Παρασκευή, 30 Νοεμβρίου 2012

Αντιπροσωπεία της ΔΗΜ.ΑΡ. με εργαζομένους στο Εθνικό Θέατρο.


Συνάντηση αντιπροσωπείας του Τομέα Πολιτισμού της Δημοκρατικής Αριστεράς με εργαζομένους στο Εθνικό Θέατρο. 

Αντιπροσωπεία του Τομέα  Πολιτισμού της Δημοκρατικής Αριστεράς  συναντήθηκε με εκπροσώπους των  εργαζομένων στο Εθνικό Θέατρο. Συζητήθηκαν  θέματα εργασιακά και θεσμικά.

Η Δημοκρατική Αριστερά εξέφρασε το πάγιο ενδιαφέρον της  για την ομαλή λειτουργία και  την ανάπτυξη ενός θεσμού που έχει αποδείξει το κύρος του και  την προσφορά του στην ελληνική κοινωνία.

112 χρόνια από το θάνατο του Όσκαρ Ουάϊλντ -Μια συζήτηση μετά την «Μπαλάντα της φυλακής του Ρέντιγκ»


Στις 30 Νοεμβρίου  συμπληρώνονται  112 χρόνια  από το θάνατο του  Όσκαρ Ουάϊλντ .

Σας περιμένουμε στις 22.00μ.μ στο θέατρο ΑΛΤΕΡΑ ΠΑΡΣ  Μεγ.Αλεξανδρου 123  στον Κεραμεικό  ,όπου μετά την παράσταση της «Μπαλάντας της φυλακής του Ρέντιγκ»   μαζί με φίλους και ένα ποτήρι κρασί θα μιλήσουμε για τον Όσκαρ Ουάϊλντ .

Μετάφραση :Ν.Β Αλεξίου (εκδότης  Ελ. Τύπος )

Σκηνοθεσία :Καίτη Κριτσωτάκη

Μουσική παίζει ζωντανά η  Ιωάννα Μητσόγλου (ΑΒΑΤΟΝ )

Παίζουν :Καίτη Κριτσωτάκη, Κατερίνα Γαβαλά ,Γιάννης Παπαγεωργίου .

Videoart: Γιάννης Βολιώτης

Τετάρτη, 28 Νοεμβρίου 2012

Προβολές για το Ελληνικό Θέατρο Σκιών

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση*, στο πλαίσιο του αφιερώματος «Ο θρίαμβος των σκιών: Το Ελληνικό Θέατρο Σκιών μέσα από το έργο του Καραγκιοζοπαίκτη Κώστα Μάνου», παρουσιάζει την Δευτέρα 3 Δεκεμβρίου 2012, το «Σκιές και φωνές» από τη σειρά ντοκιμαντέρ «Ελλήνων Δρώμενα» και ανέκδοτο οπτικοακουστικό υλικό από το Αρχείο Ελληνικού Θεάτρου Σκιών με τίτλο «Πίσω από τις σκιές» και την Τρίτη 4 Δεκεμβρίου 2012, την ταινία του Λευτέρη Ξανθόπουλου, «Ο Δραπέτης», στο Θέατρο (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι).

Δευτέρα 3 Δεκεμβρίου 2012, 19:30:

Προβολή του ντοκιμαντέρ «Σκιές και φωνές» (2009, 28΄) του Αντώνη Τσάβαλου από τη σειρά ντοκιμαντέρ «Ελλήνων Δρώμενα». Σκιές και φωνές είναι τα δυο βασικά συστατικά της παράδοσης του Ελληνικού Θεάτρου Σκιών, που ιχνογραφείται μέσα από τη ματιά και τη δράση ενός σημερινού τεχνίτη. O Καραγκιοζοπαίκτης Άθως Δανέλλης αποκαλύπτει τη διαδρομή του Ελληνικού Θεάτρου Σκιών και το ‘δράμα’ μέχρι δακρύων των ηρώων του.

