Δευτέρα, 23 Απριλίου 2012

ΜινορομΑτζορο & ΠρΑσσειν Αλογα

Ένα θεατρικό έργο του Βασίλη Παπαγεωργίου σε σκηνοθεσία Ελένης Κωνσταντίνου


Σε μαγικές βραδιές συναντιούνται θεατρίνοι, μουσικοί και χορευτές, αλήτες και
πριγκίπισσες και στήνουν, παρέα μ’ εσάς, ένα γλέντι όπως εκείνα τα παλιά...για τέσσερις Τρίτες στη μουσική σκηνή Αυλαία.
Ξεκινούν την 1η Μάη προσαρμόζοντας το μουσικό τους πρόγραμμα στην ημέρα της εργατικής Πρωτομαγιάς.
Λίγα λόγια για το έργο:
Δυο παραμυθένια πλάσματα διαφορετικής ηλικίας, δυο φιλαράκια ξαναθυμίζουν
σε όλους μας το νόημα της ζωής. Μια νέα κοπέλα επιμένει, σαν παιδί, να μάθει την
τέχνη του θεάτρου κοντά σ’ ένα παλιό θεατρίνο που αποφάσισε πριν από χρόνια να
παρατήσει τα μεγάλα θέατρα, τη δόξα και το χρήμα και να κλειστεί σε μια παράγκα με άλλους πλανόδιους καλλιτέχνες του δρόμου. Σκοπός τους ήταν να ετοιμάσουν μια πολιτισμική εκστρατεία και να κάνουν σιγά σιγά τον κόσμο πιο όμορφο! Το σχέδιο όμως απέτυχε κι ο ήρωας έμεινε μόνος να τα βάζει με όλους εκείνους που πρόδωσαν τα ίδια τους τα όνειρα, που συμβιβάστηκαν, βολεύτηκαν και που τώρα χαρακτηρίζουν την προηγούμενη κατάστασή τους ως «περιθώριο».
Η μόνη τέχνη που καταφέρνει τελικά να μάθει η μικρή είναι αυτή της Ελευθερίας, ακούγοντας το δάσκαλό της να φωνάζει συνεχώς πως «το πρόβατο που φεύγει απ’ το κοπάδι, δεν το τρώει πάντα ο λύκος»...
Ώρα έναρξης 21.15
Τιμή εισιτηρίου 10 € (με κρασί / μπίρα)

 ΤΡΙΤΕΣ 1, 8, 15 & 22/5/2012
Μουσική σκηνή Αυλαία
Αγίου Όρους 15, Βοτανικός
2103474074

Σάββατο, 21 Απριλίου 2012

«Έκτο Πάτωμα» στο Ίδρυμα «Μιχάλη Κακογιάννη»

Το Ίδρυμα «Μιχάλη Κακογιάννη» παρουσίασε το διακεκριμένο έργο του Alfred Gehri «Έκτο Πάτωμα», στην κεντρική σκηνή «Θέατρο». Το εξαιρετικό μουσικό θεατρικό έργο πιο επίκαιρο από ποτέ, ανέβηκε στην ελληνική θεατρική σκηνή μετά από είκοσι χρόνια με την υπογραφή της καταξιωμένης ηθοποιού Άννας Παναγιωτοπούλου, τις μουσικές συνθέσεις του Σταμάτη Κραουνάκη σε στίχους της Λίνας Νικολακοπούλου. Την παράσταση σκηνοθετεί η Μαριάννα Κάλμπαρη ενώ πρωταγωνιστούν η Τζίνα Αλιμόνου, η Αιμιλία Βασιλακάκη, η Νεκταρία Γιαννουδάκη, η Ευγενία Δημητροπούλου, ο Διαμαντής Καραναστάσης και ο Γιάννης Στεφόπουλος, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Η γοητευτική ηθοποιός Τζίνα Αλιμόνου που βρίσκεται σε πρωταγωνιστικό ρόλο έκλεψε τις εντυπώσεις της μουσικής παράστασης με τις γκρίζες ενδυμασίες και την κόκκινη περούκα της. Το κοινό καταχειροκρότησε τους ταλαντούχους ηθοποιούς για τις καταπληκτικές ερμηνείες τους αφού έδωσαν και θα δίνουν μέχρι το τέλος των παραστάσεων τον καλύτερο εαυτό τους.

Η μυθική παράσταση επιχειρεί μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση του διάσημου μουσικού έργου, το οποίο χαρακτηρίζεται από ένα καθαρό ύφος musical. Εν μέσω οικονομικής κρίσης του ‘30, μια ομάδα ανθρώπων -μικρογραφία ολόκληρης κοινωνίας- συνυπάρχει στο έκτο πάτωμα μιας παρισινής πολυκατοικίας. Με άξονα την κωμωδία που χαρακτηρίζει την επιτυχημένη διασκευή της Άννας Παναγιωτοπούλου,  παρακολουθούμε τη ζωή αυτών των ανθρώπων να ξετυλίγεται μέσα από τους έρωτες, τις συγκρούσεις, τα πάθη και πάνω από  όλα τα όνειρά τους. Όνειρα μικρά και μεγάλα, όνειρα που τους δίνουν τη δύναμη να αντέξουν τις δυσκολίες της καθημερινότητας. Μόνο που μέσα στην πορεία του έργου, θα συνειδητοποιήσουν ότι πάνω και πέρα από τα όνειρα -που δυστυχώς τόσο σπάνια γίνονται πραγματικότητα- υπάρχει η αγάπη, η συντροφικότητα, η αλληλεγγύη, η αίσθηση ότι παραμένουμε ενωμένοι απέναντι σε κάθε δυσκολία. Και μόνο μέσα από αυτή την αίσθηση μπορούμε να βγούμε  αληθινοί νικητές στο παιχνίδι της ζωής.

Σε ένα μουσικό και κωμικό σκηνικό, με δυναμικές παρουσίες αλλά και εντυπωσιακές χορογραφίες, μερικά από τα πιο γνωστά τραγούδια της Λίνας Νικολακοπούλου και του Σταμάτη Κραουνάκη, όπως «Τι ώρα είναι, τι μέρα είναι και ποιά χρονιά», «Το τραγούδι της κουτσομπόλας», «Το τραγούδι της ζήλειας» και «Η κουπαστή» μεταμόρφωσαν την θεατρική σκηνή σε μία φαντασμαγορική μουσική παράσταση, προσφέροντας στους θεατές ένα απολαυστικό και γεμάτο εκπλήξεις δίωρο.

