «Το τσίρκο που κοιμήθηκε», από την Αντιγόνη Γύρα στα πλαίσια της νέας δράσης του ΚινητήραΣ Studio για τα Δημοτικά Σχολεία ΕΚ ΠΛΗΞΗ.

Σάββατο απόγευμα

17:00 | Αγώνας επίδειξης debate από το Ρητορικό Όμιλο ΟΠΑ με θέμα το αν τα έργα τέχνης που προσβάλουν τη θρησκεία πρέπει να λογοκρίνονται.

18:00 | «Χαράσσοντας το ξύλο» Επίδειξη της χαρακτικής τέχνης με τη μέθοδο της υψιτυπίας από τους χαράκτες Γιάννη Γκαρδιακό και Γιάννη Κολιό. Οι επισκέπτες θα τυπώσουν και θα χαράξουν τα δικά τους χαρακτικά σε ξύλο και λινόλεουμ.

19:00 | Street Latin Dance show, με το Δημήτρη Αναγνώστου & την ομάδα του με την ενεργή συμμετοχή του κοινού.

20:00 | «Ιστορίες για παράξενα ζευγάρια» Οι ιστορίες αυτές βρίσκονται γραμμένες σε βιβλία. Η παραμυθού Εύη Γεροκώστα τις μοιράζεται με το κοινό όπως τα παλιά παραμύθια. Με το στόμα και με την καρδιά. Γιατί έτσι γράφτηκαν… Η παράσταση απευθύνεται σε ενήλικες.

21:00 | Μουσική jazz για εξασκημένα ώτα από τους M.O.T.He (music of the heart) jazz trio, Βαγγέλης Τσινας (drums), Ηλίας Πανταζής (bass), Μανόλης Παπαδάκης (piano).  

Κυριακή πρωί

11:00 | Ομαδική ζωγραφική για παιδιά 7-9 ετών με θέμα «Αθήνα, η πόλη μου» με την επιμέλεια της ζωγράφου Άννα Τσαλάγκα.

12:00 | «Κυνήγι θησαυρού», μεγάλο παιχνίδι από την 3η Ομάδα Ναυτοπροσκόπων Ν. Φαλήρου με πολλές εκπλήξεις και δώρα, για παιδιά από 11-15 ετών. Τα παιδιά καλούνται να δουλέψουν ομαδικά σε συναγωνισμό με άλλες ομάδες και να βάλουν το μυαλό τους σε εγρήγορση ώστε να ανταπεξέλθουν στις «τρελές» απαιτήσεις του παιχνιδιού.

12:00 | «ΟΡΙ-ΖΩΝΤΑΣ» Παράσταση κουκλοθέατρου από την κουκλοπαίχτρια Νεφέλη Μπονάνου για παιδιά από ηλικίες 4 ετών και άνω.

12:45 | «Φτιάχνω τη δική μου κούκλα» Εργαστήριο κατασκευής και εμψύχωσης κούκλας. Φτιάχνουμε κούκλες από κόλλα και χαρτί, τις ζωντανεύουμε δίνοντας φωνή και κίνηση,

εμψύχωση: Νεφέλη Μπονάνου, Σωκράτης Παππάς, για παιδιά 6 ετών και άνω.

13:00 | «Αφισ-Όραμα» Κατασκευή αφίσας με την τεχνική του κολλάζ από την 3η Ομάδα Ναυτοπροσκόπων Ν. Φαλήρου για παιδιά ηλικίας 11-15 ετών.

(από τις 12:00 έως και τη 13:00 υπάρχουν παράλληλες δράσεις για να απασχοληθούν δημιουργικά οι μικροί μας φίλοι από την προσχολική ηλικία μέχρι και την ηλικία των 15 ετών)

Κυριακή απόγευμα

17:00 | Τα μυστικά της τέχνης του Origami (χαρτοδιπλωτική), από την εικαστικό Μαρία Δουκάκη.

17:45 | Αγώνας επίδειξης debate από το Ρητορικό Όμιλο ΟΠΑ με ένα θέμα έκπληξη πάνω στην τέχνη.

18:30 | «Το Βαλς των Ονείρων» Παράσταση κουκλοθέατρου από τον κουκλοπαίχτη Σωκράτη Παππά. Για παιδιά άνω των 15 ετών και ενήλικες.