Ο σκηνοθέτης Αντώνης Τσάβαλος εργάζεται για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση από το 1988. Έχει γράψει σενάρια, έχει κάνει την παραγωγή και έχει σκηνοθετήσει περισσότερες από διακόσιες εκπομπές για την τηλεόραση και πολλά διαφημιστικά spot.
Τα τελευταία χρόνια σκηνοθετεί αποκλειστικά εκπομπές καθαρά πολιτιστικές για τους κρατικούς τηλεοπτικούς σταθμούς. Στην εκπομπή της Ε.Τ. «Παρασκήνιο» τα τελευταία χρόνια έχει σκηνοθετήσει δεκάδες πορτρέτα και θέματα που αφορούν την τέχνη και τον πολιτισμό. Είναι δημιουργός της filmellon production και τα τελευταία έξι χρόνια είναι σκηνοθέτης και παραγωγός της εκπομπής ΕΛΛΗΝΩΝ ΔΡΩΜΕΝΑ της ΕΤ3. Το 1989 τιμήθηκε από το ΥΠ.ΠΟ. με Κρατικό βραβείο ποιότητας και με τιμητική διάκριση στο φεστιβάλ Δράμας, για την ταινία «Γραφείο Ιδεών».

Αμέσως μετά θα προβληθεί ανέκδοτο οπτικοακουστικό υλικό από το Αρχείο Ελληνικού Θεάτρου Σκιών με τίτλο ‘Πίσω απο τις σκιές’ (45΄). Σπάνιες σκηνές και στιγμιότυπα από τον κόσμο των ονείρων, τεχνίτες των σκιών και ο απόηχος από τα χρόνια της δόξας του Ελληνικού Καραγκιόζη ζωντανεύουν για πρώτη φορά στην κινηματογραφική οθόνη.

Ο Άθως Δανέλλης κατάγεται από την Κρήτη. Από μικρός ξεκίνησε να παίζει και να μελετά το Θέατρο Σκιών. Με τον ‘Αθηναϊκό Θίασο Σκιών’ του, έχει λάβει μέρος σε πολλά φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 1998 ίδρυσε το ‘Αρχείο Ελληνικού Θεάτρου Σκιών’ με σκοπό την καταγραφή και διάσωση της προφορικής παράδοσης του Ελληνικού Καραγκιόζη αλλά και την συγκέντρωση στοιχείων και ντοκουμέντων από την ιστορία αυτής της σπουδαίας λαϊκής θεατρικής παράδοσης. Από τους ελάχιστους εναπομείναντες Καραγκιοζοπαίκτες, διατηρεί από το 1989 μόνιμες σκηνές με βραδινές παραστάσεις για ενήλικο κοινό, όπου παρουσιάζει σπάνια έργα από το ξεχασμένο ρεπερτόριο του Ελληνικού Θεάτρου Σκιών καθώς και δικές του πρωτότυπες δημιουργίες. Διδάσκει την τέχνη του Θεάτρου Σκιών, γράφει άρθρα και μελέτες και έχει την επιμέλεια εκδόσεων, ραδιοφωνικών εκπομπών παραστάσεων.

Μετά το τέλος των προβολών θα ακολουθήσει συζήτηση με τους συντελεστές.

  *Το αφιέρωμα συνδιοργανώνει η Ελληνοαμερικανική Ένωση με τον πολιτιστικό φορέα Ανάμεσα στους Μέρμηγκες, το Αρχείο Ελληνικού Θεάτρου Σκιών και το Εργαστήριο Διανεμημένων Πληροφοριακών Συστημάτων και Εφαρμογών Πολυμέσων του Τμήματος Ηλεκτρονικών Μηχανικών & Μηχανικών Υπολογιστών του Πολυτεχνείου Κρήτης. (http://www.music.tuc.gr/

Τρίτη, 27 Νοεμβρίου 2012

ΑΙΤΗΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ για το MASTER CLASS ΘΕΑΤΡΟΥ από τον ΑΝΔΡΕΑ ΜΑΝΩΛΙΚΑΚΗ

Τον Ιανουάριο του 2013 η Ελληνοαμερικανική Ένωση διοργανώνει για έκτη συνεχή χρονιά στους χώρους της εντατικό σεμινάριο θεάτρου με θέμα την «Ανάλυση του Κειμένου» και πώς αυτή εφαρμόζεται στη θεατρική εκπαίδευση και πρακτική. Στο σεμινάριο, που απευθύνεται σε ηθοποιούς, σκηνοθέτες, θεατρικούς συγγραφείς, σεναριογράφους, μεταφραστές και θεατρολόγους, θα διδάξει ο Ανδρέας Μανωλικάκης. 

