Δευτέρα, 30 Σεπτεμβρίου 2013

ΒΑΣΙΛΗΣ ΑΣΗΜΑΚΟΠΟΥΛΟΣ: ΜΟΝΑΔΙΚΟΣ ΩΣ «ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ ΔΕΣΜΩΤΗΣ» ΣΤΗΝ ΑΡΧΑΙΑ ΑΓΟΡΑ


Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου 2013. Παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία η Ελληνική μοντέρνα όπερα «Προμηθέας Δεσμώτης» του Παναγιώτη Καρούσου στα πλαίσια των εκδηλώσεων Ευρωπαϊκές Ημέρες Πολιτιστικής Κληρονομιάς (EΗΠΚ), με θέμα «Αναζητώντας τα πρόσωπα του Χρόνου στην αρχαία Αγορά», υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.


Μετά την μυθική παρουσίαση της όπερας «Προμηθέας Δεσμώτης» του Ελληνοκαναδού συνθέτη Παναγιώτη Καρούσου στην Επίδαυρο η παρουσίαση του έργου στον χώρο που γεννήθηκε η Δημοκρατία ήταν μια ιστορική στιγμή για την ελληνική όπερα, την τέχνη και την μουσική. Το λυρικό έργο βασισμένο στην ομώνυμη τραγωδία του Αισχύλου σε μετάφραση Γρυπάρη ενθουσίασε τους παραβρισκόμενους που με τα κινητά τους αποθανάτιζαν την εξαιρετική παράσταση.

Ο βαθύφωνος Βασίλης Ασημακόπουλος ερμήνευσε τον Τιτάνα Προμηθέα με τρόπο μυστηριώδη, και μεγάλη δραματική ένταση που μάγεψε το κοινό. Από σκηνοθετικής απόψεως ο Βασίλης Ασημακόπουλος βασίστηκε στην αρχαία τραγωδία, από την οποία και προέρχεται, εμπλουτίζοντας τις πρόζες με την έκφραση του λόγου και την κίνηση των χεριών. Η φωνή του πλούσια ανέδειξε όλες τις πτυχές της δύσκολης μουσικής σύνθεσης κατατάσσοντας τον ιδανικό ερμηνευτή του ρόλου.

Τι θα μπορούσε να γράψει κανείς για τον βαθύφωνο Βασίλη Ασημακόπουλο βλέποντας τον να ερμηνεύει τόσο μοναδικά τον Προμηθέα. Ότι έχει ωραία φωνή μπάσου και την σωστή σκηνική παρουσία? Θα μπορούσανε να τα έχουν και άλλοι αυτά. Όμως είναι κάτι πιο πέρα από αυτά, πιο μεγάλο στο ταλέντο του κυρίου Ασημακόπουλου, ο ίδιος, ίσως χωρίς να το ξέρει είναι ο ίδιος ο ρόλος.

Κάποιες φορές, μεγάλοι καλλιτέχνες ταυτίστηκαν με τους ρόλους που ερμήνευσαν τόσο πολύ που τους συνδέουμε φέρνοντας τους στο νου μας με αυτούς τους ρόλους. Και εδώ αρχίζει το μυστήριο της τέχνης, της υψηλής τέχνης, γιατί γι'αυτήν μιλάμε, αυτήν πρεσβεύουν ο κύριος Βασίλης Ασημακόπουλος και ο δημιουργός. Αυτή η τέχνη δεν έχει γραμμές ούτε φραγμούς, είναι ο δίαυλος της ένωσης των ανθρώπων με την δημιουργία. Είναι η τέχνη των μουσών, το άγγιγμα του Απόλλωνα Μουσηγέτη. Μπροστά σε αυτό το μυστήριο δεν μπορούμε παρά να σιωπούμε. Εδώ το θείο εκφράζεται μέσα από την τέχνη και κυρίως την μουσική.

Η Αρχαία Τραγωδία, της οποίας εκφραστής είναι ο κύριος Βασίλης Ασημακόπουλος, είχε σκοπό διδακτικό γι'αυτό οι αρχαίοι Έλληνες έπρεπε απαραιτήτως να παραβρεθούν στις παραστάσεις των έργων για να διδαχτούν και να υψωθούν προς το θείο. Το να υπάρχουν σήμερα άξιοι συνεχιστές των αρχαίων Ελλήνων είναι πραγματική ευλογία για τον Ελληνικό πολιτισμό. Τα λόγια για το επίτευγμα του Βασίλη Ασημακόπουλου είναι λίγα. Εκφράζει το έργο του συνθέτη μοναδικά.

Στους ρόλους της Ιούς και της Ωκεανίδας η σοπράνο Μαρία Λυμπεράκου έδειξε όλο το θεατρικό της ταλέντο και την θαυμάσια φωνή της σε όλη της την γκάμα.

Ως Ερμής ο τενόρος Αναστάσιος Στέλλας τραγούδησε αψεγάδιαστα την δύσκολη παρτιτούρα του συνθέτη. Επίσης ο κύριος Στέλλας έδειξε τις φωνητικές του ικανότητες στο τρίο Προμηθέας, Ωκεανός, Ωκεανίδα, ερμηνευμένο μαζί με τους Βασίλη Ασημακόπουλο, και Μαρία Λυμπεράκου ανεβάζοντας την μουσική βραδιά.

Στους ρόλους της Βίας και της Αθηνάς η σοπράνο Μαριμέλ Χρύση ήταν εντυπωσιακή με ωραία ποιότητα φωνής.

Συνόδεψαν η γνωστή φλαουτίστα Δανάη Κιουπούρογλου μαζί με την Βιβή Κλεισούρα στο πιάνο. Η Παραγωγή και τα Κοστούμια ήταν από το Ελληνοαμερικανικό Κέντρο των Τεχνών.

Κυριακή, 29 Σεπτεμβρίου 2013

Το πρόγραμμα στο θέατρο Eliart

«Τα Ραδίκια Ανάποδα»

 Το θέατρο Eliart ύστερα από την συμμετοχή του στο 1ο Φεστιβάλ Βοτανικού ”Κάτω από τις Γραμμές”, ανακοινώνει το πρόγραμμα του για την νέα Θεατρική Σεζόν 2013 – 2014 και πιο συγκεκριμένα για την περίοδο μέχρι και την εορταστική σεζόν των Χριστουγέννων. Η φετινή σεζόν θα ως βάση τηςτην κωμωδία!!! 


Παραστάσεις φρέσκιεςπρωτότυπεςανατρεπτικέςξεκαρδιστικές αλλά και κλασσικές θα ανεβαίνουν καθημερινά στη σκηνή του Eliart με στόχο να κρατήσουν σε εγρήγορση το ενδιαφέρον του κοινού και να μην το αφήσουν λεπτό να σταματήσει να γελά.

Πιο συγκεκριμένα, την εβδομάδα αυτή θα πραγματοποιήσουν την πρεμιέρα τους δύο απίθανες κωμωδίες. Για  συνεχή χρονιά ο παραδείσιος Αδάμ του βραβευμένου με 3 κρατικά θεατρικά βραβεία Μιχαήλ Άνθη κατεβαίνει στη γη και την κάνει σωστή κόλαση – «Φύλλο Σιγής», κάθε Τετάρτη από τις 25/9στις 21:00.

Την σκυτάλη δίνει στην Θεατρική Ομάδα «Τα κορίτσια με τους Γλόμπους» με την σπαρταριστή της κωμωδία «ΜΠΑΡ... ΣΕ ΚΑΛΟ ΜΑΣ» η οποία υπόσχεται ότι θα σας κάνει να κλαίτε από τα…γέλια. Από Πέμπτη 26/9 και κάθε Πέμπτη & Κυριακή στις 21:00.

Το Σάββατο 28/9 στις 21:00 θα παρουσιαστεί για μία ακόμη φορά ο ΒΡΑΒΕΥΜΕΝΟΣ ΜΟΝΟΛΟΓΟΣ από το Φεστιβάλ Μονολόγων που διοργανώθηκε τον Ιούνιο στο θέατρο Eliart.,  "Σημειώσεις ενός τρελού" με τον Αποστόλη Ψαρρό.

Ακόμα περισσότερες πρεμιέρες θα πραγματοποιηθούν κατά τον μήνα Οκτώβριο γεμίζοντας το χώρο του Θεάτρου Eliart με παιδικά γέλια. Κάθε Σάββατο από τις 05/10 στις 17:00 τo Θέατρο Σκιών του Στάθη Λαγκάδα, παρουσιάζει μια νέα παράσταση Καραγκιόζη με έργα του παλαιότερου αλλά και νεώτερου ρεπερτορίου, καθώς και με διασκευές του Στάθη Λαγκάδα.

Η ιδιαίτερη παράσταση  του Γιώργου Γαλίτη, «Τα Ραδίκια Ανάποδα» αποτελούμενη από ένα συμπίλημα 13ων  μονολόγων, αυτονόητα κωμικών, 13 επικήδειοι που και νεκρούς ανασταίνουν, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Βλαδίμηρου Κυριακίδη, κάνει την πρεμιέρα της για 3η συνεχή χρονιά, την Παρασκευή 18/10 και θα πραγματοποιείται κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21:13!

Κάθε Σάββατο από τις 19/10 στις 19:00, η θεατρική ομάδα Casus Belli παρουσιάζει για 2η  χρονιά την επιτυχημένη παράσταση «Περί Υποταγής»,μια παράσταση βασισμένη στο βιβλίο της Ποθητής Χαντζαρούλα «Σμιλεύοντας την υποταγή» σε σκηνοθεσία Μαρίνα Νατιώτη.

Την τελευταία εβδομάδα του Οκτώβρη τα παιχνίδια του μυαλού γίνονται πραγματικότητα μέσα από «Το Παιχνίδι των Δράκων» του Γιώργου Φραγκούλη, σε σκηνοθεσία Σίμου Παπαναστασόπουλου. Ένα έργο, το οποίο μέσα από το ανατρεπτικό χιούμορ, εκθέτει την  φιλοσοφία του σύγχρονου τρόπου  ζωής, που έχει επιβληθεί  υποσυνείδητα στην ανθρωπότητα. Από Δευτέρα 21/10 και κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00.

Οι πρεμιέρες για το 2013 ολοκληρώνονται με μια καινούρια παραγωγή, την οποία ετοιμάζει η εταιρία ΕΛΙΑ Φρατζεσκάκης και Παπαθανασίου. Μετά την επιτυχημένη αστυνομική κωμωδία «ΠΑΓΙΔΑ» του Ρομπέρ Τομά που παίχτηκε στο θέατρο Eliart για δύο χρόνια, ετοιμάζουν μία νέα παράσταση, παραμένοντας στο είδος, που θα ξεκινήσει την περίοδο των γιορτών.

Το πρόγραμμα της νέας χρονιάς δεν σταματά εδώ. Όπως και τις προηγούμενες χρονιές, έτσι και φέτος από το πρόγραμμα του Eliart δεν θα λείψουν οι μοναδικές μουσικές βραδιές για τις οποίες έχει καθιερωθεί  όπως επίσης Stand Up Comedy από τους καλύτερους του είδους, περισσότερες παιδικέςπαραστάσεις για τους λιλιπούτειους φίλους του θεάτρου και πολλές άλλες καλλιτεχνικές δραστηριότητες.

Μετράμε αντίστροφα λοιπόν μέχρι τις 25 Σεπτέμβρη περιμένοντας να ανοίξει η αυλαία του θεάτρου Eliart και να μάθουμε και να δούμε όλα αυτά τα οποία μας επιφυλάσσει για την νέα χρονιά.

Για να μάθετε περισσότερα  για το θέατρο Eliart & πρόγραμμα του επισκεφτείτε τις επίσημες σελίδες του

URL: www.eliarttheater.gr/                                               Facebook: www.facebook.com/eliart.theater.page

Το θέατρο "ΘΥΜΕΛΗ - 'Ελλης Βοζικιάδου" αναζητά νέουs ηθοποιούς

Το θέατρο "ΘΥΜΕΛΗ - 'Ελλης Βοζικιάδου" αναζητά νέουs ηθοποιούς, γυναίκες και άντρες, με ικανότητες στον χορό και στο τραγούδι (να δηλώσουν αν παίζουν και κάποιο μουσικό όργανο), για τη θεατρική σεζόν 2013-2014. 


