Πέμπτη, 28 Φεβρουαρίου 2013

Με μια εντυπωσιακή πρεμιέρα ξεκίνησε η "Δευτέρα Παρουσία"!!!


Με μια εντυπωσιακή  πρεμιέρα γεμάτη κόσμο και κέφι ξεκίνησε χθες βράδυ στο Egomio Ache στη Γλυφάδα η “Δευτέρα Παρουσία”, με πρωταγωνιστές τον Αντώνη Λουδάρο και την Μπέτυ Μαγγίρα. Μαζί τους ο συνθέτης Στέφανος Κόκκαλης και ο άνθρωπος ορχήστρα Manolo Vega.

Μια παράσταση με πολύ τραγούδι, χιούμορ και χορό ήρθε να ταράξει τα νερά της δύσκολης πραγματικότητας που ζούμε!  Με ατμόσφαιρα καμπαρέ και στοιχεία μιούζικαλ και ένα παζλ με πολλά αγαπημένα τραγούδια, από jazz, pop και λαϊκά, τραγούδια απο τον ελληνικό κινηματογράφο, αλλά και τραγούδια αγαπημένα του χθες και του σήμερα, σε ένα μοντέρνο και κεφάτο πρόγραμμα που δεν άφησε κανέναν παραπονεμένο! Με πολλές μεταμφιέσεις, σάτιρα, ταχυδακτυλουργικά κόλπα, σκετσάκια με άφθονο γέλιο και πολλά διαδραστικά παιχνίδια με την ενεργή συμμετοχή του κοινού ήταν τα στοιχεία του διαφορετικού σόου που παρουσιάστηκε χθες στο Egomio Ache με όλο το μαγαζί να έχει γίνει μια μεγάλη παρέα!

Τόσο ο Αντώνης Λουδάρος με το αστείρευτο χιούμορ του, το ταλέντο του και το ιδιαίτερα αγαπητό του στιλ, όσο και η Μπέτυ Μαγγίρα με την λαμπερή εμφάνισή της και το πληθωρικό της ταμπεραμέντο  εντυπωσίασαν το κοινό που δεν σταμάτησε λεπτό να γελάει και να χειροκροτεί!

Στην πρεμιέρα της μουσικής παράστασης βρέθηκαν πολλοί φίλοι και συνάδελφοι ανάμεσα στους οποίους και οι: Αλέκα Καμηλά με τον σύζυγό της Πέντζα Στογιάκοβιτς, ο Ντούσαν Βούκσεβιτ, η Ματθίλδη Μαγγίρα  που δέχτηκε την πρόσκληση να ανέβει στη σκηνή και να μεταμορφωθεί σε Πάολα, όπως και η Στέλλα Καλλή που τραγούδησε παρέα με τον Αντώνη Λουδάρο, η Σόφη Πασχάλη, η Γιολάντα Διαμαντή, ο πλαστικός χειρούργος Θανάσης Αθανασίου και άλλοι πολλοί.

Στο Egomio Ache λειτουργεί παράλληλα υπέροχη μεσογειακή κουζίνα αλλά και suchi από τους διακεκριμένους chef Κώστα Παπαϊωάννου και Edmond Adriano αντίστοιχα.

“Δευτέρα Παρουσία”
Κάθε Τετάρτη στο Egomio Ache
Κύπρου 57, Πλατεία Εσπερίδων, Γλυφάδα
Τηλ.: 2108942949
Ωρα έναρξης: 22:00

Αποδράστε με τέχνη!


Γράψτε ένα  μονόπρακτο και δείτε το έργο σας  να «ανεβαίνει» στη σκηνή.
Δοκιμάστε τον  εαυτό σας επί σκηνής και παίξτε σε θεατρικά μονόπρακτα παρουσία των  συγγραφέων τους.
 Αφηγηματική και  σκηνική εξόρμηση με θέμα το Ερωτικό χάος


Η αγαπημένη καλλιτεχνική ομάδα ARTSCAPES, ταυτισμένη με την διοργάνωση δημιουργικών αποδράσεων στη φύση, προσκαλεί το κοινό σε μια ξεχωριστή εμπειρία τέχνης: ένα μοναδικό τετραήμερο στη Φοινικούντα (22-25 Μαρτίου 2013) γεμάτο γραφή και θέατρο. Ο καταξιωμένος συγγραφέας, δάσκαλος δημιουργικής γραφής και κριτικός λογοτεχνίας Μισέλ Φάις μαζί με την ταλαντούχα ηθοποιό Αλεξία Καλτσίκη θα συντονίσουν ένα ταχύρυθμο πρόγραμμα γραφής και σκηνικής μεταφοράς θεατρικού μονόπρακτου με θέμα το ‘Ερωτικό χάος’.

 Το πρωτότυπο σχέδιο της εξόρμησης προβλέπει την συγκρότηση δύο ομάδων: συγγραφέων και ηθοποιών. Η ομάδα των συγγραφέων, υπό την καθοδήγηση του Μισέλ Φάις, θα έχει την ευκαιρία να εισαχθεί στην τέχνη και τα μυστικά της γραφής γράφοντας θεατρικά μονόπρακτα ενώ οι ηθοποιοί θα κληθούν να δοκιμάσουν τη σκηνική τους λειτουργία και να πρωταγωνιστήσουν στα μονόπρακτα των μαθητευόμενων συγγραφέων, που θα γραφτούν για αυτούς. Στην κορύφωση του προγράμματος οι δύο ομάδες θα διασταυρωθούν και θα συνεργαστούν από κοινού παρουσιάζοντας την παράστασή τους!

Η ομάδα της ARTSCAPES ξεχωρίζει για άλλη μία φορά με την δημιουργικότητα της δίνοντας την ευκαιρία σε νέους ανερχόμενους καλλιτέχνες να εκφράσουν το ταλέντο τους και να καλλιεργήσουν τα χαρίσματα τους, ωριμάζοντας μέσα από την τέχνη ανταλλάσσοντας εμπειρίες και ιδέες.