«τίποτα δεν έγινε, τίποτα δεν είδατε, τίποτα ποτέ...στο φινάλε είμαστε όλοι θεαταί...»

Παίζουν οι ηθοποιοί: Τζίνα Αλιμόνου, Αιμιλία Βασιλακάκη, Νεκταρία Γιαννουδάκη, Ευγενία Δημητροπούλου, Διαμαντής Καραναστάσης, Γιάννης Στεφόπουλος, Άρις Γεροντάκης, Μαριλού Κατσαφάδου, Ασπασία Κοκόση, Ρούλα Μανιάτη, Γιάννης Παπαϊωάννου, Δημήτρης Παπανικολάου, Δημήτρης Τσολάκης. Στο πιάνο ο Διονύσης Καλογερόπουλος. Οδηγός σκηνής: Στέλιος Δημόπουλος 

Συντελεστές:
Έργο: ΕΚΤΟ ΠΑΤΩΜΑ
Συγγραφέας: Alfred Gehri
Διασκευή: Άννα Παναγιωτοπούλου
Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης
Στίχοι: Λίνα Νικολακοπούλου
Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Σκηνικά & Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Τέλλος
Μουσική Επίβλεψη & Διδασκαλία Τραγουδιών: Αλέξης Πρίφτης
Χορογραφίες: Βάλια Παπαχρήστου
Μουσική επένδυση: Διονύσης Καλογερόπουλος
Ηχητική Επένδυση: Άρις Γεροντάκης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Μιχάλης Κωνσταντινίδης
Δάφνη Σκρουμπέλου
Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Παπαδοπούλου
Βοηθός φωτιστή: Στέλλα Κάλτσου
Φωτογραφίες: Βαγγέλης Κύρης
Διεύθυνση Παραγωγής: Σταύρος Καπελούζος
 
Έως 10 Ιουνίου 2012, στις 21:00,
κάθε Σάββατο δύο παραστάσεις: 18:00 & 21:00,
(κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή,
εκτός από 10, 11, 12 & 13 Μαΐου)

Διάρκεια παράστασης 135 λεπτά (με διάλειμμα)


Εισιτήρια:             16€, Κανονικό
                            10€, Μαθητικό/ Φοιτητικό/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) &                             Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/
                              Κάτοχοι Κάρτας  Πολιτισμού ΥΠΠΟΤ/ ΑμΕΑ/ Άνω των 65/
                              9 Ομάδες κατοίκων-γειτόνων (από 8 άτομα)
                          3 Ειδική τιμή για ατέλειες


Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 117 78,  τηλ. 210 3418 550,  φαξ.  210 3418 570
Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@mcf.gr Ιστοσελίδα:  www.mcf.gr

Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος)
Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση
Αγορά με πιστωτική κάρτα: 210 3418579, Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην Ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr






Εισιτήρια προπωλούνται και σε όλα τα καταστήματα PUBLIC

Κυριακή, 15 Απριλίου 2012

Μελίνα Κανά - Λιζέτα Καλημέρη μαζί στην Αυλαία

Η Μελίνα Κανά συναντά τη Λιζέτα Καλημέρη για τρεις μοναδικές παραστάσεις. Μαζί ετοιμάζουν ένα πρόγραμμα μελωδικό και χορταστικό που θα περιλαμβάνει τραγούδια από όλη την πορεία τους στο ελληνικό τραγούδι αλλά και διασκευές σε αγαπημένα τους κομμάτια.
Οι πάντα προσεκτικές επιλογές ως προς το ρεπερτόριό τους αποτελούν εγγύηση για μία ποιοτική παράσταση που θα αφήσει τα πιο όμορφα συναισθήματα. Τραγούδια όπως τα: Μεταξωτά, Βάλε Κρασί, Αερικό, Μιλώ για Σένα, Ήτανε Αέρας, Σαν Καταιγίδα, Σαλώμη, Πνοή του Ανέμου θα αναμιχθούν με παλιά αγαπημένα λαϊκά κομμάτια αλλά και με εκπλήξεις...
Οι δύο κυρίες θα μας μαγέψουν με τις μελωδίες και τις φωνές τους και θα μας εκπλήξουν με τον αυτοσχεδιασμό και το ταίριασμά τους.
Η μοναδική τους χημεία θα επιτρέψει στις χαρισματικές ερμηνεύτριες να προσαρμόσουν το ρεπερτόριό τους αντλώντας από τη διάθεση της στιγμής και τελικά να χαρίσουν σε όσους βρεθούν εκεί μία αξέχαστη, γεμάτη και απολαυστική βραδιά.
Σας περιμένουμε στην Αυλαία για τρεις βραδιές ακρόασης και συμμετοχής, με ένα δεμένο και πολύ αρμονικό μουσικό σχήμα που φυσικά έχει την ξεχωριστή πινελιά που του προσδίδουν οι δύο αυθεντικές ερμηνεύτριες, η Μελίνα Κανά και η Λιζέτα Καλημέρη.
Επί σκηνής θα τις συντροφεύσουν δύο κορυφαίοι μουσικοί: ο Νίκος Μέρμηγκας στο μπουζούκι και το λαούτο, και ο Βαγγέλης Κονταράτος στις κιθάρες.
Ώρα έναρξης 22.30
Τιμή εισιτηρίου 10 €

ΣΑΒΒΑΤΑ 21, 28 ΑΠΡΙΛΗ ΚΑΙ 5 ΜΑΗ

Μουσική σκηνή Αυλαία
Αγίου Όρους 15, Βοτανικός
2103474074
www.avlea.gr

Σάββατο, 14 Απριλίου 2012

ΕΞΟΔΟΣ: Να ονειρεύομαι ή να συμβιβάζομαι;

Μια θεατρική συναυλία για το χαµένο μεγαλείο μιας ολόκληρης γενιάς, από την Κυριακή 29 Απρίλη και κάθε Κυριακή, στη μουσική σκηνή Αυλαία.

Έξι ηθοποιοί και πέντε μουσικοί κάνουν την ίδια ερώτηση: Να συνεχίσω να ονειρεύοµαι στην Ελλάδα του 2012 ή να συμβιβαστώ;

Ένα πάρτι για τις ευτυχισμένες μέρες, μια συνάντηση µε το παρελθόν, και η επανάσταση του σήμερα συνθέτουν τα τρία κεφάλαια της παράστασης.

Ένα έργο που δημιούργησαν οι ηθοποιοί μέσα από μια διαδικασία

αυτοσχεδιασμών, συνεντεύξεων και ερευνών. Κείμενα και μουσική που σχολιάζουν την εποχή και όσα αλλάζουν γύρω µας καθημερινά.