Η ακρόαση θα γίνει την Τετάρτη 2 Οκτωβρίου 2013 στο ΘΕΑΤΡΟ ΘΥΜΕΛΗ (Μοσχονησίων 32, Πλ Αμερικής.) στις 15:00 το απόγευμα. 

Οι ηθοποιοί πρέπει να έχουν βιογραφικό, φωτογραφία και έτοιμο ένα μονόλογο και ένα τραγούδι για να παρουσιάσουν.

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 2108657677 Αποστολή βιογραφικών: thymelitheater @ gmail.com

Σάββατο, 28 Σεπτεμβρίου 2013

Θεσσαλονίκη: ΚΛΕΨΥΔΡΑ του Στέργιου Σαραγιώτη στο Θέατρο Σοφούλη

ΑΠΟ 11 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ  έως 3 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ


Η ιστορία εξελίσσεται στη Θεσσαλονίκη, ανάμεσα σε τέσσερις νέους ανθρώπους  τον Δημήτρη, την Χριστίνα, τον Χάρη και τη Λίζα, καθώς και την ηλικιωμένη μητέρα της, την Κυρά-Σοφία. 

Η Κυρα-Σοφία κάθε φορά που συναντά τον αρραβωνιαστικό της κόρης της, τον Δημήτρη, δεν κρύβει την αντιπάθεια της γι’ αυτόν. Στον Δημήτρη δίνεται η ευκαιρία να φύγει στην Αμερική και ως μουσικός να ζήσει το όνειρο του, κάτι που αρνείται. Όταν όμως η Χριστίνα έχει την ευκαιρία να εργαστεί ως ηθοποιός σε Θέατρο στην Αθήνα αφήνει τους πάντες πίσω της και φεύγει.

Ο Χάρης και η Λίζα , που αρνούνται τον μεταξύ τους έρωτα, προσπαθούν να πείσουν τον Δημήτρη να μην αποτρέψει το όνειρο του. Κατά την απουσία της Χριστίνας νέα πρόσωπα και πρόσωπα από το παρελθόν εμφανίζονται που θα φέρουν στο φώς κρυμμένες αλήθειες και θα ανατρέψουν τις ζωές των πρωταγωιστών · τότε θα κατανοήσουν πως είναι θύτες και θύματα των αποφάσεων τους. Μετά από ένα μεγάλο διάστημα απουσίας η Χριστίνα παίρνει την απόφαση να επιστρέψει στη Θεσσαλονίκη. Τότε συνειδητοποιεί πως η ζωή δεν είναι ΚΛΕΨΥΔΡΑ να τη γυρίσεις κ όλα να γυρίσουν από εκεί που ξεκίνησαν…  


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Στέργιος Σαραγιώτης
Χορογραφίες: Ελένη Σαρίδου

Παίζουν :
Μαρίνα Ντόβα, Εμμανουήλ Τέλλης, Ναταλία Λυδία Παππά, Στέργιος Σαραγιώτης, Αλεξάνδρα Μούρκου, Κωνσταντίνος Πείτσης, Σταύρος Δουκουζγιάννης, Θοδωρής Κασαπίδης, Δέσποινα Τσαρσιταλίδου, Νίκη Καδινοπούλου, Γιώργος Σπανός, Ελευθέριος Γκουλέτσας, Βασίλης Γκουλέτσας, Κατερίνα Βογιατζή, Ιωάννης Μπουτζιούκας, Στελίνα Καραμούτα

Επιμέλεια Σκηνικών-κοστουμιών: Χαρά Τσουβαλά
Φωτογράφηση: Chris Tourlakis
Μακιγιάζ: Χρυσούλα Λεπτοκαρίδου
Στίχοι/Μουσική τραγουδιού της παράστασης: Πασχάλης Χατζόπουλος

Κάθε Παρασκευή κ Σάββατο  στις 21:00 και Κυριακή στις 20:30            

  Τιμή εισιτηρίων: 10 ευρώ κανονικό  
                              7 ευρώ φοιτητικό/ ανέργων                              

Προπώληση εισιτηρίων
Εισιτήρια πωλούνται  και από τα καταστήματα Public

Θέατρο Σοφούλη
Τραπεζούντος 5 κ Σοφούλη Καλαμαριά τηλ 2310-423925

Το μέντιουμ του Τζιαν Κάρλο Μενόττι στο Βeton7 από 11 Οκτωβρίου


Μία νέα ομάδα  όπερας, η The Medium Project παρουσιάζει ένα σύγχρονο έργο για τα όρια ανάμεσα στον πραγματικό και τον μεταφυσικό κόσμο.  


Το έργο   

Πόσο ανάγκη έχουμε το ψέμα για να ζήσουμε; 
Το Μέντιουμ πραγματεύεται την ιστορία της Μαντάμ Φλόρα, μιας απατεώνισσας πνευματίστριας, η οποία με τη βοήθεια της κόρης της και του μουγγού υπηρέτη της, εξαπατά γονείς που έχουν χάσει τα παιδιά τους, κάνοντάς τους να πιστέψουν ότι μπορεί να τους φέρει σε επαφή με τα πνεύματά τους.

Παρά το απόκοσμο περιβάλλον της  όπερας και τη μακάβρια κατάληξή της, Το Μέντιουμ είναι πρωτίστως ένα  έργο ιδεών, αφού περιγράφει αφενός την  τραγωδία μιας γυναίκας που παγιδεύεται  ανάμεσα στον πραγματικό κόσμο, που  αδυνατεί να κατανοήσει, και τον  μεταφυσικό, τον οποίο απορρίπτει, και αφετέρου το δράμα των πελατών  της, που αρνούνται να ζήσουν χωρίς  το ζωτικό ψέμα που η Μαντάμ Φλόρα ιδιοτελώς τους προσφέρει.

Το έργο του Ιταλο-αμερικανού πολυσχιδούς και δημοφιλούς συνθέτη και λιμπρετίστα Τζιαν Κάρλο Μενόττι έκανε την πρώτη του πρεμιέρα στις 8 Μαΐου του 1946. Το 1951 γυρίστηκε σε κινηματογραφική ταινία σε σκηνοθεσία του ίδιου του Μενόττι και έως σήμερα μνημονεύεται ως παράδειγμα μεταφοράς όπερας στη μεγάλη οθόνη.

Η μουσική της όπερας, μελωδική κι αρμονική, είναι επηρεασμένη από  την αμερικανική «δημοφιλή» μουσική  και τη τζαζ και χαρακτηρίζεται από  τις μουσικές εναλλαγές και τους σφιχτούς ρυθμούς.

Η παράσταση   

Η παράσταση της ομάδας The Medium Project, υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση της Ράιας Τσακηρίδη, μας μεταφέρει σε μια άγνωστη πόλη τα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια. Μέσα σε ένα σκοτεινό υπόγειο παρακολουθούμε τους ήρωες της όπερας να ελπίζουν, να υποφέρουν, να εμμένουν, να κινδυνεύουν, να αρνούνται… Η μεταλλαγή των συναισθημάτων των χαρακτήρων σε αντιδράσεις με αφορμή άκρως αυτοαναφορικά, σχεδόν μεταφυσικά ερεθίσματα, είναι η βάση όλης της σκηνοθεσίας.  

Η ομάδα   

H ομάδα όπερας The Medium Project, που σχηματίστηκε από λυρικούς τραγουδιστές και μουσικούς με πρωτοβουλία της Ράιας Τσακηρίδη (σκηνοθέτης-ψυχοθεραπεύτρια) και του Ανδρέα Τσελίκα (διευθυντή ορχήστρας), έχει ως στόχο την παρουσίαση λυρικών έργων από το σύγχρονο ρεπερτόριο, αναζητώντας την ευθεία γραμμή που ενώνει συναισθηματικά και διανοητικά τους  ήρωες με τους προβληματισμούς τού σήμερα. Πειραματισμός, εφευρετικότητα και δημιουργικότητα είναι οι λέξεις που οδηγούν την ομάδα μας, πλάι στην ανάγκη για έκφραση με τον δικό μας τρόπο. Όραμά μας είναι να φέρουμε τη σύγχρονη όπερα πιο κοντά στο ευρύ κοινό και να αναδείξουμε τις αξίες της στη σημερινή πραγματικότητα.

Συντελεστές  
Σκηνοθεσία: Ράια Τσακηρίδη
Μουσική διεύθυνση: Ανδρέας Τσελίκας
Σκηνικά – κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος
Videos: Πάτροκλος Σκαφίδας
Κινησιολογία videos: Βίκυ Αδάμου
Ερμηνεύουν: Μαργαρίτα Συγγενιώτου, Λητώ Μεσσήνη, Αλέξης Ζερβάνος, Ειρήνη Φωτεινάκη, Αντωνία Δεσπούλη, Μιχάλης Ψύρρας
Πιάνο: Γιάννης Τσανακαλιώτης, Δημήτρης Μαρίνος, Γιάννης Γιαννόπουλος

Facebook Σελίδα: https://www.facebook.com/TheMediumProject?fref=ts
Μπορείτε να δείτε το trailer εδώ: http://www.youtube.com/watch?v=nl9JdFWURgg
Μπορείτε να κατεβάσετε φωτογραφικό  υλικό σε υψηλή ανάλυση από  εδώ: https://www.dropbox.com/sh/nzuvwi0covbplp4/CoUb4j76z1


INFO 
The Medium Project - Το μέντιουμ
Παρασκευή και Σάββατο
Ημερομηνίες: 11, 12, 18, 19, 25, 26 Οκτωβρίου & 1, 2, 8, 9, 15, 16 Νοεμβρίου
Πρεμιέρα | 11 Οκτωβρίου
Ώρα παραστάσεων | 21.00
Τιμή Εισιτηρίου: 10€ Κανονικό & 5€ Φοιτητικό, Ανέργων
Kέντρο Τέχνης και Πολιτισμού ΒΕΤΟΝ7
Πύδνας 7, (στάση Μετρό “Κεραμεικός”) Βοτανικός, τηλ. 210-7512625

Κάθε Παρασκευή από 11/10, στις 20:30, μισή ώρα πριν από την παράσταση, προσωπικότητες από τον χώρο της τέχνης και της επιστήμης σχολιάζουν πάνω στο έργο του Μενόττι -ή με αφορμή αυτό.

Παρασκευή, 27 Σεπτεμβρίου 2013

Ερχονται οι «Ακόλαστες Εσπερίδες» από την Κέρκυρα

Εδώ και δύο χρόνια η ηθοποιός Ναταλία Καποδίστρια ζει και δουλεύει στην Κέρκυρα. Εχει εγκατασταθεί στον τόπο καταγωγής της, κατοικεί εκτός πόλης του νησιού και παραδίδει μαθήματα υποκριτικής σε ερασιτέχνες ηθοποιούς, στο ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας. 


Παράλληλα καλλιεργεί τη γη, φυτεύει τους σπόρους της, παράγει τα προϊόντα για τη δική της καθημερινότητα αλλά παράλληλα φτιάχνει και πουλάει μαρμελάδες, σάλτσες και κυρίως λιαστές ντομάτες…. Παρέα της έχει δώδεκα γάτες….

Στα μέσα Οκτωβρίου θα βρεθεί στην Αθήνα, για να παρουσιάσει έναν μονόλογο, τον οποίο ξεκίνησε να διδάσκει στους κερκυραίους μαθητές της και στο τέλος τον έκανε παράσταση. Σε δική της σκηνοθεσία λοιπόν θα δούμε τις «Ακόλαστες Εσπερίδες» του Ανδρέα Στάικου, όπου η ίδια έχει ράψει το κοστούμι, έχει φτιάξει το σκηνικό κι έχει επιμεληθεί τη μουσική. Το έργο που παίχθηκε με επιτυχία στην Κέρκυρα, στην Πάτρα και αλλού, θα παίζεται τρία Δευτερότριτα στο θέατρο Beton 7 ξεκινώντας από τις 14-15/10 (21-22/10 και 28-29/10).

Αριστούχος του Εθνικού Θεάτρου και από τις ηθοποιούς της νεώτερης γενιάς που πρόλαβαν για δασκάλους τους τα ιερά τέρατα του παρελθόντος, η Ναταλία Καποδίστρια διδάχθηκε από τον Αλέξη Μινωτή, τη Μαίρη Αρώνη, τον Τάσο Λιγνάδη, τον Ανδρέα Φιλιππίδη….