Δηλώσεις  συμμετοχής μέχρι 8 Μαρτίου: 210 2514762 ή  στο email  info@artscapes.gr

Κόστος  συμμετοχής: €369 (Περιλαμβάνονται:  μετακινήσεις, διανυκτέρευση, διατροφή)
* Για παρέες άνω των  4 ατόμων προβλέπεται εκπτωτική  πολιτική 10%

«LOVE, LOVE, LOVE » κάθε Παρασκευή με γενική είσοδο € 10

Το Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν (Φρυνίχου 14 - Πλάκα) ανακοινώνει ότι από την Παρασκευή 1/3 αλλά και κάθε Παρασκευή, η παράσταση «LOVE, LOVE, LOVE » του Μάικ Μπάρτλετ   σε μετάφραση και σκηνοθεσία της Μαριάννας Κάλμπαρη, θα έχει γενική είσοδο € 10 για το κοινό.


O βρετανός συγγραφέας (γνωστός και στην Ελλάδα από το πρόσφατο ανέβασμα του έργου του “COCK” ), καταπιάνεται στο «LOVE, LOVE, LOVE » με ένα ακόμη πιο καυτό θέμα: Τη γενιά του ’68 και τα παιδιά της. Το έργο βραβεύτηκε ως «καλύτερο νέο έργο της χρονιάς 2011» στα THEATRE AWARDS UK.

Μέσα από τη σαρανταπεντάχρονη εκρηκτική σχέση ενός ζευγαριού, ο Μπάρτλετ μιλάει για ολόκληρη τη γενιά του ’68 (τη δική μας “γενιά του Πολυτεχνείου”), τον καθοριστικό ρόλο που έπαιξε στη διαμόρφωση της σύγχρονης κοινωνίας και τη σχέση της με τα παιδιά της, καταλήγοντας ουσιαστικά στο ερώτημα: Είναι η γενιά του ‘68 υπεύθυνη για τα παιδιά της;
Τους υπερχρεωμένους τριανταπεντάρηδες του σήμερα...;  

 ΤΟ ΕΡΓΟ

Ο Κεν και η Σάντρα γνωρίζονται στα δεκαεννιά τους, κατά τη διάρκεια του περίφημου «καλοκαιριού της αγάπης» (1967), ενώ οι Μπητλς τραγουδούν σε πρώτη παγκόσμια ζωντανή τηλεοπτική αναμετάδοση, το τραγούδι τους “All you need is love”. Με σημαία τους το στίχο “love,love,love”, (από όπου και ο τίτλος του έργου) ο Κεν και η Σάντρα, γεμάτοι όνειρα, ορμή και επιθυμία ν’ αλλάξουν τον κόσμο, θα ενώσουν τις ζωές τους. Το έργο μέσα από τις τρεις πράξεις του, τοποθετημένες το 1967, το 1990 και το 2011, παρακολουθεί την εξέλιξη τους και τη σχέση τους με τα παιδιά τους. Ταυτόχρονα όμως παρακολουθεί και τη διαμόρφωση ενός νέου είδους χάσματος ανάμεσα στις δύο γενιές. Ενός χάσματος που έχει τη ρίζα του στην οικονομική κρίση και στο πλαίσιο του οποίου οι γονείς είναι οι «έχοντες» και τα παιδιά οι «μη έχοντες».

Με χιούμορ αλλά και πολιτική διάθεση, ο συγγραφέας θέτει μια  σειρά από καίρια ερωτήματα:

Τι απέγινε ο ιδεαλισμός της γενιάς του ‘68; Γιατί τα παιδιά αυτής της γενιάς δεν έχουν τις ευκαιρίες που είχαν οι γονείς τους; Είναι άραγε λάθος των γονιών τους, φταίει ο τρόπος που τους μεγάλωσαν, η κοινωνία που τους παρέδωσαν ή κάθε γενιά πρέπει να αναλαμβάνει έτσι κι αλλιώς την ευθύνη για την κατάσταση της; Η παλιότερη γενιά «οφείλει» τελικά να βοηθάει τη νεότερη; Και μέχρι πότε;

           Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

 Η παράσταση τοποθετεί το έργο στο πλαίσιο ενός πάρτι που ξεκινάει στα τέλη της δεκαετίας του ’60 και τελειώνει το 2011. Ενός πάρτι με πολλή-πολλή μουσική, η οποία και σηματοδοτεί το πέρασμα των τελευταίων σαράντα πέντε ετών που άλλαξαν τον κόσμο.

Μέσα στον ενθουσιασμό  της αρχής αυτού του «πάρτι»,  γνωρίζονται και ερωτεύονται ο Κεν και η Σάντρα. Μέσα στην τρέλα αυτού του «πάρτι», μεθάνε, καπνίζουν, χορεύουν, ενηλικιώνονται, κάνουν παιδιά, καριέρα, λεφτά, χτίζουν, γκρεμίζουν και ξαναχτίζουν κατά βούληση τη ζωή τους. Αλλά και τη ζωή των παιδιών τους. Νιώθουν ότι αυτό το «πάρτι» δε θα τελειώσει ποτέ. Κι όμως... 2011, το πάρτι τελείωσε. Και τα παιδιά τους, τους ζητάνε τα ρέστα...