Η θεατρική εταιρεία Έξις παρουσίασε τον Ιανουάριο του 2010, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το έργο του Νίκυ Σίλβερ «Το Μπλε παλτό» (σκην. Αλέξανδρος Κοέν, Six D.O.G.S) και συμμετείχε την ίδια χρονιά στο Off Off του θεάτρου Επί Κολώνω, µε το έργο «Μαζί ή ιστορίες για σένα και για µένα» (σκην. Μάκης Κατσούλης), όπου βραβεύτηκε και επαναλήφθηκε το χειμώνα του 2011.

κείµενα: Ηθοποιοί
σκηνοθεσία: Μάκης Κατσούλης
σκηνοθεσία βίντεο: Χριστιάννα Παπάζογλου
σκηνικά-κοστούµια: Μυρτώ Κοιλιάρη
φωτισµοί: Μάριος Τζουλάκης
βοηθός σκηνοθέτη: Δάφνη Κεφαλλωνίτη

παίζουν (αλφαβητικά):
Εύα Βασιλονικολού
Αλίκη Βουτζουράκη
Γιώργος Γεροντιδάκης
Γιώργος Γιαννίµπας
Αντώνης Παπαδάκης
Ιωάννα Παυλίδου
Δηµήτρης Σεϊµανίδης
Αγγελική Σεπέτη
Μαρκέλλα Στάµου

μουσικοί:
Θανάσης Βασιλείου
Πάνος Λιάπης
Δημήτρης Πατρώνας

Ώρα έναρξης 21.00
Τιμή εισιτηρίου: 12 € (µε ποτό)

ΚΥΡΙΑΚΕΣ από 29 ΑΠΡΙΛΗ
(και για όλες τις Κυριακές του Μάη, εκτός της Κυριακής των εκλογών)

Μουσική σκηνή Αυλαία
Αγίου Όρους 15, Βοτανικός
2103474074www.avlea.gr

Ματίκα, Ιορδανίδης, Τζιόβας, Κοτσαηλίδου στις«Ιδιωτικές ζωές» στη Θεσσαλονίκη

Από τις 19 Απριλίου 2012 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων παρουσιάζεται στο Θέατρο Αυλαία το έργο του Νόελ Κάουαρντ, «Ιδιωτικές ζωές», από το Θεατρικό Οργανισμό S.Τ.Ε.P. Το πιο γνωστό έργο του κορυφαίου Βρετανού θεατρικού συγγραφέα, που θίγει με κωμικό τρόπο τον παραλογισμό του έρωτα, και φέρει τη σκηνοθετική υπογραφή του Πέτρου Φιλιππίδη, έχει μόλις ολοκληρώσει έναν πολύ επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στην Αθήνα στο Θέατρο Άλμα. Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους ερμηνεύουν η Θάλεια Ματίκα, ο Τάσος Ιορδανίδης, ο Ορέστης Τζιόβας και η Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Λίγα λόγια για το έργο:
Ο Έλιοτ (Τάσος Ιορδανίδης) και η Αμάντα (Θάλεια Ματίκα) χωρίζουν, παίρνουν διαζύγιο, παντρεύονται αντίστοιχα τη Σίμπιλ (Νικολέτα Κοτσαηλίδου) και το Βίκτορ (Ορέστης Τζιόβας) και φεύγουν για τον μήνα του μέλιτος. Θα ξανασυναντηθούν, όμως, αφού και τα δύο ζευγάρια διαλέγουν το ίδιο μέρος και το ίδιο ξενοδοχείο. Αυτό θα αποτελέσει μια καλή αφορμή για να αναθερμανθεί η σχέση τους μέσα από μια σειρά κωμικοτραγικών και επικίνδυνων επεισοδίων, που θα ξεδιπλώσουν επί σκηνής ένα ξέφρενο ερωτικό γαϊτανάκι.
Ο Νόελ Κάουαρντ, με την «κοφτερή» του πένα, σκιαγραφεί την ανθρώπινη σκληρότητα και ευαισθησία μέσα από το ιδιότυπο και υπεροπτικό χιούμορ του. «Μαστιγώνει» τον συντηρητισμό και την υποκρισία και τολμά να πει πως ο καθένας μπορεί να κάνει ό,τι θέλει στην προσωπική του ζωή. Εκμεταλλεύεται στο έπακρο το ανεπανάληπτα πνευματώδες χιούμορ του για να δημιουργήσει κωμικές καταστάσεις και συγκρούσεις ανάμεσα στους γοητευτικά κακομαθημένους χαρακτήρες του.
Μέσα από την αντίθεση των δύο ζευγαριών ο συγγραφέας καταδεικνύει και μια αντίστροφη πορεία: των έξυπνων, οι οποίοι αναλώνονται σε εξυπνακίστικες ατάκες και σε επίδειξη ανωτερότητας χάνοντας τελικά τις εντυπώσεις και των ανόητων, οι οποίοι καταφέρνουν να γίνουν συμπαθείς μέσα από την ένταση των διαλόγων και της συμπεριφοράς τους.
Χρονικό του έργου:
Οι «Ιδιωτικές ζωές», που καθιέρωσε τον Νόελ Κάουαρντ ως θεατρικό συγγραφέα, χαρακτηρίστηκε ως «απολαυστικά τολμηρό». Το κοινό ανταποκρίθηκε και έξω από τα ταμεία σχηματίζονταν ουρές. Χαρακτηριστικά να σημειώσουμε ότι στο πρώτο ανέβασμα του έργου, το ρόλο του Έλιοτ επωμίστηκε ο ίδιος ο Κάουαρντ, ενώ το ρόλο του Βίκτορ ο Λόρενς Ολίβιε. Θεωρείται, πέρα από την αποδοχή της καλλιτεχνικής του αξίας, ένα από τα πλέον «καλότυχα» θεατρικά έργα, καθώς όποτε και όπου έχει ανέβει, παγκοσμίως, έχει σημειώσει τεράστια καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία. Τελευταία μεγάλη επιτυχία σημείωσε στο Γουέστ Εντ του Λονδίνου, όπου το ρόλο της Αμάντα υποδύθηκε η Κιμ Κατράλ- η γνώστη σε όλους Σαμάνθα του «Sex and the City». Η παράσταση απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και σημείωσε τεράστια επιτυχία. Έτσι, αποφασίστηκε να επαναληφτεί και τη θεατρική σαιζόν 2012-13, αυτή τη φορά στο Μπρόντγουεϊ.

Την καλλιτεχνική διεύθυνση του Θεατρικού Οργανισμού S.Τ.Ε.P. έχει ο Τάσος Ιορδανίδης.