«Διδάσκω στα εργαστήρια του ΔΗΠΕΘΕ για τους ντόπιους. Εχω τρία τμήματα και μια μεγάλη γκάμα ηλικιών. Από τελειόφοιτους τους σχολείου ως ώριμους ερασιτέχνες του θεάτρου», λέει για τους μαθητές της, χωρίς να κρύβει την αγάπη της για εκείνους και τη συγκίνηση που της προκαλεί η δική τους αγάπη για το θέατρο.

Οι «Ακόλαστες Εσπερίδες» προέκυψαν από την αναζήτηση της Ναταλίας Καποδίστρια για  ωραίους γυναικείους ρόλους, ώστε να τους δουλέψει με τους μαθητές της. Στη συνέχεια ήρθε, αυτονόητα και λόγω συνθηκών η σκηνοθεσία. «Μου αρέσει αυτό που ανακάλυψα με την παράσταση. Γιατί είναι σαν να ξεκινάω από την αρχή. Δεν ξέρω τι σκέφτονται οι σκηνοθέτες, αλλά για μένα το να έχω την πλήρη εικόνα μιας δουλειάς και παράλληλα την υπομονή να την φτάσω ως το τέλος, είναι κάτι μοναδικό. Βρίσκω μαγικό να έχεις την εικόνα του όλου».

Με ένα τραπέζι επί σκηνής ως βασικό συστατικό της παράστασης, η Ναταλία Καποδίστρια υποδύεται την ερωμένη ενός συγγραφέα, που δεν υπάρχει πια. Η ίδια χρησιμοποιεί τις επιστολές του για να διηγηθεί τη ζωή τους…. Κι η ζωή τους κρύβει έρωτα, πάθος, και ακολασίες…

«Όχι, δεν άφησα το θέατρο», μου λέει από την άλλη άκρη της τηλεφωνικής γραμμής. «Είναι πολύ προσωπική υπόθεση η υποκριτική και το πώς θα υπάρξεις μέσα στο θέατρο. Είμαι εκεί όπου με χρειάζεται το θέατρο», καταλήγει  και το εννοεί….

Η ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
«Ακόλαστες Εσπερίδες» του Ανδρέα Στάικου. Με την Ναταλία Καποδίστρια.   Σκηνοθεσία - σκηνογραφία - μουσική επιμέλεια:  Ναταλία  Καποδίστρια. Φωτισμοί - μίξη ήχων: Ιάσονας Χάμιλτον- Φάουλ.

ΠΟΤΕ & ΠΟΥ
Kέντρο Τέχνης και Πολιτισμού ΒΕΤΟΝ7
Πύδνας 7, Βοτανικός, τηλ. 210-7512625
Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00 (14-15, 21-22, 28-29/10)  

Πέμπτη, 26 Σεπτεμβρίου 2013

Το ''Εργαστήρι Πολυφωνίας'', ξεκινά τα σεμινάρια πολυφωνικού τραγουδιού


Οι Πέμπτες της Πολυφωνίας !
Όπως κάθε Πέμπτη, 16 χρόνια τώρα! 

Από την πρώτη Πέμπτη κάθε Οκτώβρη ως την τελευταία κάθε Ιούνιο. 
Ένα κάλεσμα σε ένα αποκαλυπτικό και γενναιόδωρο ταξίδι μύησης στην παλαιότερη μουσική μας κληρονομιά με το τόσο επίκαιρο αξιακό φορτίο. 

Κάθε ΠΕΜΠΤΗ από τις 5 έως τις 6 και τέταρτο για τους αρχάριους, από τις 6 και τέταρτο ως τις 7μιση για τους προχωρημένους. Στη μεγάλη αίθουσα εκδηλώσεων του πανέμορφου Μουσείου Λαϊκών Οργάνων, με την αξιοποίηση του οπτικοακουστικού εξοπλισμού του προνομιακού χώρου στη διδασκαλία.

Η εκμάθηση υποστηρίζεται από την ακρόαση και θέαση υποδειγματικών υλικών από το πλουσιότατο ΑΡΧΕΙΟ ΠΟΛΥΦΩΝΙΚΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ της αστικής μη κερδοσκοπικής "ΑΠΕΙΡΟΣ" με τις επιτόπιες καταγραφές του ΠΟΛΥΦΩΝΙΚΟΥ ΚΑΡΑΒΑΝΙΟΥ. Κάθε τραγούδι διδάσκεται και ακούγεται σε πλήθος παραλλαγών του από τις διαφορετικές περιοχές και τα τοπικά ιδιώματα που συνθέτουν τον πλουσιότατο και ποικιλότροπο χάρτη της Ηπειρώτικης Πολυφωνίας. Μια πραγματική δουλειά Εργαστηρίου που σμίγει την εκμάθηση της ερμηνείας με τη γνώση και την τεκμηρίωση.


Στο πρόγραμμα διδασκαλίας πολύτιμος γνώμονας η ανάδειξη του συνόλου των περιοχών της Πολυφωνίας. Διδάσκονται τραγούδια από το Πωγώνι, τη Δερόπολη, το Άνω Πωγώνι, τον Παρακάλαμο, τη Μουργκάνα, το Βούρκο, τη Χειμάρρα. Στο τμήμα των προχωρημένων, δίπλα στα πιο δύσκολα και σύνθετα πολυφωνικά τραγούδια, στην ολοκλήρωση των σπουδών διδάσκονται και άλλα δείγματα πολυφωνίας, από το Βώλακα Δράμας και την Κέρκυρα ως τα ελληνόφωνα τραγούδια της Κάτω Ιταλίας.

Τα σεμινάρια συνδυάζονται με τη δυνατότητα συμμετοχής σε πολυφωνικά γλέντια, σε συλλογικές επιτόπιες καταγραφές, στα σεμινάρια που πραγματοποιούνται στη διάρκεια του Πολυφωνικού Κσραβανιού, χειμώνα και καλοκαίρι. Και φυσικά με τη συμμετοχή στις Γιορτές Πολυφωνικού Τραγουδιου που διοργανώνει κάθε χρόνο το ΠΟΛΥΦΩΝΙΚΟ ΚΑΡΑΒΑΝΙ στο Θέατρο Πέτρας, στο Μουσείο Λαϊκών Οργάνων.

Υπεύθυνος των σεμιναρίων, όπως 16 χρόνια μέχρι τώρα, ο Αλέξανδρος Λαμπρίδης με τον Αντώνη Έξαρχο - οι δύο πρωτεργάτες του πολυφωνικού συνόλου "ΧΑΟΝΙΑ" και του ΠΟΛΥΦΩΝΙΚΟΥ ΚΑΡΑΒΑΝΙΟΥ.

Πληροφορίες, επικοινωνία: apiros@otenet.gr
210 3310919

Εγγραφές στο Μουσείο Ελληνικών Λαϊκών Μουσικών Οργάνων
Διογένους 1-3, Αέρηδες Πλάκα
τηλ: 210 3250198

«ΖΕΪΜΠΕΚΙΚΟ» της Λείας Βιτάλη


Έναρξη : Σάββατο 26 Οκτωβρίου 2013


Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» παρουσιάζει στο Studio Μαυρομιχάλη,  από το Σάββατο 26 Οκτωβρίου 2013 κάθε Σάββατο και Κυριακή, το καινούργιο έργο της Λείας Βιτάλη, «ζεϊμπέκικο» σκηνοθεσία Φώτη Μακρή.

Στους ρυθμούς του  ζεϊμπέκικου –του χορού που αναμετριέται με το θάνατο- το έργο μιλάει για τον έρωτα, το πάθος, την καταστροφή, εκείνη την Ελλάδα που ετοίμασε το σήμερα, μέσα από την ιστορία ενός ανθρώπου που αγάπησε και αγαπήθηκε πολύ, που κυνηγήθηκε και απογειώθηκε, που έκανε τον εαυτό του παρανάλωμα του πάθους, σφραγίζοντας την εποχή του και φέρνοντας ο ίδιος πάνω του τη σφραγίδα της ιστορίας.

Σε μια Ελλάδα που  συνεχώς επαναλαμβάνει τα λάθη της, ένας ασυμβίβαστος καλλιτέχνης (Γιώργος  Νινιός) αντιστέκεται στο σύστημα  με τη ζωή και τα τραγούδια του και βιώνει ακραίες καταστάσεις, ενώ το μόνο που αναζητά με πάθος είναι η αγάπη. Όταν όμως όσοι δεν αντέχουν την αλήθεια τον αρνούνται, εκείνος ξεπερνάει τα όρια και σηκώνει το όπλο του. Ποιόν σημαδεύει; Αυτούς που τον απαξίωσαν ή τον ίδιο του τον εαυτό; Το μυστικό του, που το κρατά καλά κλεισμένο στο χρυσό σημειωματάριο της φυλακής, θα αποκαλυφθεί από τη γυναίκα που η αγάπη της, αν και μεγάλη, δεν ήταν αρκετή για εκείνον, που στη ζωή του τα ήθελε όλα. Και είναι αυτό το μυστικό που θα φέρει τελικά την αγάπη σ’ αυτούς που ο ίδιος ήθελε να τον αγαπούν.

Άλλοτε άγριο και  σκληρό, άλλοτε ανάλαφρο και τρυφερό  με καυστικό χιούμορ, το «Ζεϊμπέκικο», το νέο έργο της Λείας Βιτάλη, καθρεφτίζει την αλήθεια της  ελληνικής ψυχής και θέτει  καίρια ερωτήματα για τις αξίες  της νέας πραγματικότητας.

Το «Ζεϊμπέκικο» πρωτοπαρουσιάστηκε με τη μορφή Αναλογίου στο Φεστιβάλ Αναγνώσεων του Εθνικού Θεάτρου (Μάιος 2013) με μεγάλη επιτυχία.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής

Σκηνικά – Κοστούμια : Διονύσης Μανουσάκης

Μουσική Επιμέλεια : Γιώργος Νινιός

Φωτισμοί : Στέφανος Κοπανάκης

Βίντεο : Γρηγόρης Χατζάκης

ΠΑΙΖΟΥΝ :
Γιώργος Νινιός, Στέλλα Κρούσκα, Μαρία Κατσούλη 

Στη παράσταση υπάρχει ζωντανή μουσική.


Πρόγραμμα Παραστάσεων

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ  ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :                                                                                          

Σάββατο :  21:15

Κυριακή :                   20:00


ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Σάββατο : Κανονικό 15 €, Φοιτητικό, νεανικό, συνταξιοδοτικό, 10 €

Κυριακή : 10 €   Γενική είσοδος

Άνεργοι : 5 € ( Με επίδειξη της κάρτας ανεργίας )    

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

studiomavromihali@gmail.com

www.studiomavromihali.gr

Υπεύθυνος : Φώτης Μακρής, τηλ. 6972556344

Τρίτη, 24 Σεπτεμβρίου 2013

ΒΡΥΚΟΛΑΚΕΣ Του Ερρίκου Ίψεν: Με τον καιρό συνηθίζεις τα πτώματα

Ένα σενάριο. Ψέμματα, κρυμμένα μυστικά, σχέσεις, γελοιότητες, αποκαλύψεις, συγκαλήψεις. Και η αλήθεια της κυρίας Άλβινγκ; 


Τα πρόσωπα της ζωής της επιστρέφουν ξανά και ξανά ή τα προκαλεί να επιστρέψουν; Δε θ’ αλλάξει τίποτα ποτέ; Ήταν ένας εφιάλτης; Πέρασε ή μήπως τελικά όλα επιστρέφουν στο ίδιο σημείο, με την ίδια ή με άλλη μορφή;

Απόδοση – σκηνοθεσία : Ζωή Ξανθοπούλου.
Με τους : Μίρνα Μηλιώνη (κυρία Άλβινγκ)
              Μάρκος Σαρρής (πάστορας Μάντερς)
              Νικήτας Χολόγκιτας (Όσβαλντ)
              Έμη Πανουργιά (Ρεγγίνε)
              Σταύρος Δάλκος (Γιάκομπ Έγκστραντ)
Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου
Μουσική: Κωνσταντίνος Ευστρατίου
Β. Σκηνοθέτη : Μάριος Κάλλος
Σχεδιασμός αφίσας : Γιώργος Καραχρήστος
Φωτογραφίες : Νέστορας Κατσιμίχας

Πληροφορίες Παράστασης:
Απο: 28/09 έως 14/10
Μέρες Παραστάσεων: Κάθε Σάββατο, Κυριακή & Δευτέρα στις 21.00
Τόπος: Studio Μαυρομιχάλη (Μαυρομιχάλη 134, Νεάπολη Εξαρχείων, τηλ. 2106453330)
Τιμές εισιτηρίων: €10, €5 (φοιτητικό, ατέλειες σπουδαστών και άνεργοι με την επίδειξη της κάρτας ανεργίας)
Διάρκεια: 80 λεπτά

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Μάριος Κάλλος (6978269247)

Μπαρ σε καλό μας…


Η Θεατρική Ομάδα  τα “Κορίτσια με του Γλόμπους” παρουσιάζει για δεύτερη συνεχή χρονιά την ανατρεπτική κωμωδία του Ερνέστο Βουτσίνου  


Η Θεατρική Ομάδα “Τα Κορίτσια με του Γλόμπους” και το θέατρο ELIART από την Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου και κάθε Πέμπτη και Κυριακή στις 21:00 παρουσιάζουν για δεύτερη συνεχή χρονιά την ανατρεπτική κωμωδία του Ερνέστο Βουτσίνου “Μπαρ σε καλό μας” για 24 μοναδικές παραστάσεις. 