19:00 | «Χορεύουμε Hip-Hop» Η ομάδα του Dance Stage με τους Δήμητρα Αγραφιώτη, Μίνα Ρίννη, Τάσο Ρίννη και Σίμο Σταματούκο χορεύει στο δρόμο. (Το dance stage βρίσκεται στη Χαλκίδα και έρχεται αποκλειστικά για το lembessiart2012)

19:15 | Εικαστική performance (χοροθέατρο) με τίτλο "το κουτί της Πανδώρας" από την ομάδα της Μαριλού Θεοδωρίδου, "In the box". Συμμετέχουν μαζί της οι Ερικέτη Ανδρεαδάκη, Φωτεινή Βάη, Κωνσταντίνα Λάμπη, Δανάη Μορφονιού, Ξένια Νικολάου, Ελένη Τουρβά, Χριστιάνα Τσούση. Μουσική: fear & the loathings.

19:45 | Party κλεισίματος με Rock n' Roll (stroll, hully gully, twist, hand jive) από την ομάδα χορού Rollin Foxes

Μέσα στο Σαββατοκύριακο ο καλλιτέχνης Χρήστος Αλαβέρας, θα βρεθεί κοντά μας από τη Θεσσαλονίκη για μία μοναδική performance ζωγραφικής με τίτλο "Εικαστικά ρεπορτάζ στη Λεμπέση", καταγράφοντας τα δρώμενα και γεγονότα που θα συμβαίνουν. Το πότε θα γίνει, παραμένει άγνωστο και για εμάς και για τους διοργανωτές αφού ο καλλιτέχνης θέλει να διατηρήσει το στοιχείο της έκπληξης του κοινού.

Καθ' όλη τη διάρκεια του διημέρου θα υπάρχει στη Λεμπέση υπαίθρια έκθεση γλυπτικής και εγκαταστάσεων. Συμμετέχουν οι: Αδριανός Αγγελόπουλος, Γιάννης Αϊτινίδης, Gagik Altunyan, Μανώλης Αναστασάκος, Κώστας Βαρώτσος, Βασίλης Καρακατσάνης, Αριστομένης Κατσούλας, Χριστίνα Κελλίδη, Χάρης Κοντοσφύρης, Francesco Moretti, Στέλλα Μπολωνάκη, Γιώργος Τσακίρης, Νότα Τσίτουρα και Καίτη Χαλιορή.

Επίσης, σε όλη τη διάρκεια της διοργάνωσης θα "τρέχει" το project "Περπατώντας μέσα στην πόλη" από την εικαστικό Ντένια Τσεκούρα, όπου οι περαστικοί θα κληθούν να σχεδιάσουν πάνω σε ένα χάρτη του κέντρου την αγαπημένη τους διαδρομή, ή μία διαδρομή που κάνουν στην καθημερινότητα τους.

Αυτό έχει ως σκοπό τη δημιουργία μιας ομαδικής εικαστικής σύνθεσης, η οποία θα αναδυθεί από τις διασταυρώσεις, τις συγκλίσεις και αποκλίσεις καθώς και τις παράλληλες πορείες, διαδρομές που θα έχει την δυνατότητα ο κάθε επισκέπτης να σχεδιάσει πάνω σε έναν χάρτη της πόλης.

Τα αποτελέσματα του project θα παρουσιαστούν στο τέλος του διημέρου στο κοινό σε μία ζωντανή performance ανθρώπων που θα ''φορέσουν'' αυτές τις εικαστικές διαδρομές και θα περπατήσουν μέσα στην πόλη.

Ενεργή συμμετοχή στη φετινή διοργάνωση θα έχει το 70ο Δημοτικό Σχολείο και το 27ο Νηπιαγωγείο της περιοχής όπου θα εκτεθούν στο δρόμο οι δημιουργίες των μαθητών με θέμα:
«Βλέπω την πόλη με τα δικά μου μάτια», το «Αλφάβητο» και «Η γειτονιά μου».

Τέλος,
στην el.marneri galerie θα έχετε την ευκαιρία να απολαύσετε την ατομική έκθεση της Σοφίας Γαϊτάνη “ΑΝΘΡΩΠΩΝ ΛΕΞΕΙΣ” η οποία θα παρουσιάσει το δικό της αλφάβητο με την ζωγραφική της και

στην ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ art gallery θα "τρέχει" η έκθεση ζωγραφικής, "Στο βυθό του χρόνου" με συμμετέχοντες τον Σαράντη Γκάγκα (καλλιτέχνης από τη Θεσσαλονίκη) και την Anne Thulin (καλλιτέχνη από τη Σουηδία που ζει και εργάζεται στην Νέα Υόρκη).