Συντελεστές:
Μετάφραση: Πέτρος Φιλιππίδης, Χρήστος Σιμαρδάνης   
Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς 
Ενδυματολόγος: Βασίλης Ζούλιας
Κινησιολογία: Ελπίδα Νίνου - Φιλιππίδη     
Φωτισμοί: Μπάμπης Αρώνης
Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος
Σκηνοθεσία trailer: Αλέξανδρος Ζαρμπής

Παίζουν:
Θάλεια Ματίκα, Τάσος Ιορδανίδης, Ορέστης Τζιόβας, Νικολέττα Κοτσαηλίδου

Πληροφορίες παράστασης
Πρεμιέρα: Πέμπτη 19 Απριλίου στις 21:00
Παραστάσεις: κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο  και Κυριακή στις 21:00
Χώρος: Θέατρο Αυλαία, Κεντρικό κτίριο Χ.Α.Ν.Θ. (Είσοδος από Τσιμισκή)
Εισιτήρια:  15 ευρώ, 12 ευρώ φοιτητικό
Διάρκεια: 95 λεπτά
Πληροφορίες / Κρατήσεις θέσεων: 2310237700
Enhanced by Zemanta

Παρασκευή, 13 Απριλίου 2012

11 ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΚΑΤΗΓΟΡΟΥΝ ΕΣΕΝΑ...

Σε λίγες μέρες είναι η πρεμιέρα της παράστασης και οι συντελεστές δουλεύουν καθημερινά για να φέρουν εις πέρας το έργο. Η παραγωγή αυτή είναι αποτέλεσμα του σεμιναρίου “Acting in a bar” που παρακολούθησαν. Είναι μια παράσταση που πρώτος της στόχος είναι να διασκεδάσει το κοινό που θα την παρακολουθήσει. Η σκηνοθέτις λέει ότι μέσα σε ένα μπαρ θα πρέπει κανείς να σκεφτεί ότι αυτό που θα ανεβάσει θα είναι για τον κόσμο του μπαρ, έναν κόσμο που βγαίνει για να ξεσκάσει και να περάσει καλά πίνοντας το ποτό του.

Η νέα παρωδία Μυστηρίου, της Έφης Μεράβογλου , έρχεται την Κυριακή 22 Απριλίου στο Excalibur Bar στα Ιλίσια, με 11 γυναίκες να βρίσκονται στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος. Όλες έχουν ένα κίνητρο να σκοτώσουν τον Στάνλεϊ Πίντερ, τον μοναδικό άντρα του έργου! Ένα πολύ διασκεδαστικό έργο μυστηρίου, που έρχεται να προσφέρει άφθονο γέλιο, από φρέσκους ανθρώπους.

Το έργο αυτό είναι διασκευή του “8 Γυναίκες κατηγορούν εσένα” που ανέβηκε στο Excalibur Bar το 2011 στα πλαίσια του 1ου Acting in a bar seminar.

ΠΑΊΖΟΥΝ:
Στέλιος Μπεμπλιδάκης, Ελπίδα Τσεκαρέα, Ηλέκτρα Κηπουρού, Alisa Alickolli, Σοφία Ντουμάνη, Ιωάννα Οριό, Στέλλα Πηλιούνη, Χρύσα Κοκκίνου, Έλενα Δίου, Ιουλία Λάλα, Ιωάννα Λαπέα, Σοφία Τζιράρκα

Κείμενο- Σκηνοθεσία-Μουσική Επιμέλεια:
Μεράβογλου Έφη

Αφίσα / Δημόσιες σχέσεις: Γιώργος Κάλτσας
Φωτογραφίες: Δημήτρης Αναστασίου
Χώρος: Bar Excalibur
Είσοδος: 10 ευρώ με ένα ποτήρι μπύρα ή ένα ποτήρι κρασί (Προπώληση: DeaLiN.GR )

Ημέρες παραστάσεων: Κάθε Κυριακή (Για πέντε μόνο παραστάσεις, 22/4-19/5)

Ώρα έναρξης: 9μ.μ.
Διάρκεια: 75 λεπτά
Διεύθυνση: Ορμηνίου 4, Ιλίσια
Τηλ.για πληροφορίες & κρατήσεις: 6932600269

Τρίτη, 10 Απριλίου 2012

΄Ερχεται το Μπαλέτο Béjart της Λοζάννης

Το Μπαλέτο Béjart της Λοζάννης γιορτάζει τα 25 του χρόνια - Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΤΩΝ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΞΕΚΙΝΗΣΕ


Τρία από τα σημαντικότερα έργα του ρεπερτορίου του Μπαλέτου του Maurice Béjart έρχονται στο Θέατρο Badminton και επανασυστήνουν στο Αθηναϊκό κοινό το όραμα του δεινού αυτού ονειροπόλου του σύγχρονου χορού.

BOLERO - DIONYSOS - SYNCOPE


6-10 Ιουνίου 2012

Η «φωνή» και η «κίνηση» ενός από τους ιδρυτές του σύγχρονου χορού μαζί με το μπαλέτο του, που συνεχίζει εδώ και τέσσερα χρόνια (μετά την αναπάντεχη «φυγή» του, έστω και στα 80 του χρόνια) το ιδιαίτερο όραμά του, επανέρχονται στο Θέατρο Badminton με τρείς πολύ σημαντικές χορογραφίες: «Dionysos (suite) σε μουσική Ρίχαρντ Βάγκνερ, Μάνου Χατζιδάκι και κοστούμια Gianni Versace, «Syncope» μία δημιουργία του διαδόχου του Béjart, Gil Roman, και το πασίγνωστο «Bolero», την πλέον εμβληματική χορογραφία του Maurice Béjart, σε μουσική του Maurice Ravel. Με τις τρεις αυτές χορογραφίες θα πραγματοποιήσει, το μπαλέτο, την φετινή του παγκόσμια περιοδεία, κάνοντας στάση τον Ιούνιο του 2012 στο Θέατρο Badminton. Ένα αφιέρωμα στα 25 χρόνια από την ίδρυση των Μπαλέτων Béjart της Λοζάννης, έργο ζωής του κορυφαίου χορογράφου και μεγάλου λάτρη της Ελλάδας, Maurice Béjart.