Πιο συγκεκριμένα η ιστορία μας διαδραματίζετε στο θρυλικό νυχτερινό κέντρο “Κατσαρολάκι” του αποθανόντος θείου Αριστείδη το οποίο περνάει στα χέρια του βιοπαλαιστή ανιψιού του Δημήτρη(Δημήτρης Τσιλιφώνης). Ο Δημήτρης με την βοήθεια του κολλητού του και επαγγελματία άνεργου, Ερνέστο (Ερνέστο Βουτσίνος) και της αδερφής του τελευταίου Κατερίνας( Μαρία Αντωνίου) θα αναζητήσει την ιδέα εκείνη που θα φέρει το μαγαζί στην παλιά του αίγλη και τους ίδιους πιο κοντά στο Greek-American Dream που είναι η μεγάλη κονόμα.

Σημαντική αρωγός στην αναζήτηση του, η εκρηκτική σερβιτόρα Δήμητρα (Φανή Δαλεζίου), ψυχοκόρη (και όχι μόνο) του θείου Αριστείδη, η οποία διχάζεται ανάμεσα στο επαγγελματικό καθήκον προς το νέο της αφεντικό και το επίμονο φλερτ του συνεταίρου του.

Οι νικητές του 2nd Athens Bar Theatre Festival ανεβαίνουν ξανά στην σκηνή του Θεάτρου Eliart με μοναδικό τους στόχο να κάνουν το κοινό θαμώνες του δικού τους «Μπαρ» και να μην το αφήσουν ούτε λεπτό να σταματήσει να γελά. Μια συγκινητική, ανθρώπινη, οικογενειακή ιστορία με αντιμνημονιακές διαστάσεις.

Για εικοσιτέσσερις παραστάσεις, στο θέατρο Ελιαρτ.  - Έναρξη: Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου στις 21.00μ.μ.

Διάρκεια Παράστασης: 120 λεπτά –   Είδος: Κωμωδία
Τιμή Εισιτηρίου: 10 €
Άνεργοι/Φοιτητικό/Πολύτεκνοι/Συνταξιούχοι/Ατέλειες: 5 €

Συντελεστές
Κείμενο, Σκηνοθεσία, Μουσική, Τραγούδια, Ερμηνεία: Ερνέστο  Βουτσίνος
Παίζουν: Μαρία Αντωνίου, Ερνέστο Βουτσίνος, Φανή Δαλεζίου, Δημήτρης Τσιλιφώνης
Σύνθεση Τραγουδιού – Φωνή Αφηγητή: Βύρωνας Τσουράπης
Κοστούμια: Βεστιάριο “Μαγέψτε”

Από Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου και κάθε Πέμπτη & Κυριακή στις 21:00

Στο Θέατρο «Ελιαρτ», Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός -  Μετρό: Κεραμεικός

Τηλέφωνο Κρατήσεων: 210 3477677 & 698627963

Δευτέρα, 23 Σεπτεμβρίου 2013

Μαγικά Χριστούγεννα στο θέατρο BADMINTON με Καρυοθραύστη

25 Δεκεμβρίου  2013  –  5 Ιανουαρίου  2014


LATVIAN NATIONAL OPERA BALLET & μεγάλα  αστέρια της παγκόσμιας σκηνής

Το διάσημο LATVIAN NATIONAL OPERA BALLET (LNOB), που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς με τις 4 sold out παραστάσεις της Ζιζέλ με την Alina Cojocaru και την Alina Somova, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών το 2010, έρχεται και πάλι στην Αθήνα, στο Θέατρο Badminton αυτή τη φορά, με το ωραιότερο παραμύθι των Χριστουγέννων, τον ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗ και με μεγάλα αστέρια της παγκόσμιας σκηνής ανάμεσά τους, που θα μαγέψουν μικρούς και μεγάλους!

Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους στην πρεμιέρα  25  Δεκεμβρίου  και το επόμενο βράδυ 26 Δεκεμβρίου, θα ερμηνεύσουν οι principal dancers

LUCIA LACARRA &  MARLON DINO

του Bayerisches Staatsballett (Bavarian State Ballet – Munich).

Τα αστέρια βέβαια και οι εκπλήξεις δεν σταματούν εδώ...

Ο Α. Δουμάς διασκεύασε το παραμύθι του E.T.A. Hoffmann «Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικών» το 1816, μετατρέποντας την ιστορία του σ’ ένα τρυφερό παιδικό παραμύθι που έχει φανατικούς θαυμαστές μέχρι σήμερα. Ο Marius Petipa το 1891 αποφάσισε να χορογραφήσει τη διασκευή αυτή και παρήγγειλε την σύνθεση της μουσικής στον Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Η πανηγυρική πρεμιέρα έγινε στις 18 Δεκεμβρίου του 1892 στο Imperial Mariinsky Theatre της Αγίας Πετρούπολης. Στην Δυτική Ευρώπη πρωτοπαρουσιάστηκε στο Λονδίνο το 1934 και στην Αμερική το 1944 από το Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο.

Μετά την αρχική χορογραφία των Marius Petipa και Lev Ivanov το μπαλέτο έχει χορογραφηθεί από τους: Alexander Gorsky, Vasili Vainonen, George Balanchine, Rudolf Nureyev, Yuri Grigorovich, Mikhail Baryshnikov, Peter Wright κ.ά.

Παρ’ όλο που ο Καρυοθραύστης έχει κατά καιρούς παρουσιαστεί με διαφορετικές χορογραφίες και σκηνικές προσεγγίσεις, η μεγαλοφυής μουσική του Tchaikovsky παραμένει αναλλοίωτη στον χρόνο και είναι, κατά γενική ομολογία, μία από τις πλέον υπέροχες και αναγνωρίσιμες μουσικές που γράφτηκαν ποτέ, συγκεντρώνοντας τις περισσότερες ηχογραφήσεις του κλασικού ρεπερτορίου.

Ο Καρυοθραύστης παρουσιάζεται κάθε χρόνο σ’ όλες τις πρωτεύουσες του κόσμου και φέτος από 25 Δεκεμβρίου μέχρι 5 Ιανουαρίου η ELVA εξασφάλισε για τους λάτρεις του κλασικού χορού μία από τις καλύτερες παραγωγές του Καρυοθραύστη, που θα ζωντανέψει στη σκηνή του θεάτρου Badminton από το Latvian National Opera Ballet και τα μεγαλύτερα αστέρια της παγκόσμιας σκηνής!

Το ωραιότερο  δώρο για όλη την οικογένεια την  περίοδο των εορτών!!!

 οι συντελεστές…

Καρυοθραύστης

Μπαλέτο σε 2 πράξεις και 5 σκηνές με πρόλογο και επίλογο

Μουσική : Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Λιμπρέττο : Marius Petipa
Παραμύθι : E.T.A. Hoffmann προσαρμοσμένο από τον Aivars Leimanis
Χορογραφία : Aivars Leimanis βασισμένη στην πρωτότυπη του Vasili Vainonen
Σκηνικά – Κοστούμια : Alexander Vasiliev
Φωτισμοί : Karlis Kaupuzs
Καλλιτεχνικός Διευθυντής Μπαλέτου : Aivars Leimanis
Τεχνικός Διευθυντής LNO : Vilmars Sadris
Γενικός Διευθυντής LNO : Andrejs Zagars

το μπαλέτο… 

Το Latvian National Opera Ballet (LNOB) με πάνω από 90 χρόνια ιστορία κατέχει μια από τις καλύτερες θέσεις ανάμεσα στα κλασικά μπαλέτα χάρις στην άψογη τεχνική και το υπέροχο στιλ των χορευτών του και έχει  στενούς δεσμούς με την ρωσική σχολή, την καλύτερη στο κόσμο. Διάσημοι χορευτές – αστέρια όπως οι Mikhail Baryshnikov, Maris Liepa και Alexander Godunov έχουν σπουδάσει και εκπαιδευτεί σ’ αυτό το μπαλέτο.

Ξεκίνησε τις παραστάσεις του το 1918, υπό την διεύθυνση του Komisārs Voldemārs με το έργο La Fille mal Gardée του P. L. Hertel, βασισμένο στην παραγωγή του Marius Petipa από τον Nikolai Sergeyev. Η πρώην prima ballerina του Mariinsky Theatre Alexandra Fyodorova, μέλος της γνωστής οικογένειας Fokine, άρχισε να εργάζεται ως χορεύτρια και χορογράφος το 1920 ανεβάζοντας πολλές παραστάσεις βασισμένες στις χορογραφίες των Marius Petipa, Lev Ivanov και Mikhail Fokine.

Το ρεπερτόριό του βασίζεται: στα «μαργαριτάρια» του κλασικού μπαλέτου Ζιζέλ, Λίμνη των Κύκνων, Καρυοθραύστης, Δον Κιχώτης, Κουρσάρος, Μπαγιαντέρα, στις κλασικές παραγωγές σύγχρονων χορογράφων Κοπέλια, The Fountain of Bakhchisaray, The Bright Stream και στα έργα σύγχρονου χορού Άννα Καρένινα του Boris Eifman, Μεσσίας του Mauricio Wainrot και Οθέλλος της Alla Sigalova.

Ο καλλιτεχνικός του διευθυντής έχει εστιάσει την προσοχή του σε δύο κατευθύνσεις, στην αναβίωση των κλασικών μπαλέτων και στον σχεδιασμό συνεργασιών με καταξιωμένους χορογράφους όπως: Boris Eifman, Krzyzstof Pastor, Vladimir Vasiliev, Alla Sigalova, Radu Poklitaru, Thierry Malandain, Christian Spuck, Petr Zuska. Το LNOB έχει παρουσιάσει παραστάσεις του στις σκηνές των: Bolshoi Theater, Theater du Chatelet, Teatro La Fenice, Rome Opera House, Edinburgh Festival Theater, Maison de la Danse, Stanislavsky Nemirovich – Danchenko Theater.

Έχει συνεργασθεί με prima ballerinas και principal dancers όπως: Svetlana Zakharova, Andrei Uvarov (Bolshoi Theatre), Ulyana Lopatkina, Alina Somova (Mariinsky Theatre), Alina Cojocaru, Johan Kobborg, David Makhateli (Royal Ballet – Covent Garden) κ.ά.    



το  παραμύθι…

Από το τεράστιο έλατο, στη μέση του δωματίου, κρέμονταν δεκάδες χρυσά και ασημένια μήλα, κουφέτα αμυγδάλου, πολύχρωμες καραμέλες και γλυκά. Όμως, το πιο όμορφο απ’ όλα, σ’ αυτό το θαυμάσιο δέντρο, ήταν τα εκατοντάδες κεριά που έλαμπαν σαν μικροσκοπικά αστέρια μέσα στα σκοτεινά κλαδιά του, που οι φλόγες τους φαίνονταν σαν να έκλειναν το μάτι στα παιδιά, προσκαλώντας τα να διαλέξουν ό,τι ήθελαν από τα τόσα όμορφα δώρα.