Η «Ανάλυση του Κειμένου» βοηθά τον πρακτικό και θεωρητικό του θεάτρου να ανακαλύψει, ανάμεσα και κάτω από τις λέξεις του έργου, τις πληροφορίες εκείνες που θα τον οδηγήσουν να κάνει τις πιο καίριες επιλογές. Η δουλειά επικεντρώνεται στην κατανόηση και ανάπτυξη όλων των στοιχείων της ιστορίας και των χαρακτήρων, με ιδιαίτερη έμφαση στην πραγματικότητα της κάθε στιγμής του έργου. Η διαδικασία αυτή διεγείρει τη φαντασία, την ευαισθησία, τη λογική και το προσωπικό υλικό του καλλιτέχνη.

Η διδασκαλία του Ανδρέα Μανωλικάκη στο σεμινάριο θα βασιστεί στο Σύστημα Stanislavski και τη Μέθοδο του Actors Studio. Στο σεμινάριο θα αναλυθούν αποσπάσματα από κλασικά και σύγχρονα θεατρικά κείμενα. Επίσης θα γίνει μια αναδρομή στις ρίζες και την εξέλιξη του Συστήματος Stanislavski από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα.

Οι συμμετέχοντες στο σεμινάριο θα λάβουν βεβαίωση παρακολούθησης ενώ ο εισηγητής θα αναλύσει νέα θεατρικά κείμενα.

Ο Ανδρέας Μανωλικάκης είναι Πρόεδρος του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Actors Studio Drama School (Master of Fine Arts) στο Πανεπιστήμιο Pace της Νέας Υόρκης, όπου διδάσκει υποκριτική και σκηνοθεσία. Είναι επίσης δια βίου μέλος του Actors Studio καθώς και μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου. Έχει διδάξει σεμινάρια υποκριτικής, σκηνοθεσίας και ανάλυσης κειμένου σε Νέα Υόρκη, Αθήνα, Βερολίνο και Παρίσι. Έχει μεταφράσει στα ελληνικά το βιβλίο Βαχτάνγκοφ, Μαθήματα Σκηνοθεσίας και Υποκριτικής του Νικολάι Γκόρτσακοφ, το οποίο εκδόθηκε στην Αθήνα, το 1997. Ως σκηνοθέτης αλλά και ηθοποιός εργάστηκε στις Η.Π.Α. και την Ευρώπη (στο Broadway, στο Actors Studio, στο Εθνικό Θέατρο του Ανατολικού Παρισιού και αλλού).
Enhanced by Zemanta

Δευτέρα, 26 Νοεμβρίου 2012

Αλεξανδριανό, το λουλούδι για κάθε γενιά

Η «ζωντανή» διακόσμηση που χαρακτηρίζει το Χριστουγεννιάτικο πνεύμα

Για τις περισσότερες οικογένειες, τα Χριστούγεννα έχουν πλούσια παράδοση και οι προετοιμασίες συχνά ξεκινούν εβδομάδες πριν, έτσι ώστε όλα να είναι τέλεια την Παραμονή των Χριστουγέννων και να απολαύσουν ένα ήρεμο και χαλαρωτικό περιβάλλον για τις γιορτές.

Μέρος της παράδοσης συχνά περιλαμβάνει την αγορά Αλεξανδριανών – το πιο δημοφιλές λουλούδι για τα Χριστούγεννα. Ενώ η παράδοση αυτή μπορεί να έχει ξεκινήσει από παλαιότερες γενιές, με λίγη φαντασία και δημιουργικότητα μπορείτε να κάνετε πολλές παραλλαγές αυτού του χειμωνιάτικου λουλουδιού για να δημιουργήσετε μοναδικές και μοντέρνες χριστουγεννιάτικες συνθέσεις, που εύκολα μπορείτε να δέσετε με το υπόλοιπο διακοσμητικό σας θέμα.

Ο πρίγκιπας Αλβέρτος ήταν ο πρώτος που έφερε το κλασσικό χριστουγεννιάτικο δέντρο στο Ηνωμένο Βασίλειο από την Γερμανοαυστριακή πατρίδα του και πλέον όλοι στολίζουν το σπίτι τους με ένα, είτε πρόκειται για την παραδοσιακή εκδοχή του είτε για μια πιο σύγχρονη εκδοχή.  Ενώ κάποια στοιχεία των Χριστουγέννων μπορεί να αλλάζουν κατά καιρούς, ιδιαίτερα καθώς τα παιδιά μεγαλώνουν και αφήνουν πίσω τα ημερολόγια αντίστροφης μέτρησης προς τα Χριστούγεννα και τις χριστουγεννιάτικες κάλτσες, το Χριστουγεννιάτικο δέντρο και το Αλεξανδριανό παραμένουν σταθερή αξία...η οποία απλά προσαρμόζεται στο μοντέρνο τρόπο ζωής.