Οι πέντε ηθοποιοί της παράστασης- απόγονοι της γενιάς του ’68, στήνουν αυτό το πάρτι και μιλούν για όλα εκείνα που αφορούν στη γενιά τους. Και όχι, για κείνους, το θέμα δεν είναι η κρίση. Το θέμα είναι γιατί οι άνθρωποι -σε όποια γενιά κι αν ανήκουν- είναι σήμερα αυτοί που είναι. Γιατί νιώθουν έτσι όπως νιώθουν. Το θέμα είναι τι πήγε στραβά. Και πού είναι η περίφημη «αγάπη, αγάπη, αγάπη» μέσα σε όλα αυτά;

Συντελεστές

Μετάφραση - σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Σκηνικά – κοστούμια:  Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Φωτισμοί:  Νίκος Βλασσόπουλος
Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Σορώτος
Βίντεο:  Διαμαντής Καραναστάσης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλίας Λάτσης

Παίζουν (αλφαβητικά):

Διαμαντής Καραναστάσης, Άννα Κουτσαφτίκη , Νέστωρ Κοψιδάς,Ειρήνη Στρατηγοπούλου, Κώστας Συλβέστρος


ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ: Φρυνίχου 14, Πλάκα                                                                Τηλ.210 3222464-3236732
ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα- Κυριακή  10.00- 13.00 και 17.00- 22.00

Τρίτη, 26 Φεβρουαρίου 2013

Happy Birthday to you στο Pinocchio Bar

Από 5 Μαρτίου στις 21.30 και κάθε Τρίτη το Bar Restaurant Pinocchio κάνει γενέθλια. Τρείς φίλες λένε Happy Birthday to you και φυσάνε 30 κεράκια. Η ζωή τους γίνεται άνω κάτω και η καινούρια δεκαετία τις βρίσκει κυριολεκτικά σε άλλες ζωές, που ούτε και οι ίδιες δεν μπορούσαν να φανταστούν. Αλλά σε όλα αυτά τι δουλεία έχουν το Cabaret, το Mamma Mia και η Mary Hopkin;

Ταυτότητα Παράστασης:
Σκηνοθεσία: Ζωή Ξανθοπούλου
Σκηνικά – Κοστούμια
: Τίνα Τζόκα
Χορογραφίες
: Χριστίνα Φωτεινάκη
Φωτισμοί
: Σοφία Αλεξιάδου
Σχεδιασμός αφίσας –
flyer: Γιώργος Καραχρήστος
Φωτογραφίες
: Gio Holgersson
Βοηθός σκηνοθέτη-Υπεύθυνος Επικοινωνίας
: Μάριος Κάλλος (6978269247)  Παίζουν: Μαρία Δασκαλάκη, Κατερίνα Μπαλτατζή, Ισιδώρα Μπουζιούρη. Φιλική συμμετοχή: Γιώργος Καραχρήστος
Από 5 Μαρτίου (για περιορισμένες παραστάσεις)
Pinocchio Bar-Restaurant, Ιπποκράτους 56, Εξάρχεια, τηλ. 2103605353
Κάθε Τρίτη στις 21.30, Ελεύθερη Είσοδος

Δευτέρα, 25 Φεβρουαρίου 2013

Αλμπέρ Καμύ «Οι Δίκαιοι»


Το Έλασσον Θέατρο παρουσιάζει το έργο του Αλμπέρ Καμύ «Οι Δίκαιοι».

Μία τρομοκρατική ομάδα αποφασίζει να δολοφονήσει έναν υψηλόβαθμο κρατικό αξιωματούχο τον οποίο θεωρεί υπαίτιο για τη δυσμενή κατάσταση που έχει διαμορφωθεί στη χώρα. Το χτύπημα θα ματαιωθεί καθώς ο επίδοξος τρομοκράτης θα βρεθεί ενώπιον ενός απρόβλεπτου γεγονότος. Η αποτυχία της απόπειρας θα πυροδοτήσει μια σειρά συγκρούσεων ανάμεσα στα μέλη της ομάδας, τα οποία θα κληθούν να δώσουν τις προσωπικές τους απαντήσεις απέναντι στο φαινόμενο της τρομοκρατίας.

Στην εποχή και τον τόπο όπου η Ατονία και η Βία αποτελούν τη βασική συνθήκη της ανθρώπινης ύπαρξης, επτά ηθοποιοί ανεβαίνουν στη σκηνή για να προβάρουν ένα έργο που πρόκειται να παιχτεί κάποια στιγμή στο μέλλον, υποδυόμενοι το ρόλο του Τρομοκράτη, του Κράτους και της Θρησκείας. Και ενώ τα πάντα στο έργο φαίνεται να περιστρέφονται γύρω από το επικείμενο τρομοκρατικό χτύπημα, όταν η πρόβα αρχίζει να παίρνει ρυθμό παράστασης μετατρέπεται σ’ ένα έργο-συζήτηση για τη βία με συμβολικό άξονα τη σύγκρουση τέχνης-πολιτικής, αφού η δολοφονία θα γίνει έξω από ένα θέατρο. Έτσι στο προσκήνιο έρχεται ο ηθοποιός και η ίδια η τέχνη, η οποία μπορεί να μην έχει τη δύναμη να αλλάξει τον κόσμο, αλλά δεν παύει να υπενθυμίζει στον άνθρωπο αυτά που μπορεί να έχει ξεχάσει. Κι αν κάτι την καθιστά επικίνδυνη, αυτό δεν είναι άλλο από την ιδιότητα της τέχνης να μπορεί να διατηρεί την ελευθερία της.

Συντελεστές
διασκευή – σκηνοθεσία: Δημήτρης Παρίσογλου & Μιχάλης Σάκκουλης
σκηνικά : Αρισταίος Τσούσης
video: Γιάννης Λουκόπουλος
sound designer: Peter Demerson
φωτογραφίες: Μάριος Λώλος

Παίζουν με σειρά εμφάνισης:
Άκης Σιδερης
Ιωάννα Ασημακοπούλου
Ηρακλής Κωστάκης
Στάθης Παναγιωτίδης
Μιχάλης Σάκκουλης
Νίκος Αναστασόπουλος
Μαρία Μαυροματάκη

Θέατρο Παραμυθίας
Παραμυθίας 27, Μεταξουργείο (Μετρό, Στάση Κεραμεικός)

Κυριακή, 24 Φεβρουαρίου 2013

Θεατρική παράσταση: "Κουζίνα και εξαρτήσεις" της Agnès Jaoui


Ο Ζάκ και η γυναίκα του η Μαρτίν οργανώνουν ένα δείπνο προς τιμήν ενός παλιού τους φίλου που πλέον είναι, καθώς λένε, πολύ διάσημος. Μαζί του πρόκειται να καταφτάσει και η γυναίκα του, η Σαρλότ. 