Ξαφνικά έντονα ​​τριξίματα και σφυρίγματα ακούγονται από παντού, σαν να τρέχουν βιαστικά χιλιάδες μικροσκοπικά πόδια πίσω από τον τοίχο και χιλιάδες μικροσκοπικά κεριά να έχουν ξεπροβάλει από τις ρωγμές στο πάτωμα. Αλλά, όχι, δεν ήταν κεριά, όπως παρατήρησε η Μαρί, ήταν μικρά αστραφτερά μάτια που την κοίταζαν. Τα ποντικάκια πολλαπλασιάστηκαν μέσα στο δωμάτιο και με πηδήματα εδώ και εκεί, σχημάτισαν μια φάλαγγα, όπως ακριβώς ο αδελφός της τοποθετούσε τους στρατιώτες του πριν από τη μάχη ....

…λένε ότι ταξίδεψαν μακριά πάνω σε μια χρυσή άμαξα, που την έσερναν ασημένια άλογα. Είκοσι δύο χιλιάδες καλεσμένοι ντυμένοι στα διαμάντια και στα μαργαριτάρια χόρεψαν στο γάμο τους. Ακόμα και σήμερα η Μαρί βασιλεύει σε μια χώρα γεμάτη από αστραφτερά χριστουγεννιάτικα δάση και διάφανα ζαχαρωτά κάστρα, όλα όμορφα και μυστηριώδη.

Αποσπάσματα από το παραμύθι Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικιών του E.T.A. Hoffmann.

η μουσική…

Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky συνέθεσε το παραμύθι- μπαλέτο Καρυοθραύστης μεταξύ 1891 και 1892, εμπνεόμενος από την ιστορία του E.T.A. Hoffmann «Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικιών». Το μπαλέτο, το οποίο ήταν ένα από τα τελευταία μεγάλα έργα του συνθέτη, παρουσιάζεται την περίοδο των Χριστουγέννων σ’ όλα τα θέατρα, σε όλο τον κόσμο, κάθε χρόνο. Αρχικά, ο Tchaikovsky ήταν απρόθυμος να ξεκινήσει να εργάζεται γι’ αυτό το έργο, ωστόσο, η μουσική του αποτελεί την βάση για ένα από τα πιο δημοφιλή μπαλέτα όλων των εποχών.

Ο συνθέτης δημιούργησε επίσης μια δημοφιλή σουίτα από τη μουσική του μπαλέτου, που ακούγεται συχνά, γι’ αυτό δεν πρέπει να προκαλεί καμία έκπληξη αν πολλά κομμάτια ακούγονται γνωστά. Τα πιο γνωστά κομμάτια είναι το Βαλς των Λουλουδιών (The Waltz of the Flowers) και ο Χορός της Ζαχαρένιας Νεράιδας (Dance of the Sugar Plum Fairy). Στο τελευταίο, ο Tchaikovsky  χρησιμοποίησε την celesta για πρώτη φορά – ένα όργανο  που ακούγεται σαν χαρούμενα μικρά κουδουνάκια – που τον τόνο της ο συνθέτης τον περιγράφει ως "ουράνιο γλυκό".

Ο Tchaikovsky ήταν τόσο ενθουσιασμένος, που έκανε σαν μικρό παιδί στο Παρίσι, για την ανακάλυψή του οργάνου του  και το κράτησε μυστικό, μέχρι το ντεμπούτο του, έτσι ώστε κανείς να μην κλέψει την ιδέα του. Και οι προσπάθειές του ήταν δικαιολογημένες, γιατί το κοινό έμεινε μαγεμένο όταν άκουσε τον ήχο της celesta.

Ο Καρυοθραύστης, διαθέτει μια αληθινή αρμονία ρομαντικής μουσικής και έχει τα χαρακτηριστικά παλαιοτέρων εποχών, όπως τους χαριτωμένους και εκλεπτυσμένους ήχους του ροκοκό.

ο καλλιτεχνικός  διευθυντής…

O Aivars Leimanis σπούδασε στη Σχολή Διευθυντών Μπαλέτου και Χορογράφων  της Ρωσικής Ακαδημίας Θεατρικής Τέχνης GITIS 1989–1995 και πήρε το πτυχίο του και το Master of Arts ως χορογράφος το 1995.

Είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Latvian National Opera Ballet από το 1993 και έχει χορογραφήσει τα μπαλέτα: La Bayadère του Minkus, Le Corsaire του Adam, Swan Lake, The Nutcracker, Francesca da Rimini, The Sleeping Beauty του Tchaikovsky, The Life (Symphony No.9) του Dvorak, Coppelia του Delibes, Atlantis του Jānis Ivanovs, Concerto Grosso του Arturs Maskats και τους χορούς για την όπερα Aida  του Verdi και για την όπερα Rose and Blood του Zigmārs Liepins.  Το 1998 πήρε  το βραβείο του καλύτερου χορογράφου στη Βουδαπέστη για το μπαλέτο Miniatures.

Ήταν μέλος της ομάδας του Vladimir Vasiliev και της Ekaterina Maximova από το 1989 έως το 1993. Εργάστηκε ως καθηγητής στη Σχολή Χορογραφίας της Ρίγα τα έτη 1978–1980 και την περίοδο 1976–1996 που ήταν  σολίστ του Latvian National Opera Ballet χόρεψε τους πρωταγωνιστικούς ρόλους από τα μπαλέτα Καρυοθραύστης, Ζιζέλ, Δον Κιχώτης, Ωραία Κοιμωμένη, Κουρσάρος και Σταχτοπούτα.

Το 2003, τιμήθηκε με το βραβείο Latvian Three–Star Order. Από το 1999 έως το 2001 διετέλεσε Πρόεδρος της Επιτροπής Πολιτισμού Τέχνης και Θρησκευμάτων και είναι μέλος του Δ. Σ. στο Δημοτικό Συμβούλιο της Ρίγα και έχει εκπροσωπήσει την τέχνη της Λετονίας σε περισσότερες από 40 χώρες, (ΗΠΑ, Γαλλία, Κίνα, Μεγάλη Βρετανία κ.α.).

ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ
LATVIAN NATIONAL OPERA BALLET & μεγάλα  αστέρια της παγκόσμιας σκηνής

25 ΔΕΚ. 2013 –  5 ΙΑΝ. 2014

ΘΕΑΤΡΟ BADMINTON

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ :
ΤΕΤΑΡΤΗ           25/12      20.00
ΠΕΜΠΤΗ            26/12      16.00  &  20.00
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ     27/12      16.00  &  20.00
ΣΑΒΒΑΤΟ           28/12      16.00  &  20.00
ΚΥΡΙΑΚΗ           29/12       12.30  &  17.00
ΔΕΥΤΕΡΑ            30/12      20.00
ΤΕΤΑΡΤΗ             1/1         20.00
ΠΕΜΠΤΗ              2/1        20.00
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ       3/1         20.00
ΣΑΒΒΑΤΟ             4/1         16.00  &  20.00
ΚΥΡΙΑΚΗ             5/1         12.30  &  17.00

ΤΙΜΕΣ :
                      ΚΑΝΟΝΙΚΟ     ΠΑΙΔΙΚΟ
Α΄ Ζώνη        65 €             35 €
Β΄ Ζώνη        55 €             30 €
Γ΄ Ζώνη        45 €             25 €
Δ΄ Ζώνη        35 €             20 €
Ε΄ Ζώνη        25 €             12 €
Ανέργων                  10 €          

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: www.abcd.gr, www.viva.gr, 210-8840600
και σε όλα τα καταστήματα PUBLIC, ΠΑΠΑΣΩΤΗΡΙΟΥ, SEVEN SPOTS
Enhanced by Zemanta

Κυριακή, 22 Σεπτεμβρίου 2013

ΑΚΟΛΑΣΤΕΣ ΕΣΠΕΡΙΔΕΣ από το BETON7 και η Ναταλία Καποδίστρια

 Η Εύα Παπαγιάννη, «διάσημη συγγραφέας», προετοιμάζεται για άλλο ένα «δείπνο», που έχει το τυπικό μιας διονυσιακής όσο και φινετσάτης τελετουργίας. Το μυθιστόρημά της, στο οποίο εξιστορεί – μεταξύ άλλων - τις ερωτικές της περιπέτειες, γίνεται μπεστ σέλερ, κάνοντάς την διάσημη και πλούσια. Ένα γράμμα, ωστόσο, ανάμεσα στα εκατοντάδες των θαυμαστών της, έρχεται να… ανατρέψει αναπάντεχα το σκηνικό!                                                                                                                             
Ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους ελληνικούς θεατρικούς μονολόγους. Υπό την επήρεια του θεάτρου, μια γυναίκα ανακαλεί στο παρόν μια ζωή που έχει ξεχασθεί.
Μια θαυμαστή ευκαιρία για μια ηθοποιό να «εκτεθεί»  πάνω σε ό,τι αφορά τις διαπροσωπικές σχέσεις, τη ματαιότητα της ζωής, τη φύση του έρωτα… Το «θέατρο» μέσα στην ζωή!                                                                                                                                        
Η παράσταση "ΑΚΟΛΑΣΤΕΣ ΕΣΠΕΡΙΔΕΣ" του Ανδρέα Στάικου, παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία, στον πολυχώρο «Πολύτεχνο» στην πόλη της Κέρκυρας (Απρίλιος 2013), στο Θέατρο «Απόλλων» στη Πάτρα (Μάιος 2013) και στο φεστιβάλ του ΜΟΝ ΡΕΠΟ, στην Κέρκυρα (Ιούλιος 2013).  Τον χειμώνα 2013- 2014 θα παρουσιαστεί εκτός από το BETON7, στα Γιάννενα, την Πάτρα, την Θεσσαλονίκη και άλλες πόλεις της περιφέρειας.                                                                                                                            

Η παράσταση έλαβε θετικές  κριτικές από το κοινό και την  ημερήσιο Κερκυραϊκό τύπο.                                                                                                                                                                                             «… Η Ναταλία Καποδίστρια αναδεικνύει  την κυριαρχία της Αλήθειας και  της Αγάπης με τρόπο που πειστικότερος  και θεατρικότερος δεν γίνεται.»            
Κριτική από τον  Σπύρο Σαββανή (ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ, 10 Απριλίου 2013)  

«… η καλή ηθοποιός …  καυτηριάζει την έλλειψε αυθορμητισμού… την τρομερή υποκρισία που  διέπει… σχεδόν όλη την ζωή  σχεδόν όλων μας…»                                                                             Κριτική από τον Κώστα Λιντοβόη (Η ΚΕΡΚΥΡΑ ΣΗΜΕΡΑ, 12 Απριλίου 2013)                                                                                                                                    
Συντελεστές  
Σκηνοθεσία: Ναταλία Καποδίστρια                                                                                                        Σκηνικό - Κοστούμι: Ναταλία Καποδίστρια                                                                                Μουσική επιμέλεια: Ναταλία Καποδίστρια
Φωτισμοί – μίξη ήχων: Ιάσονας Χάμιλτον- Φάουλ                                                                                        Φωτογραφίες: Χρύσα Αχλάδη - Μαρία Οικονόμου

INFO 
Kέντρο Τέχνης και Πολιτισμού ΒΕΤΟΝ7
Πύδνας 7, (στάση Μετρό “Κεραμεικός”) Βοτανικός, τηλ. 210-7512625
Παράσταση | ΑΚΟΛΑΣΤΕΣ ΕΣΠΕΡΙΔΕΣ |
Ημέρες Παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη
Ημερομηνίες Παραστάσεων: 14, 15, 21, 22, 28, 29 Οκτωβρίου
Ώρες παραστάσεων: 21.00
Τιμή Εισιτηρίου: 10€ Κανονικό & 5€ Φοιτητικό, Ατέλειες, Άνεργοι

Εταιρεία Θεάτρου «Χώρος»: «Άσκηση: Σύσσημον»

«Άσκηση: Σύσσημον»
Εταιρεία Θεάτρου «Χώρος»


Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Παρασκευή 27 Σεπτεμβρίου, στις 21.00

Κάθε τους παράσταση είναι κι ένα ισχυρό ερευνητικό πεδίο, μια καινούργια πρόταση, ένας νέος πολυδιάστατος κόσμος. Για πρώτη φορά η δυναμική Εταιρεία Θεάτρου «Χώρος», έρχεται «αντιμέτωπη» με το αρχαίο κείμενο. Ο «Οιδίποδας» του Σοφοκλή, ο μονόλογος -επίκληση του Δαρείου από τους «Πέρσες» του Αισχύλου, τα χορικά των «Βακχών» του Ευριπίδη και άλλα σπαράγματα από αρχαίες τραγωδίες, εμπλουτίζονται, ή καλύτερα «συνδιαλέγονται», με αποσπάσματα από το «Σύσσημον»  - αυτό που σημαίνει το ίδιο για σένα και για μένα, το συμφωνημένο σημάδι -  ένα πρωτοποριακό και βαθιά ποιητικό έργο ζωής, του Νίκου Παναγιωτόπουλου. «Οφείλουμε να αναμετρηθούμε» σημειώνει ο σκηνοθέτης και ψυχή της ομάδας Σίμος Κακάλας «με μεγέθη που μας ξεπερνούν, να φορέσουμε τα πρόσωπα των ανθρώπων που πέρασαν και να γνωρίσουμε τον εαυτό μας. Η “Άσκηση Σύσσημον” είναι ένα συμφωνημένο σημάδι μεταξύ του θιάσου και των θεατών, μια απελπισμένη κίνηση να αποκτήσουν φωνή τα στόματα αυτών που δεν έχουνε στον ήλιο μοίρα». Μια παράσταση - άσκηση, με ουσιαστικούς καταλύτες το λόγο και τη μουσική: λύρα  (πολίτικη, μακεδονίτικη, κρητική), πνευστά, λαούτο, σάζι, νταούλι και νταιρέ.