Τέσσερα χρόνια μετά το θάνατο του Μωρίς Μπεζάρ και το συγκρότημα χορού του διατηρεί, όπως πάντα, ένα υψηλότατο επίπεδο που το οδηγεί στην κορυφή. Πραγματοποιεί συνεχόμενες περιοδείες ανά τον κόσμο και συνεχίζει να λάμπει με ιδιαίτερα θεάματα, λες και ο Μπεζάρ κατέχει καλά, ακόμη, το μυστικό με πιο πρόσφατο παράδειγμα, το έργο του «Sacre du printemps» (Η Ιεροτελεστία της Άνοιξης) που το μπαλέτο ερμήνευσε στην Ιαπωνία μαζί με το Tokyo Ballet και την Ισραηλινή Φιλαρμονική Ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Zubin Mehta!

Ο Gil Roman, τωρινός Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μπαλέτου, που έχει ορίσει ο ίδιος ο Μωρίς Μπεζάρ, προσπαθεί να κρατήσει ζωντανό το έργο του Μπεζάρ, ακολουθώντας πιστά τα βήματά του και προσφέροντας μια σειρά από παραστάσεις, που συζητιούνται και ξεχωρίζουν. Κατά τη διάρκεια των τελευταίων, αυτών, τεσσάρων ετών έχει ανεβάσει νέες εκδοχές σε παραστάσεις όπως: «Le Sacre du printemps», «Serait-ce la mort «?,» Sonate à trois», «Ce que l’amour me dit », «Le Concours», «Le Chant du compagnon errant», «Webern Opus V», «Dialogue de l’ombre double», «Le Marteau sans maître» και «Dionysos (suite», «L’Amour la danse», «Le Presbytère…», «Le Tour du monde en 80 minutes» κ.ά.

Όμως, ένα συγκρότημα μπαλέτου δεν επιβιώνει μόνο με τις νέες εκδοχές σε μεγάλα έργα. Έτσι, ο Gil Roman δημιούργησε και νέα μπαλέτα. Στις δημιουργίες του «L’Habit ne fait pas le moine», «Réflexion sur Béla», «Echographie d'une baleine» και «Casino des esprits» προστέθηκε το «Aria» και πιο πρόσφατα το «Syncope». Κατά καιρούς, έχει αναθέσει χορογραφίες και σε πρώην μέλη του συγκροτήματος. Ο Tony Fabre κλήθηκε να σκηνοθετήσει το «Ismael», ο Joost Vrouenraets το «Ex Orbis», ο Sthan Kabar Louët δημιούργησε το «Alziam O-Est» και ο Julio Arozarena το «Song of Herself». Αυτό το πλούσιο χορογραφικό αρχείο συμπληρώνεται από τα έργα δύο αναγνωρισμένων χορογράφων: το «Fauve» του Jean-Christophe Maillot, που δημιουργήθηκε για τους Bérénice Coppieters και Gil Roman και παρουσιάστηκε στο Μόντε Κάρλο, ως μέρος της βραδιάς "Russian Ballet" και το «Figures of Thought» του Alonzo King, που πραγματοποίησε την παγκόσμια πρεμιέρα του, στις 11 Ιουνίου 2011 στη Λοζάνη.

Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων, το φουαγιέ του Θεάτρου Badminton θα φιλοξενήσει έκθεση με κοστούμια μεγάλων παραστάσεων των Μπαλέτων Béjart Lausanne.

«Διόνυσος (suite)»

Μια όχι και τόσο μακρινή ιστορία


«Ένας Έλληνας αφηγείται το μύθο του Διονύσου, τη θαυμαστή γέννησή του και τον έξαλλο χορό του, εκεί που  η Ελλάδα και η Μέση Ανατολή συναντιούνται, στο Πέρασμα για την Ινδία».

Κοστούμια, σκηνικά, μουσική και φυσικά ο ατέλειωτος, υπέροχος, ενστικτώδης χορός! Ένας  πνευματικός εορτασμός της ζωής, στις πιο απρόβλεπτες σαρκικές και πνευματικές της διαστάσεις.

Το μπαλέτο «Διόνυσος» δημιουργήθηκε, τροποποιήθηκε και ενδυναμώθηκε στο Μιλάνο το 1984, καθώς κατάφερε και καθιερώθηκε, αμέσως, ως μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του πλούσιου ρεπερτορίου του Μπεζάρ. Αργό στην αρχή, ταραχώδες αργότερα, καταφέρνει και κορυφώνεται με την είσοδο των «Βάκχων» στην ταβέρνα, όπου ο ρυθμός εντείνεται παρέα με είκοσι χορευτές, που επιδίδονται σε ένα «Διονυσιακό» συρτάκι. Γι αυτό και δεν αποτέλεσε καμία έκπληξη, το γεγονός πως ο Μπεζάρ τοποθέτησε την πλοκή στη σύγχρονη εποχή, σε μια ταβέρνα της Αθήνας ή της Θεσσαλονίκης. Το γεγονός δε, ότι οι χορευτές συμμετέχουν περισσότερο από τις χορεύτριες, επίσης δεν ξάφνιασε κανένα, αφού ο μύθος του Διονύσου είναι κυρίως ανδρικός.

Ο Gil Roman, συνεχιστής του μεγάλου οράματος, υπήρξε και ο ίδιος, μέλος του αρχικού καστ και αυτό είναι, ίσως, που τον βοήθησε τόσο εύστοχα στην αναγέννηση των προθέσεων του μπαλέτου.  Από το αρχικό σκηνικό- φόντο των έξι πινάκων του Ιάπωνα καλλιτέχνη Tanadori Yokoo, για τους οποίους ο ίδιος ο Μπεζάρ, θεωρούσε ότι «από αυτές τις εικονικές συνθέσεις, αναδύεται μια αληθινή χορογραφία που αντανακλάται στους χορευτές», παρέμειναν τελικά οι δύο.

Όσο δε για τα κοστούμια του Τζιάνι Βερσάτσε – με τον «Διόνυσο» να σηματοδοτεί την αρχή μιας γόνιμης συνεργασίας με το Béjart Ballet Lausanne-, αυτά άφησαν το σκοτάδι της αποθήκης, για να δουν ξανά τα φώτα της σκηνής/ράμπας με τον αέρα της μεγαλοπρέπειας και της αυθεντικότητάς τους.
Ο «Διόνυσος» του Μπεζάρ παρουσιάστηκε το καλοκαίρι του 1985 στην Επίδαυρο, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων της Αθήνας, ως Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης.