Καλεσμένος επίσης είναι κι ο Φρέντ, ο αδελφός της Μαρτίν. Ο Ζώρζ, παιδικός φίλος του Ζάκ φιλοξενείται ήδη στο σπίτι και η αλήθεια είναι πως τους έχει κάπως στριμώξει. Η Μέρλιν, η φίλη του Φρέντ, δείχνει να μην ανησυχεί για τίποτα. Υπάρχει, ωστόσο, μία ερώτηση που κατά βάθος τους βασανίζει όλους: ποιος είναι αυτός ο διάσημος καλεσμένος; Ένας παλιός φίλος; Ένα μελλοντικό ειδύλλιο; Ένας υποψήφιος εραστής; Ένας πρώην σύζυγος; Ή απλά ένας ηλίθιος περαστικός; Στο σαλόνι του δείπνου δίνονται οι εύκολες απαντήσεις, μα η ουσία μαγειρεύεται στην κουζίνα.

Σκηνοθεσία & μετάφραση: Αντιγόνη Αμανίτου
Σκηνικά & κουστούμια: Κώστας Βελινόπουλος
Φωτισμοί : Γιάννης Δρακουλαράκος
Μουσική Επιμέλια: Δημήτρης Βόγλης & Γιώργος Οικονόμου
Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Τσιμίνη

Παίζουν: Πολύδωρος Βογιατζής, Λεμονιά Γιανναρίδου, Παναγιώτης Κλίνης, Μαρίνα Πολυμέρη, Αλέξανδρος Σωτηρίου

Παραστάσεις: Δευτέρα, Τρίτη & Τετάρτη στις 21.15 / Διάρκεια: 90΄
Τιμές εισιτηρίων: 15 € & 10 € (φοιτητικό / μειωμένο)

***
Français : Agnès Jaoui, actrice française, au ...
Français : Agnès Jaoui, actrice française, au festival de Cannes (Photo credit: Wikipedia)
Σημείωμα της Agnès Jaoui για το ανέβασμα της παράστασης:

Όταν ο Πολύδωρος Βογιατζής μου είπε ότι έκανε πρόβες για να παίξει το «Κουζίνα και εξαρτήσεις» στην Αθήνα χάρηκα για πολλούς λόγους. Χάρηκα που το ελληνικό κοινό θα γνωρίσει το κείμενο μας. Χάρηκα που τη σκηνοθεσία υπογράφει η εξαιρετική Αντιγόνη Αμανίτου και που στο έργο παίζουν μερικοί από τους καλύτερους νέους Έλληνες ηθοποιούς. Επίσης, χάρηκα που διάλεξαν το πρώτο μας θεατρικό έργο για το οποίο, φυσικά, αισθανόμαστε μια ιδιαίτερη αδυναμία. Επιπλέον, δεν υπάρχει μεγαλύτερη ευχαρίστηση για μας στη σκέψη ότι καλλιτέχνες σε διάφορα μέρη του κόσμου -κι εδώ πρόκειται για την ΑΘΗΝΑ- νοιώθουν την επιθυμία να οικιοποιηθουν τα λόγια, τις σκέψεις και τις ιστορίες μας. Εύχομαι, σ' εσάς αγαπημένοι θεατές και σ' εσάς αγαπημένοι ηθοποιοί, τη μεγαλύτερη δυνατή απόλαυση.

Facebook
https://www.facebook.com/KouzinakiExartiseis
https://www.facebook.com/events/346770832097798/
https://www.facebook.com/groups/315469208554186/


ΘΕΑΤΡΟ ΣΗΜΕΙΟ
Χαριλάου Τρικούπη 4 (πίσω από το Πάντειο) πρώην Απλό Θέατρο – Καλλιθέα
Κρατήσεις: 210.92.29.579.

viteo trailer : http://www.youtube.com/watch?v=G87n2mEPOAk
φωτογραφίες: Τάσος Βρεττός


Enhanced by Zemanta

«ΘΕΑΤΡΟ : Η ΕΡΜΗΝΕΙΑ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ» - Σεμινάρια από τον ΣΤ. ΛΗΝΑΙΟ

«ΘΕΑΤΡΟ : Η ΕΡΜΗΝΕΙΑ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ» 14/3/2013 – 11/4/2013

ΕΙΣΗΓΗΤΗΣ : ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΛΗΝΑΙΟΣ
(Ηθοποιός – Σκηνοθέτης – Καθηγητής Αγωγής του Λόγου)

Ο Στέφανος Ληναίος και το Θέατρο ΑΛΦΑ ανοίγουν τον πρώτο κύκλο σεμιναρίων, ομιλιών και διαλέξεων, παρουσιάζοντας σε αυτή την ενότητα τον προβληματισμό της ερμηνείας του ηθοποιού.
Ποια είναι η προσωπικότητα του ηθοποιού; Πώς γίνεται η αναζήτηση του ρόλου; Ποια είναι η τεχνική του θεάτρου; Τι μας διδάσκει η σκηνή;
Το σεμινάριο απευθύνεται σε ηθοποιούς, φοιτητές δραματικών σχολών, σκηνοθέτες, καθηγητές αλλά και σε όσους ενδιαφέρονται να διεισδύσουν στη μαγεία του θεάτρου.

Πρόγραμμα μαθημάτων

14/3 :   Εισαγωγή, η τέχνη και η τεχνική του θεάτρου.
Κωμικό και γελοίο, δραματικό και μελοδραματικό. Ψυχρό και εγκεφαλικό. Ήθος και ύφος.

21/3 : Η προσωπικότητα και η μανιέρα. Σύνολο και ισοπέδωση.
Ο πρώτος και οι πρώτοι. Η αμεσότητα και η ευκολία. Προσθήκη και αλλοίωση.