Πιστεύω σ’ αυτό που πεθαίνει - αξίζει να είναι καλό
γιατί το πνεύμα καθώς όπου θέλει εκείνο πνει
μπορεί να ζωντανέψει το σκαλί που σήμερα όσο άλλοτε
ποτέ
μοιάζει νεκρό γράμμα.
Φυλάξτε το νεκρό γράμμα.
Φυλάξτε τη σκάλα που απ’ αυτήν ανέβηκε
ζωντανό το γράμμα.
Το υπομονετικό πουλί δεν αφήνει τη φωλιά - περιμένει.
Γιατί το πνεύμα όπου θέλει εκείνο πνει.
(από το «Σύσσημον» του Νίκου Παναγιωτόπουλου)

Ο «Χώρος» είναι μια αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία, από την Θεσσαλονίκη. Ιδρύεται το 2004. Ξεκίνησε με στόχο την έρευνα ενός «φτωχού θεάτρου» με τοπικά θεατρικά χαρακτηριστικά και κύριο άξονα τα ελληνικά λαϊκά έργα. Είναι ένας «Περιοδεύων Θίασος Ρεπερτορίου», που έχει βραβευτεί για τη δραστηριότητά του στην περιφέρεια, από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών. Έχει παρουσιάσει την «Γκόλφω», τον «Απόκοπο», τις «Νούτικες κωμωδίες» και την «Ερωφίλη» - το καθένα σε μια σειρά από διαφορετικές εκδοχές, σε όλη την ελληνική περιφέρεια, σε παραμεθόριες περιοχές και αστικά κέντρα. Τα μέλη του θιάσου, έχουν, μεταξύ άλλων, συνεργαστεί με Πανεπιστημιακά Ιδρύματα, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ., το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος κ.α. Σε συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο παρουσίασαν τα έργα «Λιωμένο Βούτυρο» (2008) και «Recycle» (2010). Με τις παραστάσεις τους, έχουν ταξιδέψει σε πολλά διεθνή φεστιβάλ, από την Αθήνα ως την Φινλανδία και την Γερμανία.

“Άσκηση Σύσσημον”- Εταιρεία Θεάτρου "Χώρος"
Κείμενα: Σοφοκλής, Ευριπίδης, Νίκος Παναγιωτόπουλος (Σύσσημον ή Τα Κεφάλαια)
Σκηνοθεσία/Επεξεργασία κειμένου: Σίμος Κακάλας
Κοστούμια: Κέννυ ΜακΛέλαν
Μάσκες: Μάρθα Φωκά
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Παίζουν: Έλενα Μαυρίδου, Δήμητρα Κούζα, Δήμητρα Λαρεντζάκη, Βασίλης Παπαγεωργίου, Βαγγέλης Κρανιώτης

Μουσικοί: Κωστής Κυριτσάκης, Γιάννης Παπαδόπουλος, Χρήστος Μπάρμπας, Χάρης Πορφυρίδης, Γιώργος Μαυρίδης

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Eίσοδος: 10€, 8€ (φοιτητές)

Ώρες λειτουργίας ταμείων
Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2): Τρίτη-Κυριακή 9.30 π.μ.-21.30 μ.μ
Βασιλικό θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): Τρίτη-Κυριακή : 9.30 π.μ.-21.30 μ.μ

Τηλέφωνα κρατήσεων- Πληροφορίες: 2315 200200 & www.ntng.gr

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: “The Roots”

Centre Chorégraphique National de la Rochelle et du Poitou-Charentes /
Cie Accrorap


Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Σάββατο 5/10/13, στις 21.00

Μια παράσταση για τις «Ρίζες», σε χορογραφία του Kader Attou, του πιο παθιασμένου εκπροσώπου της γαλλικής hip-hop κουλτούρας. Οι «Ρίζες» είναι μια ανθρώπινη περιπέτεια. Ένα βιωματικό ταξίδι με πρωταγωνιστές 11 εξαιρετικούς χορευτές, οι οποίοι ενσωματώνουν στην έκφρασή τους στοιχεία από πολλά και διαφορετικά είδη χορού - σύγχρονο, hip hop, breakdance... Όσο προχωράει η πλοκή, η παράσταση μετασχηματίζεται, οι ορίζοντες διευρύνονται και οι θεατές μεταφέρονται στο «αλλού», σ’ ένα αλλοτινό σύμπαν. Η μουσική είναι καταλύτης. Ένα πάντρεμα κλασικής και ηλεκτρονικής, όπου οι Brahms και Beethoven συναντούν την τεχνολογία και τη σύγχρονη φαντασία. Οι ρυθμοί και οι μελωδίες ανοίγουν τις πόρτες σ’ ένα νέο ανθρώπινο είδος, τους αιώνιους χορευτές. Κάθε χορευτής με τη δύναμή του και το προσωπικό του στυλ, αναμοχλεύει την ιστορία του, σκάβει τις ρίζες του. Το ταξίδι αυτό, είναι και μια βουτιά στις μνήμες του σώματος. Οι «Ρίζες» είναι η ανταμοιβή αυτής της αναζήτησης: αντλώντας δύναμη από την γενναιοδωρία του χορού, ανοίγεις νέα μονοπάτια, νέους προορισμούς, νέες ζωές.
«Χορός για μένα, είναι η ανάμειξη, διαφορετικών μεταξύ τους τάσεων, από το hip -hop, την Ινδική Kathak ως τα σύγχρονα ρεύματα» σημειώνει ο Kader Attou. «Το κλειδί σ’ αυτή τη διαδικασία είναι να χτίζουμε γέφυρες, να ανοίγουμε διαλόγους γύρω από την διαφορετικότητα των πολιτισμών και των ανθρώπων. Μια διαρκής αναζήτηση, που σου επιτρέπει να μελετήσεις, πώς γεννιέται το συναίσθημα μέσα από την σωματική δράση. Πώς δηλαδή μία μηχανική χειρονομία, μία ειδική τεχνική ή μία απλή κίνηση, μπορούν να ξυπνήσουν τη συγκίνηση μέσα μας. Αυτή είναι και η κεντρική ιδέα στις «Ρίζες».
«Λαθρέμπορο χορού» και «πολίτη του κόσμου»: μ’ αυτές τις δύο φράσεις συνηθίζει να χαρακτηρίζει τον εαυτό του ο Kader Attou. Ταξιδεύοντας σ’ ολόκληρο τον κόσμο, αυτό που πραγματικά του φρεσκάρει το μυαλό, είναι να «κλέβει» κινήσεις και χειρονομίες από την καθημερινότητα των ανθρώπων, σε διαφορετικά σημεία της γης. Για να κατακτήσει το προσωπικό του στυλ, έχει αναπτύξει μια δική του «αλχημεία», με στοιχεία από το hip - hop, το τσίρκο, τον σύγχρονο χορό και τις γραφικές τέχνες. Ο Kader Attou είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής, χορευτής και χορογράφος της «Compagnie Accrorap», μιας ομάδας, ή καλύτερα ενός πολιτιστικού κινήματος, που προωθεί την γαλλική hip- hop κουλτούρα, μέσα από το χορό και άλλες δράσεις, σε ολόκληρο τον κόσμο. Το Σεπτέμβριο του 2008, γίνεται διευθυντής του «Centre Chorégraphique National» στη La Rochelle και είναι ο πρώτος hip-hop χορογράφος στο «τιμόνι» ενός τόσο σημαντικού ιδρύματος. Πιστεύει πως μέσα από τα παντρέματα των πολιτισμών, ανοίγονται μπροστά μας νέες ευοίωνες προοπτικές. «Εξερευνώ –ανταλλάσω - μοιράζομαι»: αυτές είναι, για τον Kader Attou, οι τρεις πρώτες ύλες της δημιουργίας.

“The Roots”
Καλλιτεχνικός Διευθυντής – χορογράφος: Kader Attou
Πρωταγωνιστούν: Babacar «Bouba» Cissé, Bruce Chiefare, Virgile Dagneaux, Erwan Godard, Mabrouk Gouicem, Adrien Goulinet, Kevin Mischel, Artem Orlov, Mehdi Ouachek, Nabil Ouelhadj, Maxime Vicente
Σκηνογραφία: Olivier Borne
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Régis Baillet – Diaphane
Φωτισμοί: Fabrice Crouzet
Κοστούμια: Nadia Genez
Παραγωγή: CCN de La Rochelle / Poitou-Charentes, Kader Attou / cie Accrorap
Συμπαραγωγή: La Coursive - Scène Nationale de La Rochelle / MA Scène Nationale - Pays de Montbéliard / με την υποστήριξη του Εθνικού Πολιτιστικού Κέντρου CHÂTEAUVALLON

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Eίσοδος: 10€, 8€ (φοιτητές)
Προσκλήσεις σε κατόχους κάρτας ανεργίας

Ώρες λειτουργίας ταμείων
Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2): Τρίτη-Kυριακή: 9.30 π.μ.-21.30 μ.μ
Βασιλικό θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-21.30 μ.μ

Τηλέφωνα κρατήσεων- Πληροφορίες: 2315 200200 & www.ntng.gr

48α Δημήτρια: “Γκόλφω” του Σπυρίδωνος Περεσιάδη


Μια παράσταση του Εθνικού Θεάτρου
Συνδιοργάνωση: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος –  48α Δημήτρια

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Πέμπτη 10, Παρασκευή 11 Οκτωβρίου, στις 21.00

Φράσεις, όπως το «χρωστάς καρδιά», επιβεβαιώνουν τον βαθιά ποιητικό χαρακτήρα του κειμένου. Ένα κείμενο, που σφύζει από συναίσθημα, ρομαντισμό και «καρδιά». Η «Γκόλφω» είναι κάτι περισσότερο από θεατρικό έργο. Είναι πολιτιστική κληρονομιά και θησαυρός λαϊκής τέχνης. Σαν πίνακας του Θεόφιλου. Είναι η ελληνική απάντηση στον Σαίξπηρ και την «Ιουλιέτα» του, υπογραμμίζει ο σκηνοθέτης Νίκος Καραθάνος, ο οποίος δίνει νέα πνοή στον άκρως ποιητικό, πένθιμο, αλλά και κωμικό δεκαπεντασύλλαβο του Περεσιάδη. Η «Γκόλφω» στη νέα της εκδοχή, είναι κάτι περισσότερο από βουκολικό δράμα ή κωμειδύλλιο, όπως χαρακτηρίζεται συνήθως το έργο. Είναι μία αυθεντική λαϊκή παράσταση υψηλής αισθητικής, που κρατάει το μαύρο χρώμα του πένθους - ακόμα και στις φουστανέλες - και μιλά με ευαισθησία για το εδώ και το τώρα της σύγχρονης ελληνικής περιπέτειας. Με τρυφερότητα και χιούμορ, ο Νίκος Καραθάνος, μας υπενθυμίζει τις πρώτες ύλες της ελληνικής ταυτότητας, εστιάζοντας και σχολιάζοντας την χαμένη μας φυσικότητα και το «επιτηδευμένο», που έχει γίνει δεύτερή μας φύση. Μία εξαιρετική παράσταση, σαν απόσταγμα ελληνικότητας και παγκόσμιας σοφίας.
Το θέμα του έργου; Πανάρχαιο, αλλά πάντα επίκαιρο. Στο ορεινό χωριό που κυλούν τα νερά της Στύγας, εκεί όπου σύμφωνα με τους αρχαίους μύθους ήταν η πύλη για τον Κάτω Κόσμο και όπου θνητοί και αθάνατοι έπαιρναν τον ιερότερο όρκο, η Γκόλφω και ο Τάσος, δύο νεαρά παιδιά, ορκίζονται αιώνια αγάπη. Η Γκόλφω, πιστή στον όρκο της, αρνείται τον άρχοντα που θέλει να την παντρευτεί, αλλά ο Τάσος, αψηφώντας τον δικό του, δέχεται να πάρει γυναίκα του την πλούσια νέα που του προξενεύουν. Όταν αλλάξει γνώμη, θα είναι πολύ αργά…