«Syncope»

                                                           
Δημιουργία, χορογραφία και σκηνοθεσία: Gil Roman
Μουσική: Citypercussion
Κοστούμια: Henri Davila
Φωτισμοί: Dominique Roman
Σκηνικά: Atelier du Teatre-Auditori, Sant Cugat, Ισπανία

Μία μουσική σε  κόντρα-τέμπο. Μια μουσική, ένα βήμα, ένας παλμός. Στην ιατρική είναι η παύση ή η επιβράδυνση της καρδιάς. Πέντε με δέκα δευτερόλεπτα αναισθησίας, κατά τα οποία το μυαλό μας μπορεί να φανταστεί, να εφεύρει ή να ξαναδεί τα πάντα. 

Αναμνήσεις ή φαντασία;  Μνήμη ή δημιουργία;

Ο Gil Roman επαναπροσδιορίζει τη θέση του και τις μνήμες του, δημιουργώντας με μοναδικό στυλ και  φαντασία το χορευτικό αυτό πρελούντιο.

«Boléro»


Χορογραφία: Maurice Béjart
Μουσική: Maurice Ravel
Σκηνογραφία και κοστούμια: Maurice Béjart

Ένας χορός, μια (μοναδική) ιστορία.

To δημοφιλές μουσικό έργο του γάλλου συνθέτη Μωρίς Ραβέλ (1875 - 1937), γράφτηκε για μπαλέτο το 1928, κατόπιν παραγγελίας της ρωσίδας μπαλαρίνας Ίντα Ρουμπινστάιν, αλλά έγινε γνωστό από τις ορχηστρικές του εκτελέσεις. Αρχικά, η Ρουμπινστάιν ζήτησε από τον Ραβέλ να ενορχηστρώσει 6 κομμάτια από την πιανιστική σύνθεση του Αλμπένιθ «Ιμπέρια». Τον πρόλαβε, όμως, ο ισπανός μαέστρος Ενρίκε Αρμπός, που απέκτησε και τα σχετικά πνευματικά δικαιώματα. Τότε, ο Ραβέλ αποφάσισε να ενορχηστρώσει μια δικιά του παλιά σύνθεση. Τελικά, άλλαξε πάλι γνώμη και αποφάσισε να γράψει μια νέα σύνθεση… και αυτή είναι και η στιγμή, που ο μύθος άνοιξε την πόρτα της ιστορίας.
Η έμπνευση του ήρθε το καλοκαίρι του 1928, καθώς βρισκόταν σε διακοπές στο παραλιακό θέρετρο του Σεν Ζαν ντε Λιζ. Με το ένα χέρι άρχισε να παίζει μια μελωδία στο πιάνο για τον φίλο του Γκιστάβ Σαμαζέιγ. Κάποια στιγμή του είπε: «Δεν νομίζεις ότι το θέμα αυτό έχει μια επίμονη ποιότητα; Σκοπεύω να το επαναλάβω μερικές φορές χωρίς καμία εξέλιξη, αυξάνοντας βαθμιαία την ορχήστρα, όσο μπορώ». Η σύνθεση είχε, αρχικά, τον τίτλο «Φαντάνγκο» και στη συνέχεια «Μπολερό». Και οι δύο αυτές ονομασίες παραπέμπουν σε ισπανικούς λαϊκούς χορούς του 18ου αιώνα, που εισέβαλαν με ιδιαίτερη γοητεία στη φιλολογία της όπερας, τη συμφωνική μουσική και τη μουσική δωματίου.
Η πρεμιέρα του «Μπολερό» δόθηκε στις 22 Νοεμβρίου 1928, στην Όπερα των Παρισίων, σε χορογραφία της Μπρονισλάβα Νιζίσκα και σκηνογραφία του Αλεξάντρ Μπενουά. Την Ορχήστρα της Όπερας των Παρισίων διηύθυνε ο Βάλτερ Στάραμ. Η υπόθεση του μπαλέτου, σύμφωνα με το πρόγραμμα της παράστασης: Μέσα σ' ένα καπηλειό, άνθρωποι χορεύουν κάτω από μια λάμπα, που κρέμεται από το ταβάνι. Σε απάντηση της πρόσκλησής τους, μια κοπέλα ανεβαίνει πάνω στο τραπέζι και χορεύει όλο και πιο ζωηρά.
Το έργο γνώρισε αμέσως μεγάλη επιτυχία προς μεγάλη έκπληξη του Ραβέλ, που πίστευε ότι δεν θα γινόταν αποδεκτό από τους μουσικούς. Έγραφε στον κουβανό συνάδελφό του Χοακίν Ντιν: «Δεν έχει καλά - καλά μορφή, δεν έχει ανάπτυξη και μετά βίας έχει μετατροπίες». Η αμερικανική του πρεμιέρα έγινε δεκτή με ζητωκραυγές από το μουσικόφιλο κοινό της Νέας Υόρκης, όταν παρουσιάστηκε από τον Αρτούρο Τοσκανίνι και τη Φιλαρμονική της αμερικανικής μεγαλούπολης, στις 14 Νοεμβρίου 1929. Στην επιτυχία του έργου συνέβαλε αφάνταστα και η διάδοσή του μέσω του γραμμοφώνου. Η πρώτη ηχογράφηση του «Μπολερό» έγινε στις 8 Ιανουαρίου του 1930.
Το «Μπολερό» δεν είναι ένα από τα σπουδαιότερα έργα του Ραβέλ, αλλά είναι το πιο δημοφιλές. Αποτελεί μια αληθινή ενορχηστρωτική πραγματεία. Ο συνθέτης εισάγει ένα - ένα τα διαφορετικά όργανα της ορχήστρας, βασιζόμενος, απλώς και μόνο, στην επανάληψη ενός κυρίου θέματος, που χωρίζεται σε δύο μουσικές φράσεις. Το έργο αρχίζει με τον ρυθμό του μπολερό, που παίζεται από το ταμπούρο, ενώ οι βιόλες και τα βιολοντσέλα υποστηρίζουν τον ρυθμό. Ο Ραβέλ κατάφερε να αναδείξει τον ανοιχτά ερωτικό χαρακτήρα του ήρεμου, απλού και λικνιστικού σπανιόλικου θέματος, το οποίο επαναλαμβάνεται ξανά και ξανά, μεταβάλλοντας σταδιακά τις αποχρώσεις των μουσικών οργάνων και οδηγώντας τελικά σε μια οργασμική κορύφωση.
Ο ίδιος, ο Μωρίς Μπεζάρ περιγράφει τη δημιουργία του Ραβέλ ως εξής: «Η μουσική, αν και πολύ διάσημη, διατηρεί ακόμα μια φρεσκάδα χάρη στην απλότητά της. Μια μελωδία (αρχικά ανατολίτικη και όχι ισπανική) περιστρέφεται αργά γύρω από τον εαυτό της, αυξάνοντας τον ήχο και την ένταση, καταβροχθίζοντας τον ηχοχώρο και καταπίνοντάς τον στο τέλος της μελωδίας».