28/3 : Το ταλέντο και ο εαυτός μας.
Η τεχνική, το τρακ και το άγχος. Η φωτογραφία της καθημερινότητας και τα φίλτρα της.

4/4: Η ελευθερία και η βωμολοχία στο θέατρο. Αποστασιοποίηση, νατουραλισμός, ρεαλισμός.

11/4: Η ερμηνεία σήμερα. Τα ευρήματα στο θέατρο. Πλασάρισμα και πρόκληση.

Στοιχεία Διεξαγωγής Σεμιναρίου:

Παρακολούθηση
Τα μαθήματα θα πραγματοποιούνται στο Θέατρο ΑΛΦΑ  κάθε Πέμπτη και ώρα 7 – 9 μ.μ.
Μετά τη λήξη κάθε μαθήματος θα ακολουθεί ολιγόλεπτη συζήτηση.
Η βιντεοσκόπηση ή ηχογράφηση των μαθημάτων απαγορεύεται.
Βεβαίωση συμμετοχής θα δίνεται σε όσους έχουν παρακολουθήσει τουλάχιστον τα τέσσερα από τα πέντε μαθήματα του κύκλου.

Κόστος συμμετοχής : 100 ευρώ συνολικά.
Οι φοιτητές και οι άνεργοι δικαιούνται έκπτωση 30%.
Δηλώσεις συμμετοχής :
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή έως 11 Μαρτίου 2013 στο theatroalpha@gmail.com και στο τηλέφωνο 698-2259344
(Ώρες : 10 π.μ. – 2 μ.μ. καθημερινά και Σαβ/κο). Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Πέμπτη, 21 Φεβρουαρίου 2013

"Ζητείται Θεία" κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο Λύχνο Τέχνης και Πολιτισμού


Από 25/02 "Ζητείται Θεία" κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15 στο Λύχνο Τέχνης και Πολιτισμού. Ποια είναι αυτή η θεία όμως και το κυριότερο που είναι; Θα μπορέσει να έρθει από τόπο χλοερό για να βοηθήσει τα ανίψια της; Μια σύγχρονη ελληνική κωμωδία, όπου οι κομπίνες, οι παραλογισμοί και τα παρατράγουδα της ελληνικής νοοτροπίας μπλέκονται σε ένα γαϊτανάκι ξεκαρδιστικών γεγονότων

Ταυτότητα Παράστασης:

Η «ΟΜΑΔΑ ΚΡΙΣΗΣ» παρουσιάζει τη σύγχρονη κωμωδία της της Μαριέλλης Σφακιανάκη - Μανωλίδου  «Ζητείται θεία».

Σκηνοθεσία: Κική Αυγουστάτου.

Πρωταγωνιστούν: Μάκης Αρβανιτάκης, Νίκος Τσεργάς, Σωτήρης Νάνος, Ανδρομάχη Γεωργίου, Κική Αυγουστάτου, Στεφέλενα Κόνιαρη, Μιχάλης Τσικαλάκης.
Σκηνικά - Κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη.
Φωτισμοί: Στέλιος Πλασκασοβίτης
Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Αυγουστάτος.

Πληροφορίες:
Πρεμιέρα: 25 Φεβρουαρίου
κάθε Δευτέρα και Τρίτη  
Χώρος: Λύχνος τέχνης & πολιτισμού
Ώρα έναρξης: 9.15 μμ
Διάρκεια: 100’ (με διάλειμμα)
Τιμές εισιτηρίων: 10€ (γενική είσοδος), 8€ (με επίδειξη κάρτας ανεργίας)
Τηλ. Επικοινωνίας – κρατήσεις: 211 0121686

Σάββατο, 16 Φεβρουαρίου 2013

«Θα σε πάρω να φύγουμε»: Από 15 Μαρτίου στο Θέατρο Badminton


Το Θέατρο Badminton, τιμώντας την Αθηναϊκή Επιθεώρηση, το σπουδαίο αυτό κεφάλαιο του ελληνικού θεάτρου, παρουσιάζει ένα μουσικο-χορευτικό υπερθέαμα που αφηγείται την ιστορία της Ελλάδας μέσα από την πορεία της επιθεώρησης.

Πρωταγωνίστρια είναι η ίδια η «Κυρία Επιθεώρηση» που επιστρέφει στη σκηνή για να ταξιδέψει τον κομπέρ-εγγονό της πίσω στο χρόνο, στις σημαντικότερες στιγμές της. Στο σανίδι παρελαύνουν οι μυθικοί πρωταγωνιστές, οι αμίμητες ατάκες, οι σπουδαίες φωνές, τα αθάνατα τραγούδια, τα λαμπερά θέατρα της χρυσής εποχής της επιθεώρησης. Κι από κοντά η επικαιρότητα, οι πολιτικές και κοινωνικές αλλαγές, η αστικοποίηση, η μοίρα της Ελλάδας – πάντα με χιούμορ και σατιρική διάθεση.

Ένας 35μελής θίασος από ηθοποιούς, τραγουδιστές, μουσικούς και χορευτές –  η «dream team» του ελληνικού μουσικού θεάτρου - ζωντανεύει τις περιπέτειες, τα σουξέ και τους έρωτες της «Κυρίας Επιθεώρησης» σε σκηνοθεσία και χορογραφίες του Φωκά Ευαγγελινού. Τα κείμενα και οι νέοι στίχοι είναι του Άγγελου Πυριόχου, ενώ για τη μουσική και τις νέες συνθέσεις υπεύθυνος είναι ο Γιώργος Κατσαρός, ο οποίος διευθύνει και την Ορχήστρα, όπως έκανε για πολλές δεκαετίες στην ιστορία του είδους. Το εντυπωσιακό σκηνικό περιβάλλον υπογράφει η Εύα Νάθενα, η οποία επιπλέον σχεδιάζει πάνω από 300, αντιπροσωπευτικά της εποχής, λαμπερά κοστούμια.