Γκόλφω
του Σπυρίδωνος Περεσιάδη
Σκηνοθεσία: Νίκος Καραθάνος
Σκηνικά – Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου
Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου
Κίνηση: Αμάλια Μπένετ
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Διώνη Κουρτάκη
Επεξεργασία κειμένου: Γιούλα Μπούνταλη

Διανομή
Γκόλφω: Εύη Σαουλίδου / Λυδία Φωτοπούλου / Αλίκη Αλεξανδράκη
Τάσος: Χάρης Φραγκούλης / Νίκος Καραθάνος / Γιάννης Βογιατζής
Σταυρούλα (κόρη του Ζήση): Μαρία Διακοπαναγιώτη
Δήμος (εξάδελφος της Γκόλφως): Γιάννης Κότσιφας
Αστέρω (τσοπάνισσα, μάνα της Γκόλφως): Χριστίνα Μαξούρη
Θανάσουλας (τσοπάνος): Γιώργος Μπινιάρης
Ζήσης (τσέλιγκας): Άγγελος Παπαδημητρίου
Γιάννος (φίλος του Κίτσου): Μιχάλης Σαράντης
Κίτσος (ανιψιός του Ζήση):  Άγγελος Τριανταφύλλου
Άγγλοι περιηγητές: Αλίκη Αλεξανδράκη, Χριστίνα Μαξούρη, Άγγελος Παπαδημητρίου, Λυδία Φωτοπούλου

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
15 ΕΥΡΩ ΚΑΝΟΝΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ (ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΑΙ ΘΕΩΡΕΙΑ), 12 ΕΥΡΩ ΕΚΠΤΩΤΙΚΟ.
12 ΕΥΡΩ ΚΑΝΟΝΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ (Α ΚΑΙ Β΄ΕΞΩΣΤΗΣ), 10 ΕΥΡΩ ΕΚΠΤΩΤΙΚΟ.

Ώρες λειτουργίας ταμείων
Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2): Τρίτη-Kυριακή: 9.30 π.μ.-21.30 μ.μ
Βασιλικό θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-21.30 μ.μ

Τηλέφωνα κρατήσεων- Πληροφορίες: 2315 200200 & www.ntng.gr

MASTERCLASS ΓΙΑ ΗΘΟΠΟΙΟΥΣ ΜΕ ΤΙΣ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΦΗΜΗΣ CASTING DIRECTORS LEO DAVIS & LISSY HOLM

English: Helen Mirren at the 2010 Comic Con in...
 Helen Mirren (Photo credit: Wikipedia)

ΤΑ ΠΡΩΤΑ ΒΗΜΑΤΑ ΓΙΑ ΜΙΑ ΔΙΕΘΝΗ ΚΑΡΙΕΡΑ


Οι διεθνώς καταξιωμένες Casting Directors Leo Davis & Lissy Holm πραγματοποιούν Masterclass για πρώτη φορά στην Ελλάδα με σκοπό να μιλήσουν, να συμβουλεύσουν και να γνωρίσουν  τους Έλληνες ηθοποιούς.

Με έδρα τους το Λονδίνο, η Leo και η Lissy είναι ενα επιτυχημένο δίδυμο το οποίο έχει συνεργατεί για πάνω απο 20  χρόνια με κορυφαίους σκηνοθέτες του παγκόσμιου κινηματογράφου όπως τους Stephen Frears, Roland Emmerich και Fernando Meirelles σε ταινίες όπως "H Βασίλισσα" (Helen Mirren), "Ανώνυμος" (Rhys Ifans), "Ο Επίμονος Κηπουρός" (Ralph Fiennes), "360" (Jude Law) κ.α.

Στο Masterclass θα μοιραστούν highlights από την εικοσαετή και πλέον εμπειρία τους σε κορυφαίο επίπεδο διεύθυνσης casting και θα δώσουν συμβουλές για μια επιτυχημένη ακρόαση και τρόπους προσέγγισης της Βρετανικής αγοράς.

Έξι από τους συμμετέχοντες, οι οποίοι θα επιλεχθούν από τη Leo και τη Lissy, θα διαβάσουν, μπροστά στην κάμερα σκηνές από ταινίες του Κινηματογράφου και οι casting directors θα σχολιάσουν την παρουσίαση και θα δώσουν τις συμβουλές τους.

Rhys Ifans
Rhys Ifans (Photo credit: Wikipedia)
Μαζί τους, η Κατερίνα Παπαδοπούλου, ατζέντης ηθοποιών σε ένα από τα μεγαλύτερα γραφεία ηθοποιών του  Λονδίνου, με πελάτες που πρωταγωνιστούν σε μερικές από τις πιο φημισμένες παραστάσεις του West End όπως το Thriller, The Phantom of the Opera, Wicked, The Bodyguard, Dirty Dancing και We Will Rock You. Η Κατερίνα θα μοιραστεί τις γνώσεις της για το σχεδόν άγνωστο στην Ελλάδα επάγγελμα του ατζέντη ηθοποιών και θα δώσει συμβουλές για την εύρεση του σωστού ατζέντη, καθώς και οδηγίες για την παρουσίαση των βιογραφικών, φωτογραφιών και Show reel.

Το σεμινάριο θα
 επικεντρωθεί:
- τεχνική ακρόασης
- προετοιμασία του ρόλου
- αυτοπεποίθηση
- παρουσίαση
- τί περιμένουν από σένα οι σκηνοθέτες και οι casting directors
-προσέγγιση των casting directors
- εύρεση του σωστού ατζέντη
Θα ακολουθήσει Q&A

Το σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο, 2 Νοεμβρίου από της 10:00 το πρωί έως τις 16:00 το απόγευμα.

Η επιλογή των συμμετεχόντων, θα γίνει αυστηρά μέσα από επιλογή βιογραφικών.

Οι ενδιαφερόμενοι παρακαλούνται να στείλουν τα βιογραφικά τους στο: athensmasterclass@hotmail.com

Τιμή συμμετοχής : 90 ευρώ
Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλέσετε την Κατερίνα Παπαδοπούλου
στο +44(0) 74 2969 1375

Σκοπός του Athens Masterclass είναι να φέρει κοντά και να γνωρίσει τους Έλληνες ηθοποιούς με σημαντικούς ανθρώπους της διεθνούς βιομηχανίας του κινηματογράφου, της τηλεόρασης και του θεάτρου.
Enhanced by Zemanta

Σάββατο, 21 Σεπτεμβρίου 2013

«Να σας ρωτήσω κάτι;»: Θεατρικό δρώμενο της ομάδας «Κάθε Δευτέρα»

«Να σας ρωτήσω κάτι;» είναι το θεατρικό δρώμενο της ομάδας «Κάθε Δευτέρα», το οποίο παρουσιάζεται το Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου στις 21:00, στον νέο χώρο τέχνης 92ART στη Δάφνη.


Η θεατρική ομάδα «Κάθε Δευτέρα» δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια του προγράμματος «Αλληλεγγύη», του Athens Fringe Network.

«Να σας ρωτήσω κάτι;»

Ένας διάσημος και διακεκριμένος σκηνοθέτης πραγματοποιεί  οντισιόν για τη νέα του ταινία. Ψάχνει γυναικείο ρόλο. Το θέμα της  ταινίας και η ταυτότητα του σκηνοθέτη παραμένουν άγνωστα. Από την οντισιόν παρελαύνουν γυναίκες κάθε ηλικίας και χαρακτήρα. Άραγε οι ίδιες γνωρίζουν σε τι είδους οντισιόν ήρθαν; Ο σκηνοθέτης δε μοιάζει πρόθυμος να δώσει διευκρινίσεις, όυτε απαντήσεις...

Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου στις 21:00, στον χώρο τέχνης 92ART.
Είσοδος: 10€ κανονικό,
5 €μειωμένο (άνεργοι, φοιτητές, ηλικιωμένοι, στρατιωτικοί κτλ)
επιμέλεια και οργάνωση: Λίλη Τέγου

συμμετέχουν: Vilma Rodiu, Ειρήνη Λοΐζου, Μαίρη Άσπρου, Ολυμπία Λιάσκα, Κατερίνα Συνοδινού, Λυδία Παπακωνσταντίνου, Ευαγγελία Μαρία Σπύρου, Χρυσάνθη Γιαννακοπούλου

video: Μαρία Ζαχαρογιάννη

INFO
Ομάδα «Κάθε Δευτέρα»                                           92ART χώρος τέχνης
kathe.deutera@gmail.com                                     email: 92artplace@gmail.com | Facebook: 92artplace

Τηλ. 6974657589                                                 blog: 92artplace.blogspot.gr

                                                                          τηλ.: 2114069578, fax: 2117407352, 6932906691
Fb event http://on.fb.me/15BRoUo                       Αρτέμωνος 92, Δάφνη 172 37, Μετρό: Άγ. Ιωάννης        

Δωρεάν μαθήματα υποκριτικής για επίδοξους ηθοποιούς

Τα μαθήματα προσφέρονται σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη


Νέοι με αγάπη για την δραματική τέχνη και όνειρο ζωής την υποκριτική έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν δωρεάν μαθήματα δραματικής τέχνης διάρκειας 1.200 ωρών σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. 

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε άνεργους ηλικίας 18-29 ετών και εκπονείται από τις δραματικές σχολές Ίασμος στην Αθήνα και “Βασίλης Διαμαντόπουλος” στη Θεσσαλονίκη.

Όπως αναφέρεται στον δικτυακό τόπο της σχολής, πρόκειται για ένα πρόγραμμα υποκριτικής τέχνης με δωρεάν κατάρτιση υψηλής εξειδίκευσης για άνεργους νέους εμπνευστής του οποίου υπήρξε ο ηθοποιός Βασίλης Διαμαντόπουλος.

Δικαιολογητικά - πληροφορίες

Όσοι ενδιαφέρονται να πάρουν μέρος στην ακρόαση για τις 1200 δωρεάν ώρες φοίτησης στον ΙΑΣΜΟ θα πρέπει να καταθέσουν μια αίτηση από 5 Σεπτέμβριου έως 5 Οκτωβρίου στη γραμματεία της σχολής (Μαιζώνος 48, Μεταξουργείο, πλησίον στάσης Μετρό “Μεταξουργείο”).

Τα δικαιολογητικά που απαιτούνται είναι

• Φωτοτυπία ταυτότητας

• Φωτοτυπία κάρτας ανεργίας

• Πρωτότυπη κάρτα ανεργίας

• Μια έγχρωμη φωτογραφία

Η αίτηση συμμετοχής είναι διαθέσιμη ηλεκτρονικά στη διεύθυνση http://iasmos.net/iasmos.aitisi.doc

Για περισσότερες πληροφορίες οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν  με τη γραμματεία της σχολής, Δευτέρα έως Παρασκευή από 9.00 - 22.00 και Σάββατο από 11.00 - 18.00. Τα τηλέφωνα και οι διευθύνσεις είναι οι ακόλουθες:

ΑΘΗΝΑ: ΜΑΙΖΩΝΟΣ 48, Τ.Κ. 10438, ΤΗΛ: 210-5200096

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ: ΕΓΝΑΤΙΑΣ 45, Τ.Κ. 54630, ΤΗΛ 2310-530660

Επίσης πολύτιμες πληροφορίες προσφέρονται και από τον δικτυακό τόπο της σχολής στην ηλεκτρονική διεύθυνση http://www.iasmos.net/athina/index.php

Τετάρτη, 18 Σεπτεμβρίου 2013

Το Λύκειον των Ελληνίδων χορεύει στο Ηρώδειο

Η χορευτική ομάδα του Λυκείου των Ελληνίδων και δεξιοτέχνες μουσικοί και τραγουδιστές στήνουν ένα ελληνικό γλέντι, κάτω από την σκιά της Ακρόπολης


Μία αυθεντική ελληνική γιορτή θα «ζωντανέψει» μέσα από τη μουσικοχορευτική θεατρική παράσταση «Πέρδικες στήνουνε χορό κι αηδόνια τραγουδούνε» που θα παρουσιαστεί στις 21 Σεπτεμβρίου στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.