Ο Μωρίς Μπεζάρ, με το «Μπολερό», επιστρέφει στο πνεύμα της «Ιεροτελεστίας της Άνοιξης». Σε αντίθεση με τους περισσότερους καλλιτέχνες που χορογράφησαν το «Μπολερό» πριν από αυτόν, ο Μπεζάρ αποφεύγει τις εύκολες καθιερωμένες επιλογές και στρέφεται στην απλή, αλλά εξίσου δυνατή, έκφραση της ουσίας. Ο Μωρίς Μπεζάρ δίνει τον κεντρικό ρόλο (της Μελωδίας) σε μια χορεύτρια και στη συνέχεια σ’ ένα χορευτή. Ο Ρυθμός ερμηνεύεται από μια ομάδα χορευτών. Οι πενήντα (50) χορευτές γίνονται ένα με το ρυθμό και τη μελωδία και απογειώνουν τις αισθήσεις του κοινού με μια απαράμιλλη επιβλητικότητα. Το «Μπολερό», που έκανε πρεμιέρα το 1961, έχουν χορέψει μεταξύ άλλων η Μάγια Πλισέτσκαγια (Maya Plisetskaya), η Συλβί Γκιγιέμ (Sylvie Guillem) και ο Jorge Donn.
Enhanced by Zemanta

«ΘΑ ΠΗΔΗΞΩ ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΡΑΘΥΡΟ»

Το έργο του Ζωρζ Φεϊντό, «Θα πηδήξω από το παράθυρο» σε σκηνοθεσία, Μάνου Παπαγιάννη, έπειτα από την χειμερινή περιοδεία του, έρχεται στην Αθήνα και στο θέατρο «Βεάκη» για λίγες μόνο παραστάσεις, από Παρασκευή 20 Απριλίου έως την Κυριακή 13 Μαϊου.

Το έργο διαδραματίζεται στην Αθήνα της δεκαετίας του ’60. Όλα πάνε καλά στη ζωή ενός φέρελπι πολιτικού, του Στέφανου Κομνηνού (Πέτρος Μπουσουλόπουλος), ο οποίος είναι παντρεμένος με την Αγγελική (Κάτια Νικολαϊδου), μέχρι την στιγμή που εμφανίζεται ένας αδερφικός του φίλος, ο Αρχιμήδης Μετζικώφ (Μάνος Παπαγιάννης) και ανατρέπει τα πάντα! Στο παιχνίδι εμφανίζεται μια υπηρέτρια, ένας απατημένος σύζυγος κι’ ένας σοφέρ. Η κατάσταση μπλέκει τόσο πολύ και η μόνη λύση είναι.. ένα καλαμάρι!

Σκηνοθεσία: Μάνος Παπαγιάννης
Μετάφραση : Βάσια Παναγοπούλου
Σκηνικά - Κοστούμια : Παναγιώτα Δαλιάνη
Μουσική : Σωκράτης Παπαϊωάννου

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Μάνος Παπαγιάννης, Πέτρος Μπουσουλόπουλος, Κάτια Νικολαϊδου, Γιάννης Μπουραζάνας, Γιώργος Κρήτος, Ελευθερία Ευθυμιάτου.

Παρασκευή – Σάββατο, 21:00, Κυριακή, 20:00.
Εισιτήρια: 15 ευρώ, 10 ευρώ (φοιτ.).
Διάρκεια: 110’ με διάλειμμα

Παραγωγή : Νινέττα Λεμπέση

TUNDAS PRIEST στη Μουσική σκηνή Αυλαία

Την ΚΥΡΙΑΚΗ 22 ΑΠΡΙΛΗ οι TUNDAS PRIEST, η εναλλακτική άποψη στο σμυρναίικο και ρεμπέτικο στη Μουσική σκηνή Αυλαία

Παιχνίδια με το ρυθμό και την αρμονία πάνω σε αριστουργήματα του σμυρναίικου αλλά και του ρεμπέτικου τραγουδιού από μουσικούς που τα γνωρίζουν και τα αγαπούν.

Γιατί η παραδοσιακή μας μουσική δεν ανήκει στο μουσείο, έχει δύναμη, ζει και εξελίσσεται.

Βασίλης Σκούτας: τρίχορδο πάντσο - φωνή
Έκτορας Κοσμάς: βιολί
Δημήτρης Μηταράκης: κιθάρα - φωνή
Κώστας Γεράκης: μπάσο - φωνή
Μιχάλης Μπακάλης: τύμπανα

Ώρα έναρξης 22.00
Τιμή εισιτηρίου 10 €

Μουσική σκηνή Αυλαία
Αγίου Όρους 15, Βοτανικός
2103474074www.avlea.gr

Σάββατο, 7 Απριλίου 2012

Ο Απρίλιος στο art gallery café, στη Βούλα.

Ρομπερτ Ουίλιαμς, Γιώργος Πολυχρονιάδης, Λάκης Τζορντανέλλι

Σημαντικές μουσικές και όχι μόνο, έχει προγραμματίσει για τον Απρίλιο το art gallery café, στη Βούλα.

Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα:


ΣΑΒΒΑΤΟ 7 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2012 ΤΑ ΚΑΛΥΤΕΡΑ ΜΑΣ ΧΡΟΝΙΑ
Ρομπερτ Ουίλιαμς, Γιώργος Πολυχρονιάδης, Λάκης Τζορντανέλλι
Σε μια αξέχαστη μουσική περιπλάνηση στο επίκαιρο παρελθόν και το ποιοτικό παρόν του Ελληνικού και διεθνούς πενταγράμμου. Θα βιώσετε ένα γεφύρωμα των sixties με το σήμερα που θα σας μείνει αξέχαστο.
ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ10 – ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ 9.00μμ

ΚΥΡΙΑΚΗ 8 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2012 - ORFEUS TRIO
Παρουσιάζουν την τελευταία τους δουλειά με τίτλο  "Δ ι α δ ρ ο μ έ ς"  από τον Σοπέν ως τα ρεμπέτικα", κάνοντας ένα πέρασμα από διάφορα ήδη μουσικής με αυτοσχεδιασμούς."
Γιούλα Ανδρέου Ζωγράφου πιάνο, Reiner Witzel τζαζίστας και Ludmilla Witzel τσέλο
ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ10 – ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ 9.00μμ