Η «Κυρία Επιθεώρηση» παίρνει το θεατή από το χέρι και τον ξεναγεί στα μπουλούκια και τα ιστορικά θέατρα της Αθήνας από τη δεκαετία του ‘30 έως τις αρχές της δικτατορίας του 1967. Τον ξεναγεί σε δεκάδες επιθεωρησιακά νούμερα και τραγούδια, σαν τα «Πίτσα Πιπίτσα», «Παλόμα», «Θέλω να Χορεύω», «Όλα με Δόσεις», «Το Τραμ το Τελευταίο», «Ομόνοια Πλας», «Εγώ θα Κόψω το Κρασί», «Κάθε Λιμάνι και Καημός». Τον ξεναγεί, ακόμη, στον πιο ευτυχή θεατρικό ανταγωνισμό, όταν η «Όμορφη Πόλη» του Μίκη Θεοδωράκη ανέβαινε στο Θέατρο Παρκ και η «Οδός Ονείρων» του Μάνου Χατζιδάκι λίγα μέτρα πιο πέρα, στο Θέατρο Μετροπόλιταν.

Μέσ’ απ’ το ταξίδι της «Κυρίας Επιθεώρησης», ο Ορέστης Μακρής, η Γεωργία Βασιλειάδου, ο Κώστας Χατζηχρήστος, ο Βασίλης Αυλωνίτης, ο Νίκος Σταυρίδης, ο Μίμης Φωτόπουλος επιστρέφουν για να σχολιάσουν την Ελλάδα του σήμερα, που έχει τόσα κοινά με την Ελλάδα του τότε. Άλλωστε, η «Κυρία Επιθεώρηση», νυμφευμένη στην παράσταση μ’ έναν δεξιό, αλλά ερωτευμένη μ’ έναν αριστερό, διχασμένη ανάμεσα στο αστικό και το λαϊκό, το χιούμορ και τη σοβαρότητα, είναι η ίδια, η αιωνίως διχασμένη Ελλάδα.

«ΘΑ ΣΕ ΠΑΡΩ ΝΑ ΦΥΓΟΥΜΕ»

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ-ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: ΦΩΚΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΙΝΟΣ
ΚΕΙΜΕΝΑ-ΕΡΕΥΝΑ: ΑΓΓΕΛΟΣ ΠΥΡΙΟΧΟΣ
ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΤΣΑΡΟΣ
ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΕΥΑ ΝΑΘΕΝΑ
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΠΑΥΛΟΠΟΥΛΟΣ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΜΙΧΑΛΗΣ ΑΔΑΜ

ΣΤΟΝ 35ΜΕΛΗ ΘΙΑΣΟ ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:
ΣΤΟ ΡΟΛΟ ΤΗΣ «ΚΥΡΙΑΣ ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΗΣ» ο ΑΝΤΩΝΗΣ  ΛΟΥΔΑΡΟΣ
ΤΑΝΙΑ ΤΡΥΠΗ
ΜΕΜΟΣ ΜΠΕΓΝΗΣ
ΕΛΙΣΑΒΕΤ ΜΟΥΤΑΦΗ
ΜΙΧΑΛΗΣ ΜΑΡΙΝΟΣ
ΣΤΟ ΡΟΛΟ ΤΟΥ ΚΟΜΠΕΡ Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΠΟΥΤΖΙΔΗΣ
TΗΝ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΔΙΕΥΘΥΝΕΙ Ο ΜΑΕΣΤΡΟΣ ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΤΣΑΡΟΣ

 Παραστάσεις: Τετ., Κυρ.: 19:30 / Πέμ., Παρ., Σάβ.: 20:30

Εισιτήρια: 10/ 18/ 24/ 30/ 38 ευρώ – φοιτητικό, ανέργων: 7 ευρώ

Προπώληση: viva.gr / 13855 / abcd.gr / 210 8840600 /
καταστήματα Public, Forthnet

Enhanced by Zemanta

Παρασκευή, 15 Φεβρουαρίου 2013

«Σεμινάριο Βλακείας» του Σάκη Σερέφα

Στο Θέατρο Άβατον
Από 27 Φεβρουαρίου, 2013
  Ποιος είναι βλάκας και ποιος  ευφυής; Ποιο είναι το όριο ανάμεσα  στη βλακεία και την εξυπνάδα; Και πόσες βλακείες μένουν ατιμώρητες τη στιγμή που ευφυείς πράξεις θάβονται για πάντα;

Ένας μονόλογος με έντονα κωμικοτραγικά στοιχεία για τη «βλακεία» που συχνά προσάπτουμε και μας προσάπτουν με ευκολία. Μέσα από έναν ρέοντα και ζωντανό λόγο, αναδεικνύεται ο πυρήνας της ανθρώπινης φύσης και όλα εκείνα τα χαρακτηριστικά που μας επιβάλλουν ένα απάνθρωπο πρότυπο ζωής σε κοινωνικό, πολιτικό και προσωπικό επίπεδο.
Στο Θέατρο «Άβατον»  (Ευπατριδών 3,  Γκάζι), κάθε Τετάρτη και Πέμπτη (από 27 Φεβρουαρίου έως 25 Απριλίου 2013), παρουσιάζεται το θεατρικό έργο «Σεμινάριο Βλακείας» του Σάκη Σερέφα – η τελευταία διάλεξη ενός καθηγητή, του εισηγητή, στους τελειόφοιτους ενός σύγχρονου τεχνοκρατικού κολεγίου.
Το «μάθημα ζωής» του  εισηγητή είναι ένα στοχαστικό παραλήρημα πάνω στη διαχρονική αξία της βλακείας ως αντίδοτο στην τετράγωνη και συχνά  ανελέητη λογική της εποχής μας. Ο Σάκης Σερέφας μας δείχνει με γλυκόπικρο τρόπο  ότι σε έναν κόσμο όπου τα μεγαλύτερα εγκλήματα γεννιούνται μέσα σε μυαλά ευφυών ανθρώπων, μια δόση βλακείας  θα έκανε τις ζωές όλων μας πιο νηφάλιες.