Το κόκκινο και το χρυσό εξακολουθούν να είναι τα πιο κλασσικά Χριστουγεννιάτικα χρώματα, αλλά το ασημί και το λευκό έχουν αρχίσει να κατακτούν τους καταναλωτές και να γίνονται δημοφιλή. Ορισμένα δεντρα έχουν ένα μόνο θέμα – όπως φιόγκους ή λιτά στολίδια – ενώ άλλα αποτελούν ένα συνονθύλευμα από κάθε λογής χειροποίητη διακόσμηση. Δεν υπάρχουν κανόνες ως προς το που μπορεί να φτάσει η διακόσμηση ενός δέντρου σήμερα. Η παράδοση λέει ότι η διακόσμηση πρέπει να γίνεται την παραμονή των Χριστουγέννων αλλά κανείς δεν μπορεί να περιμένει μέχρι τότε! Η 1η Δεκεμβρίου είναι μια καλή ημερομηνία να ξεκινήσει κανείς το στόλισμα του δέντρου, ενώ μέχρι και τις 12 Δεκεμβρίου, την Ημέρα του Αλεξανδριανού, και οι τελευταίοι έχουν στολίσει γιορτινά τα σπίτια τους!

Μία παράδοση που δεν έχει αλλάξει πολύ ανά τους αιώνες είναι η χρήση φυλλώματος και γιρλαντών. Το πουρνάρι και ο κισσός είναι ιερά κατά τους αρχαίους Δρυίδες , οι οποίοι τα χρησιμοποιούσαν μαζί για στεφάνια λουλουδιών σε πόρτες, για να ξορκίζουν τα κακά πνεύματα τις νύχτες, ενώ το γκυ, το ρομαντικό στοιχείο των Χριστουγέννων, δεν έπρεπε να αγγίζει το έδαφος μέχρι την ημέρα της Υπαπαντής.

Το Αλεξανδριανό ως οικογενειακή χριστουγεννιάτικη παράδοση

Είτε ο Πατέρας τοποθετεί τα φώτα στο δέντρο, είτε τα παιδιά ανακατεύουν τη Χριστουγεννιάτικη πουτίγκα ή η Μαμά μαγειρεύει τη γαλοπούλα, τα Χριστούγεννα είναι ξεχωριστά και είναι οικογενειακή γιορτή, στην οποία το Αλεξανδριανό προσδίδει ιδιαιτερότητα με τα διαφορετικά στυλ και την κατάλληλη εμφάνιση για κάθε γενιά.

Τα Αλεξανδριανά έχουν μία ευρεία ποικιλία από σχήματα και χρώματα, προσφέροντας ευχάριστες πινελιές χρώματος σε κάθε σπίτι. Μπορείτε να προσπαθήσετε να σχεδιάσετε μία πρωτότυπη βάση γλάστρας για το Αλεξανδριανό σας, συγκεντρώνοντας τους πάντες γύρω από το τραπέζι για να ζωγραφίσουν στο χέρι ένα δοχείο γλάστρας, με μορφή σακούλας δώρου, τυλίγοντας τη γλάστρα με σελοφάν και τέλος τοποθετώντας τη γλάστρα μέσα στη νέα βάση. Αυτή η χριστουγεννιάτικη δραστηριότητα χειροτεχνίας είναι πολύ διασκεδαστική για τους νέους, αλλά και για τους μεγαλύτερους και καθιστά το φυτό ιδιαίτερο για όλη την οικογένεια. Η διακόσμηση του Αλεξανδριανού από όλη την οικογένεια κάθε χρόνο μπορεί να εξελιχθεί σε οικογενειακή παράδοση για τις επόμενες γενιές.

Παρασκευή, 23 Νοεμβρίου 2012

Ο Μίμης Πλέσσας και η Alexandra Gravas στην Γερμανία για τα Παιδικά Χωριά SOS

Η Λουκίλα Καρέρ (αριστερά με τα μαύρα) σύζυγος του Μίμη Πλέσσα στη συναυλία

Μια μεγάλη συναυλία στην Παλιά Όπερα της Φρανκφούρτης

Μια μεγάλη συναυλία του Μίμη Πλέσσα δόθηκε στην Παλιά Όπερα της Φρανκφούρτης, μαζί με τον κορυφαίο γερμανό βαρύτονο και γνωστό παρουσιαστή της τηλεόρασης Gunther Emmerlich, την διεθνούς φήμης μέτζο σοπράνο Alexandra Gravas, τον Σπύρο Κλείσσα και την Fide Koksal, την Τετάρτη 21 Νοεμβρίου.