Τον χορό θα σύρει η χορευτική ομάδα του Λυκείου Ελληνίδων ενώ δεξιοτέχνες μουσικοί και τραγουδιστές θα ερμηνεύσουν δημοτικά τραγούδια του τόπου μας που εκφράζουν σκέψεις και νοήματα που ο άνθρωπος κάποτε δεν μπορούσε ή δεν επιτρέπονταν να τα πει με ευθύ τρόπο.

Ο απλός ποιητικός λόγος του δημοτικού τραγουδιού, οι μελωδίες που εκφράζουν την κάθε περιοχή της Ελλάδας, σε συνδυασμό με τα ρυθμικά σχήματα που κάθε τοπική κοινότητα χρησιμοποιεί,  συνθέτουν μία παράσταση – εγκώμιο στην ελληνική παράδοση.

Το Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, Προπώληση: Καταστήματα  PUBLIC

Ταμεία: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου) Ticketservices

Εισιτήρια Online: www.ticketservices.gr

Τηλεφωνική αγορά: 210 7234567

Πληροφορίες και κρατήσεις, ΕΛΒΑ τηλ.: 210 6728080     www.elvaevents.gr

Τιμές: από 15 έως 60 ευρώ

Ο Πινόκιο στην παιδική σκηνή του Ακροπόλ

Ο σκηνοθέτης Βασίλης Μαυρογεωργίου «γοητεύεται» από την συναρπαστική ζωή του Πινόκιο και αποφασίζει να τη μεταφέρει στην παιδική σκηνή του θεάτρου Ακροπόλ


Ο Πινόκιο, ο γερό-Τζεπέτο, ο γρύλος και η πονηρή αλεπού του πλέον αγαπημένου και διαχρονικού παραμυθιού «ζωντανεύουν» τον Οκτώβριο  στην παιδική σκηνή του θεάτρου Ακροπόλ,  σε μία παράσταση που φέρει την υπογραφή του σκηνοθέτη Βασίλη Μαυρογεωργίου.

«Με τον ήρωα της ιστορίας θα ήθελα να ταυτιστούν όλες οι ηλικίες. Το σύμπαν του Πινόκιο είναι μια παραμόρφωση του δικού μας κόσμου γεμάτο συμβολισμούς, η χώρα των ατελείωτων παιχνιδιών, τα παιδιά που μεταμορφώνονται σε γαϊδούρια, το τεράστιο ψάρι, όλα συμβάλουν στο να αισθάνεται ο θεατής ότι δεν μπορεί να φανταστεί τι παραμονεύει στην επόμενη γωνία, καθώς τα πάντα είναι αναγνωρίσιμα, αλλά και ξένα» επισημαίνει για την παράσταση ο σκηνοθέτης, Βασίλης Μαυρογεωργίου.

Ο «Πινόκιο» γράφτηκε από τον Κάρλο Κολόντι το 1883 στη Φλωρεντία. Αξίζει να σημειωθεί ότι το έργο δεν είχε γραφτεί για παιδιά, αλλά εκδιδόταν τότε σε  εφημερίδα για ενήλικες που διασκέδαζαν με τα παθήματα του μικρού ξύλινου ψεύτη. Πολλές προσπάθειες έγιναν να χρησιμοποιηθεί ο Πινόκιο σαν παιδικό παραμύθι, με πιο γνωστή αυτή του Ντίσνεϊ που τον εδραίωσε ως την συμπαθητική μαριονέτα που θέλει να γίνει αγόρι.

Τα σκηνικά και τα κοστούμια της παράστασης είναι του Γιάννη Μετζικώφ, οι χορογραφίες φέρουν την υπογραφή του Χρήστου Παπαδόπουλου και η μουσική του Απόλλωνα Ρέτσου

Παίζουν: Γιάννης Σαρακατσάνης, Κατερίνα Μαυρογεώργη,  Γιώργος Μακρής
Γιάννης Δενδρινός, Βιργινία Ταμπαροπούλου, Νικόλας Πιπεράς,  Στράτος Παλαιολόγος
Κωνσταντίνος Ρεπάνης, Κατερίνα Γερονικολού, Μπέτυ Αποστόλου

Θέατρο Ακροπόλ, Ιπποκράτους 9 – 11, Πληροφορίες: Τηλ.: 210.3643700, www.acropoltheater.gr

«Η απολογία του Σωκράτη» Για δεύτερη συνεχή χρονιά


Έναρξη: 7 Οκτωβρίου 2013


Το Θέατρο «Τέσσερις Εποχές» παρουσιάζει από τις 7 Οκτωβρίου 2013, για δεύτερη συνεχή χρονιά το θεατρικό έργο «Η απολογία του Σωκράτη» .

Πρόκειται για μια θεατρική προσαρμογή της Γιούλη Ζήκου, βασισμένη στην «Απολογία» και «Κρίτων» του Πλάτωνα και στην «Αληθινή Απολογία του Σωκράτη» του Κώστα Βάρναλη.

Μία από τις  μελανότερες σελίδες της ιστορίας της Αθηναϊκής Δημοκρατίας του 5ου αιώνα υπήρξε η θανατική καταδίκη του Σωκράτη του 399 π.Χ.  Από τότε μέχρι σήμερα (2.410 χρόνια) πλήθος μελετητών ασχολήθηκε με αυτήν την παράδοξη στιγμή ενός πολιτεύματος που θεωρήθηκε ιδανικό και πρότυπο ελεύθερης συμμετοχής των πολιτών στην διακυβέρνηση στου κράτους.

Γιατί άραγε οι Αθηναίοι σε πλήρη Δημοκρατία πήραν την απόφαση να θανατώσουν τον εβδομηντάχρονο φιλόσοφο?

Τι τους ενοχλούσε τόσο πολύ ώστε να μην μπορούν να περιμένουν λίγο ακόμη (όπως τους λέει και ο ίδιος  στην Απολογία του), έως ότου πεθάνει  από φυσικό θάνατο?

Ο Σωκράτης υπήρξε μοναδική φυσιογνωμία, κάτι σαν πρότυπο φιλοσόφου ανά τους αιώνες. Ενσαρκώνει τον τύπο του ιδανικού φιλοσόφου που αδιαφορεί για την ύλη και τα καθημερινά και ασχολείται μόνο με τα ανώτερα αγαθά.

Φαίνεται πως ο Σωκράτης αποτέλεσε  το εξιλαστήριο θύμα σε μια δύσκολη  στιγμή του Αθηναϊκού Κράτους, που  είχε δει πρόσφατα την αυτοκρατορία του να καταρρέει
Δεν ήταν πια  η εποχή για φιλοσόφους…..

Στον ρόλο του Σωκράτη ο Γιάννης Μόρτζος, ο οποίος υπογράφει και την σκηνοθεσία. Μαζί του ο Πέτρος Πέτρου στο ρόλο του μαθητή  «Κρίτων».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Γιάννης  Μόρτζος
Σκηνικά-κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά
Μουσική : Χριστόδουλος Χάλαρης

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Δευτέρα –  Τρίτη  21:15
Τετάρτη 19:15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική Είσοδος: 15 Ευρώ
Φοιτητικό : 10 Ευρώ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 1 ώρα Και 20 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Τις υπόλοιπες ημέρες της εβδομάδας  η Κεντρική σκηνή του Θεάτρου  «4 Εποχές» θα παρουσιάζει το έργο «Γιαννούλης Χαλεπάς – Η κοιμωμένη μου», για τέταρτη συνεχή χρονιά σε σκηνοθεσία του Γιάννη Μόρτζου.

Τρίτη, 17 Σεπτεμβρίου 2013

«ΦΥΛΛΟ ΣΙΓΗΣ» - 3ος Χρόνος Επιτυχίας!!!


Ο βραβευμένος  με 3 κρατικά θεατρικά βραβεία συγγραφής  θεατρικού έργου του ΥΠ.ΠΟ. Μιχαήλ Άνθης παρουσιάζει για 3ο χρόνο το ΦΥΛΛΟ ΣΙΓΗΣ ένα κωμικό, μουσικοθεατρικό μονόλογο…με 15 πρόσωπα.                                                      


Ο Μιχαήλ Άνθης και το θέατρο ELIART από τις 25 Σεπτεμβρίου και κάθε Τετάρτη στις 21:00 θα δίνουν το παρόν με την ξεχωριστή παράσταση «Φύλλο Σιγής» η οποία ύστερα από απαίτηση του κοινού παρουσιάζεται για τρίτη συνεχή  χρονιά! Ένας διαφορετικός, ξεκαρδιστικός μονόλογος, μια ιστορία με αρχή, μέση, αλλά χωρίς τέλος, με τον Μιχαήλ Άνθη σ’ ένα ρεσιτάλ ερμηνείας, γέλιου, συγκίνησης, μεταμορφώσεων και συνεχών ανατροπών. 

Πιο συγκεκριμένα η ιστορία  ξεκινά από την αυλή του παραδείσου όπου εκεί συναντάμε  τον προπάτορα μας Αδάμ στη ζωή του οποίου υπάρχουν δύο θηλυκές υπάρξεις: η Εύα και η συνείδησή του. Κι απ’ τις δύο ζει χωριστά για να μην έχει πρόβλημα.  Μετά από έντονη λογομαχία με το Θεό και τον εαυτό του, ή μάλλον με το Θεό Εαυτό του, απορρίπτει τα μήλα Παραδείσου και επιλέγει τις φράουλες και τα σταφύλια. Βάζει το κιθαρόνι του στην πλάτη και το φίδι στην τσέπη και το σκάει απ’ τον Παράδεισο, ξεκινώντας το μεγάλο ταξίδι μέσα στον καθένα.


Μεταλλάσσεται σε Αδαμόπουλο, Αδάμογλου, Αδαμαντινό, Αδαμάκο, Άνταμσον κι ένα σωρό άλλα μεταπτωτικά καθαρματάκια, παίρνοντας έτσι την εκδίκησή του, που του φορτώθηκαν όλες οι αμαρτίες του κόσμου, επειδή δοκίμασε απ’ τα οπωροκηπευτικά του Παραδείσου. Στο τέλος, αφού εξαντλεί τον κακό εαυτό του, ξαναγυρίζει στον Παράδεισο, δήθεν μετανιωμένος, για να χτίσει αυθαίρετο με θέα Κόλαση.

Ένας διαφορετικός μονόλογος από αυτούς που έχετε συνηθίσει επιστρέφει για να ταράξει τις Τετάρτες σας! Ένα έργο που προκαλεί, αιφνιδιάζει, χαρίζει άφθονο γέλιο και ταυτόχρονο προβληματίζει. Το «Φύλλο Σιγής» Επέστρεψε!!!

Για δεκαπέντε παραστάσεις, στο θέατρο Ελιαρτ.  - Έναρξη: Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου στις 21.00μ.μ.

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά –   Είδος: Μονόλογος

Τιμή Εισιτηρίου: 10 € και Άνεργοι/Φοιτητικό: 15 € τα δύο άτομα

Συντελεστές

Κείμενο, Σκηνοθεσία, Μουσική, Τραγούδια, Ερμηνεία: Μιχαήλ  Άνθης

Σκηνικά - Κοστούμια: Ομάδα  Inter Nos

Φωτογραφία: Δημήτρης Αλεξάνδρου

Φώτα: Θανάσης Ρουμελιωτης


Από Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου στις 21:00

Στο Θέατρο «Ελιαρτ», Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός -  Μετρό: Κεραμεικός

Τηλέφωνο Κρατήσεων: 210 3477677 & 6970808764

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...