Ταυτότητα  της παράστασης
Κείμενο: Σάκης Σερέφας
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόγκος
Μουσική επιμέλεια: Γιάννα Κούλα, Αχιλλέας Κάππης
Σκηνικά – Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος
Το κοστούμι επιμελήθηκε  ο: Τάκης Στεφάνου

Στο ρόλο του Εισηγητή ο Κωνσταντίνος Μπάζας


Πληροφορίες:
Πρεμιέρα: 27 Φεβρουαρίου 2013
Χώρος: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Γκάζι.
Ώρα έναρξης: 9:15
Διάρκεια: 75΄
Γενική  είσοδος: 10 ευρώ
Τηλ. Επικοινωνίας – κρατήσεις: 6981 982591, 210 3412689

Παρασκευή, 8 Φεβρουαρίου 2013

ΜΟΥΣΙΚΟΧΟΡΕΥΤΙΚΕΣ ΚΑΙ ΕΜΒΙΩΤΙΚΕΣ ΙΧΝΗΛΑΣΙΕΣ ΣΤΟ ΙΔΡΥΜΑ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΛΑΟΓΡΑΦΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΚΑΙ ΤΟ ΓΙΩΡΓΟ ΛΙΑΡΟ

Από  την μουσικοδιαδραστική και παιγνιοχορευτική βραδιά

Σε κατάμεστες αίθουσες  και με πολύ μεγάλο ενθουσιασμό  υποδέχθηκε το Αθηναϊκό κοινό τις καλλιτεχνικές εμπνεύσεις και τις παιγνιοχορευτικές συνθέσεις της Ελληνικής Λαογραφικής Εταιρείας Έκφρασης & Πολιτισμού (Ε.Λ.ΕΤ.Ε.Π.), του Γιώργου Λιάρου και των συντελεστών της παραγωγής τους, στο Ίδρυμα Κακογιάννη.

   Τα χοροπαιγνιώδη και  μουσικοδιαδραστικά δρώμενα έλαβαν χώρα στην Κεντρική Σκηνή του Ιδρύματος Μ. Κακογιάννη, Πειραιώς 206 Αθήνα, από την 1η έως και στις 3 Φεβρουαρίου του 2013.

«ΟΧΙ ΠΑΙΖΟΥΜΕ ... »

Βασικοί Συντελεστές της καινοτόμου  παιγνιοχορευτικής ιχνηλασίας του Γ. Λιάρου, με τον ως άνω τίτλο, ήσαν:

Όλα τα χορευτικά τμήματα  της Ε.Λ.Ετ.Ε.Π.

Φιλική Συμμετοχή:

Λαογραφική Εστία Τρίπολης

Πολιτιστικός Σύλλογος Περαχώρας

Πολιτιστικός Σύλλογος Ξυλοκέριζας

Χορευτικό τμήμα 20ου Δημοτικού  Σχολ. Κερατσινίου

Επιμέλεια Αρκαδίας: ο εξαιρετικός Βασίλης Παναγόπουλος

Συνόδευσαν οι μουσικοί της οικογένειας Γιώργου Καρούτζου.

Έκτακτη εμφάνιση: Λάμπρος Φισφής

Μουσικοί που υλοποίησαν επιτυχώς το σύνθετο και δύσκολο εμβιωμουσικό διάβημα ήσαν:

•    Γιάννης Παυλόπουλος (Βιολί, τραγούδι)

•    Βασίλης Γραμματικός (Γκάιντα, φλογέρα, τσαμπούνα)

•    Κώστας Γιαννακόπουλος (Κλαρίνο)

•    Χρήστος Λυκουρέντζος (Κρουστά)

•    Μαρία Πλουμή (Λαούτο)

•    Αλέξανδρος Παπουτσής (Λύρα)

Ερμηνεύτρια η εξαιρετική Ντορρέτα Παναγοπούλου.

Σύγχρονες Μουσικοχορευτικές Δράσεις με Παραδοσιακά Σμιλεύματα από την Ελληνική Λαογραφική Εταιρεία Έκφρασης & Πολιτισμού (Ε.Λ.ΕΤ.Ε.Π.) και το Γιώργο Λιάρο

  Ο Γιώργος Λιάρος είναι καταξιωμένος χοροδιδάσκαλος, εμπνευστής και υπεύθυνος της έκδοσης του λαογραφικού περιοδικού «ΧΟΡΕΥΩ», συνθέτης και παραγωγός της μουσικής δημιουργίας «Χαρακτηροπλαστείο», εμπνευστής και δημιουργός του πολιτιστικού φορέα «Ελλήνων Όρχησις»,  Ιδρυτικό Μέλος και Μέλος του Πρ. Διοικητικού Συμβουλίου του Συλλόγου Επιστημόνων Ελαφονήσου, Ερευνητής και Σμιλευτής της γνήσιας μουσικοχορευτικής και λαογραφικής Ελληνικής παράδοσης και Καλλιτεχνικός Διευθυντής  της Ελληνικής                         Γιώργος      Λιάρος         Λαογραφικής Εταιρείας Έκφρασης & Πολιτισμού.    

  Η  Ε.Λ.ΕΤ.Ε.Π. ερευνά και εντρυφά στην Ελληνική παράδοση, εμπνέεται από το θησαυρό της Ελληνικής μας πολιτιστικής κληρονομιάς, δημιουργεί μικρές κοιτίδες παράδοσης σε πολλές περιοχές για τη διατήρηση και προβολή του Ελληνικού Πολιτισμού και στηρίζεται κυρίως στον εθελοντισμό (e-mail:  eletepo8@yahoo.com).

  Η νέα της χοροβιωματική και μουσικοκαλλιτεχνική δημιουργία αποτελεί ένα καινοτόμο πολιτισμικό μόρφωμα και μια μεγάλη πρόκληση για την αναδίφηση των εμβιωμουσικών πλόων της παράδοσης, μέσα από τα κελεύσματα της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας.