ΠΕΜΠΤΗ 19 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2012 Έντεχνο μελωδικό ροκ
Μια βραδιά με έντεχνο μελωδικό ροκ 80s, 90s, σήμερα και προσωπικά κομμάτια. Γαλλόφωνο, αγγλόφωνο & ελληνικό ρεπερτόριο.
Τραγούδι, κιθάρα: Μάρκος Χριστοδουλίδης, τραγούδι : Νίκη Οικονόμου.
ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ5 – ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ 9.00μμ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 20 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2012 " ΛΑΙΚΟΥΣ ΑΝΑΔΡΟΜΕΙΣ"
Ταξίδι στο παλαιό ποιοτικό λαϊκό τραγούδι
Μπουζούκι: Μανώλης, Κιθάρα- Τραγούδι: Μαρίνος, Τραγούδι: Νατάσα, Τραγούδι: Μιχάλης
ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ €5 – ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ 9.00μμ



ΣΑΒΒΑΤΟ 21 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2012 ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΜΟΥΤΣΑΤΣΟΥ live

Παρουσιάζει το πρόγραμμα της με την συνοδεία ενός πιάνου. Ξεκινώντας από τα ωραιότερα τραγούδια της πρoπροσωπικής της δισκογραφίας συνεχίζει με τραγούδια αγαπημένων Ελλήνων συνθετών όπως Χατζιδάκις, Πλέσσας κ.α. Καθως και τραγούδια σε λαϊκό και παραδοσιακό κλίμα.

Μαζί της στο πιάνο ο Αντώνης Λογοθέτης
ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ10 – ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ 9.00μμ

ΚΥΡΙΑΚΗ 22 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2012   «ΣΤΗΝ ΠΑΛΙΑ ΓΕΙΤΟΝΙΑ»
Η   Μαριάννα Ρηγάκη μαζί με τον Σπύρο Σουλαδάκη στο πιάνο , σας  προσκαλούν σε ένα μουσικό ταξίδι …” Στην παλιά γειτονιά”…των Αττίκ , Κώστα Γιαννίδη, Μιχάλη Σουγιούλ, Νίκου Γούναρη, Γιώργου Μουζάκη και άλλων δημιουργών της Ελλάδας του  περασμένου αιώνα ,ερμηνεύοντας  τα πιο όμορφα , ρομαντικά αλλά και «σύγχρονα» τραγούδια της εποχής εκείνης.
Μαριάννα Ρηγάκη , Τραγούδι Σπύρος Σουλαδάκης , Πιάνο
ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ €5 – ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ 9.00μμ

ΤΕΤΑΡΤΗ 25 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2012   ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟ ΣΤΑΥΡΟ ΞΑΡΧΑΚΟ
Με τον Τάκη Κωνσταντακόπουλο, συμμετέχει η Μίλλυ Στύλογλου
ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ €5 – ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ 9.00μμ

ΠΕΜΠΤΗ 26 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2012   MARIA THE SINGER
Ένα μουσικό  live show με τραγούδια εμπνευσμένα από δύο αξίες, την αγάπη και τη ζωή. Jazz, soul, swing, rock διασκευές που σε ταξιδεύουν από τα piano bars του Manhattan  στα underground στέκια του Βερολίνου, από τα musical του Broadway στον ελληνικό κινηματογράφο του Χατζηδάκη, από τον Leonard Cohen στον Πασχάλη.
Διαχρονικές επιτυχίες, αναμνήσεις και ερωτικές διαθέσεις πλημμυρίζουν το δίωρο πρόγραμμά  και αφήνουν την βραδιά υποσχόμενη.
Μια Μαρία άμεση και μαγική όπως μέχρι σήμερα την απολαμβάνουμε, ένα live show που διεγείρει τις αισθήσεις μας, μια νύχτα χωρίς ψευδαισθήσεις  με πολύ συναίσθημα. Μια νύχτα «σκοτεινή», με πολλά αστέρια. Μια νύχτα με προσωπικές ιστορίες, με glamour και πολύ έρωτα!  Μια νύχτα που η αφθονία της υπόσχεται μια νέα αντίληψη ζωής!
Τραγούδι:Μαρία Τσαρούχα, μουσική ενορχήστρωση, πιάνο: Κώστας Αναδιώτης,
ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ10 – ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ 9.00μμ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 27 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2012 ΟΔΟΙΠΟΡΙΚΟ ΣΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΟΥ ΜΑΝΟΥ ΧΑΤΖΙΔΑΚΗ
Οδοιπορικό στα τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι. Επιλογές τραγουδιών από τα σημαντικότερα έργα του που θα μας ταξιδέψουν στον μοναδικό ήχο της ψυχής του Μάνου Χατζιδάκι. Επί σκηνής τέσσερις εξαιρετικοί ερμηνευτές, με δημιουργική πορεία στα ελληνικά μουσικά δρώμενα. Στο τραγούδι η Αθηνά Ρούτση, στην κλασική κιθάρα και το τραγούδι ο Γιώργος Μάκαρης, στο πιάνο η Άλκηστη Ραυτοπούλου και στα πνευστά και το μαντολίνο ο Φώτης Μυλωνάς.
ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ8 – ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ 9.00μμ

ΣΑΒΒΑΤΟ 28 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2012  ΠΑΣΧΑΛΗΣ - «ΞΕΦΥΛΛΙΣΜΑ ΤΟΥ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΤΟΥ ΑΛΜΠΟΥΜ»
Από τους θρυλικούς «Olympians» μέχρι σήμερα. Μια βραδιά αφιερωμένη στην μεγάλη διαδρομή του, μέσα στο ελληνικό τραγούδι γεμάτες όμορφες αναμνήσεις και τραγούδια που όλοι έχουμε χορέψει και τραγουδήσει: «Κορίτσι του Μάη», «Αλέξης», «Τρόπος», «Συγγνώμη», «Παραδώσου», «Κατερίνα-Κατερινάκι», «Είσαι το ταίρι μου»… Με την ίδια ορμή, λες και ξεκινάει σήμερα την πορεία του, ο Πασχάλης κατορθώνει να δημιουργεί πάντα τις πιο κεφάτες μουσικές απολαύσεις.
Μαζί του οι μουσικοί:
Αντώνης Πιτσολάντης μπάσο, Μιχάλης Λιάμης ντραμς, Νίκος Ταλιαδούρος κιθάρα, Αναστάσης Χαμηλάκης πιάνο.
ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ10 – ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ 9.00μμ

art gallery café - LIVE MUSIC
ΙΠΠΟΚΡΑΤΟΥΣ 1 & ΓΑΛΗΝΟΥ, ΒΟΥΛΑ, 16673 210 8958866
www.artgallerycafe.gr/program.asp
www.mytheatro.net www.tragoydia.net

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...