Κατά τη διάρκεια του διημέρου θα προσφέρονται κεράσματα στους περαστικούς όπως παγωτό από την καλύτερη gelateria της Αθήνας, “Gelato Πόλις”, για μικρούς και μεγάλους. Ακόμα οι ιδιοκτήτες των καταστημάτων “Wine Point” και “Λιοντί coffe & wine” θα προσφέρουν κρασί. Το “Λιοντί coffe & wine” θα προσφέρει Λεοντίτη, οίνο δικής του παραγωγής και το “Wine Point” κρασί του κτήματος Gentilini. Τέλος το “fun bike” θα κληρώσει δωρεάν βόλτες με τα τετράτροχα ποδήλατα δύο και τεσσάρων θέσεων. Οι παραπάνω στεγάζονται στην περιοχή της Μακρυγιάννη και στηρίζουν με την προσφορά τους το θεσμό του lembessiart.

Σας περιμένουμε λοιπόν στην οδό Λεμπέση, μεταξύ της Μακρυγιάννη και της Λ. Συγγρού, 50 μέτρα από τον σταθμό μετρό Ακρόπολη.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνήσετε στο e-mail lembessiart@hotmail.gr, στο blog http://lembessiart.blogspot.gr/, καθώς και στο group https://www.facebook.com/groups/lembessiart

ή με τους χώρους τέχνης:
el.marnerigalerie
Λεμπέση 5-7 & Πορίνου 16 117 42, Αθήνα

2108619488, 2108668195
info@elenimarneri.com

www.elenimarneri.com

Facebook Page: Eleni Marneri Creative Gallery

Η «ΜΑΝΤΡΑ» του Αττίκ στο θέατρο «ΘΥΜΕΛΗ»

Στην πολύπαθη Αθήνα του σήμερα, στο κομψό, άνετο και φιλόξενο φουαγιέ του θεάτρου «ΘΥΜΕΛΗ-ΕΛΛΗΣ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ», μόλις λίγα μέτρα από την ιστορική «ΜΑΝΤΡΑ» του Αττίκ η οποία βρισκόταν επί της οδού Μηθύμνης 20 στην Πλατεία Αμερικής, ογδόντα ένα χρόνια μετά αναβιώνει η πιο ρομαντική εποχή.

Αθάνατες μελωδίες του πιο διαχρονικού συνθέτη του 20ου αιώνα, του Κλέωνα Τριανταφυλλίδη, κατά κόσμον «Αττίκ» επαναφέρουν στην ψυχή μας χρώματα, αρώματα και συναισθήματα της προπολεμικής και μεταπολεμικής Αθήνας επιβεβαιώνοντας για ακόμα μία φορά την ανεξίτηλη αξία τους.

Έτσι απλά, από καρδιάς, χωρίς διάθεση εντυπωσιασμού αλλά με πραγματική αγάπη και σεβασμό στο μεγάλο έλληνα συνθέτη και τραγουδοποιό, με την απλότητα, τη σεμνότητα και την αλήθεια που χαρακτήριζε και τον ίδιο, η γνωστή ερμηνεύτρια Λόρνα μας θυμίζει τα γνωστότερα τραγούδια του.

Στο πιάνο την συνοδεύει ο Νικόλας Μπράβος. Βιώνοντας σήμερα την πιο δύσκολη μεταπολεμική εποχή είναι πλέον επιτακτική ανάγκη η επιστροφή σε διαχρονικές αξίες που έκαναν τη χώρα μας ν’ αντέξει τις πιο αντίξοες συγκυρίες. Ανάγκη να μαζευτούμε κάπου ατμοσφαιρικά παρέα, να θυμηθούμε, να νοσταλγήσουμε, να ονειρευτούμε, να τραγουδήσουμε όλοι μαζί πίνοντας ένα ποτήρι κρασί….

Διάρκεια: 120’

Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα στις 20.00΄ καθώς και σε καθημερινές έκτακτες προγραμματισμένες απογευματινές παραστάσεις.

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 15 ευρώ (με ποτό).
Ειδική τιμή για group, συλλόγους, λέσχες φιλίας, εταιρείες κ.α. άνω των 20 ατόμων, 10 ευρώ το άτομο (με κρασί ή αναψυκτικό και συνοδευτικά σνακ). (Για group τουλάχιστον 50 ατόμων συμπεριλαμβάνεται μεταφορά με πούλμαν εντελώς δωρεάν).

Παρκινγκ: Πλησίον θεάτρου (ειδική τιμή 5 ευρώ μόνο για τους πελάτες μας με την επίδειξη του εισιτηρίου).
  • Το θέατρο «ΘΥΜΕΛΗ» από το 2008 λειτουργεί πλήρως ανακαινισμένο, με σύγχρονα συστήματα εξαερισμού  κλιματισμού, ήχου και εικόνας.
     Τηλέφωνο μεμονωμένων  κρατήσεων και ομαδικών επισκέψεων: 210-8657677.

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...