   Το Ίδρυμα Κακογιάννη  στο πρόγραμμα για τις εκδηλώσεις  και στην ιστοσελίδα του αναφέρει  μεταξύ άλλων τα εξής: «Μία διαδραστική παράσταση με κύριο πρωταγωνιστή το Ελληνικό παραδοσιακό παιχνίδι, η οποία παρουσιάζει τον κύκλο της ζωής του ανθρώπου μέσα από το παιχνίδι καθώς επίσης και την εξέλιξη του παιχνιδιού από το χθες στο σήμερα. Έρευνα, χορός, τραγούδια, αινίγματα, βίντεο

και φυσικά πολλά, πολλά  παιχνίδια... παιχνίδια για μικρούς, για μεγάλους... παιχνίδια που παίζονται σε συγκεκριμένες εποχές του χρόνου αλλά και παιχνίδια που σπανίζουν ξεδιπλώνονται μέσα από 10 περιοχές της Ελλάδος, δρώμενα που επιμελείται ο Γιώργος Λιάρος».

 Η μουσικοδιαδραστική πρόταση όμως του Γιώργου Λιάρου σηματοδοτεί και την ρότα της Σύγχρονης Ελληνικής Πολιτισμικής Παραγωγής.

   Η αυθεντική καλλιτεχνική και διαδραστική του δημιουργία, αποτελεί ένα γνήσιο λαϊκό πολιτιστικό πλέγμα με δομικές εμβιωτικές αναλύσεις και συνυφάνσεις πολιτιστικών δράσεων, από γνήσιους εκφραστές της Λαϊκής παράδοσης, αλλά και από μικρούς αναζητητές και αυριανούς - συνεχιστές δημιουργούς της νεώτερης  πολιτιστικής παραγωγής του Ελληνικού πολιτισμού μας.

   Όταν ο Γιώργος Βιζυηνός είχε διατρίψει επάνω στο  παιχνίδι, σίγουρα δεν μπορούσε να συλλάβει ότι σε μια μεταγενέστερη εποχή θα βρισκόντουσαν άλλοι διαδραστικοί δημιουργοί, όπως Η Ε.Λ.ΕΤ.Ε.Π. και ο Γιώργος Λιάρος, για να καλύψουν τα καλλιτεχνικά κενά που είχε αφήσει η κοινωνιολογική και ψυχολογική προσέγγιση του.

   Σε μία παιδεία που έχει παραμερίσει  τα παιδιά  της και τα μετουσιώνει σε πρώιμους υπερήλικες, έρχεται η  Ε.Λ.ΕΤ.Ε.Π., ο Γιώργος Λιάρος και οι συνεργάτες του, για να θυμίσουν τη χαμένη μας αθωότητα και να μας παρασύρουν σ’ ένα πολυδαίδαλο γαϊτανάκι  ανασύροντας την παιγνιώδη μας φύση, επιλέγοντας ένα ισχυρό αντίδοτο στην  κρίση.

   Με μία αναζωοδότρα αύρα ταξιδεύουν με το δικό τους άρμα Θέσπιδος σε τόπους και εποχές χωρίς να εξαιρούν κανέναν από τον κύκλο των συμπαικτών τους, αναδεικνύοντας την καταχωνιασμένη επικοινωνιακή διάσταση μιας ντοπιολαλιάς  που τείνουμε να ξεχάσουμε.

   Μας παρασύρουν στις μενεξένιες  και ανθομύριστες αγκαλιές της  Αρκαδίας, στα αχνόφωτα ρημοκλήσια  των νησιώτικων θαλασσόβραχων,  στη μυροβόλα ευωδία των αγριολούλουδων των Πελοποννησιακών και Ρουμελιώτικων βουνοπλαγιών, στις αστρόφεγγες στράτες της  Ηπείρου, στους θαλάσσιους αχούς του Κρητικού, του Αιγαίου και του Ιόνιου Πελάγους, στα βλαστένια ακροστολίσματα και ιριδίσματα της         Θεσσαλίας, στης αλός τα ανεμοδαρμένα κύματα της Νάξου, στα ονειρώδη κάστρα, στους αετόβολους βράχους και στις αυτόφωτες στράτες της Μακεδονίας, στις γλαυκές αναπολήσεις του Πόντου, στα άπλετα λαμπυρίσματα του Απολλώνιου φωτός των Κυκλάδων και των Δωδεκανήσων, στα δρόσινα φυλλώματα της Θράκης, στα μυροβόλα απομεινάρια της Κίου και στις κλιμακωτές αναρριχήσεις των κισσών της Αριούσας, στους απροσμέτρητους ιριδισμούς των Ροδίτικων και Κρητικών ακτογραμμών  και στη Νηρηιδική κοιτίδα του Νότου.

   Με τη δυναμική παρουσία της παιγνιορχήστας  του, την αενάως και εναρμονίως εκκαλούσα σε ρυθμικά  παιγνιώδη  χελιδονίσματα, ο Γιώργος Λιάρος ξεπερνά τα πλαίσια της μουσικής του Τερψιχόρης και με την πρωτεϊκή του δημιουργία καθιστά το παιχνίδι ένα νέο πόλο ανάδειξης των λαογραφικών δομών που επανακαθορίζονται μέσα από τη διορατική οπτική ενός καλλιτέχνη με ισχυρές ρίζες και ευαίσθητα φυλλώματα  στις απαιτήσεις των καιρών.

   Ευχαριστούμε την ΕΛ.ΕΤ.Ε.Π  για τα κειμήλια της  αναμοχλεύουσας  μνήμης που μας προσφέρει μέσα από το παραδοσιακό Κροντήρι της μέθεξης του Ελληνικού Πολιτισμού.

  .                                                    Μέντης    Κωνσταντίνος
                         Διδάκτωρ  Πολιτισμού, Κοινωνιολογίας και Οικονομικών
                                Συγγραφέας, Ιστορικός και Πολιτισμικός Ερευνητής    

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...