Η συναυλία είχε ένα σοβαρό φιλανθρωπικό σκοπό και γίνεται κατόπιν πρωτοβουλίας της Ελληνικής Κοινότητας της Φρανκφούρτης και της Alexandra Gravas.
Ο κ. Αθανασίου πρόεδρος της ελληνικής κοινότητας Φρανκφούρτης με την Alexandra Gravas.
Στόχος, να μαζευτούν χρήματα για τα Ελληνικά Παιδικά Χωριά SOS. Και ο Μίμης Πλέσσας, πάντα ευαισθητοποιημένος σε θέματα παιδιών, δέχτηκε με χαρά την πρόσκληση.

Μίμης Πλέσσας - Alexandra Gravas.
Μεγάλα τραγούδια του αγαπημένου Έλληνα Συνθέτη, κόσμησαν την μοναδική αίθουσα της Alte Oper Frankfurt, ερμηνευμένα από τον Σπύρο Κλείσσα, την Fide Koksal και την Alexandra Gravas. «Θα πιω απόψε το φεγγάρι», «Ποιος το ξέρει», «Δώσμου τ’ αθάνατο νερό», «Τι σου ‘κανα και πίνεις», τραγούδια από τον πολυαγαπημένο «Δρόμο» και τον Ελληνικό Κινηματογράφο, ενώ σαν έκπληξη της βραδιάς, ο Gunther Emmerlich και η Alexandra Gravas τραγούδησαν την «Άρια της Ευρυδίκης» σε δύο γλώσσες.
Τη συναυλία παρακολούθησαν  Έλληνες και Γερμανοί εκπρόσωποι της Πολιτικής και του Τύπου, Πρέσβεις, ο Πρόεδρος των Ελληνικών Χωριών SOS και απευθυνόταν και σε ελληνικό και σε γερμανικό κοινό.


Η πρωτοβουλία είχε την υποστήριξη του ΕΟΤ, της Aegean και πολλών Ελλήνων επιχειρηματιών που δραστηριοποιούνται στη Γερμανία.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ / ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ: Antonis Kyrou by XCOM AG

Enhanced by Zemanta

Τετάρτη, 21 Νοεμβρίου 2012

«Κόντρα στη Δημοκρατία» του Εστέβα Σολέρ


Στο Θέατρο Άβατον

Υπάρχει στ’ αλήθεια η δημοκρατία; Μπορούν οι πολίτες να κυβερνήσουν αν τους δοθεί η εξουσία να το κάνουν; Και μπορούν άραγε οι νέες γενιές να φτιάξουν ένα καλύτερο μέλλον;

Ένα θεατρικό έργο με ανατρεπτικό ύφος πάνω στα σοβαρά ζητήματα της σύγχρονης δημοκρατίας του Καταλανού συγγραφέα Εστέβα Σολέρ, που ύμνησε η κριτική και λάτρεψε το κοινό στο Φεστιβάλ Grec της Βαρκελώνης τον Ιούλιο του 2011. Μέσα από επτά μονόπρακτα που ο ίδιος χαρακτηρίζει «γκραν-γκινιόλ» και χρησιμοποιώντας άλλοτε το χιούμορ και άλλοτε τον αιφνιδιασμό, φωτογραφίζεται όλο το παράλογο της σημερινής οικονομικής και κοινωνικής πραγματικότητας.   
Στο Θέατρο «Άβατον»  (Ευπατριδών 3,  Γκάζι), κάθε Δευτέρα και Τρίτη (από 5 Νοεμβρίου 2012 έως 15 Ιανουαρίου  2013), παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά, μετά την περυσινή επιτυχία του, το θεατρικό έργο «Κόντρα στη Δημοκρατία» - τελευταίο έργο της τριλογίας του Εστέβα Σολέρ.
Μέσα από ένα κείμενο που ακροβατεί ανάμεσα στο γέλιο και τη φρίκη, 7 σουρεαλιστικές αλλά ταυτόχρονα οικείες σκηνές μάς πληροφορούν για τη συλλογική εξαπάτηση που μπορεί να έχει κατακλύσει τη ζωή μας. Σχέσεις αλληλοεξόντωσης, πρότυπα θύματος και θύτη σε όλες τις εκφάνσεις της ζωής απειλούν να μας κατασπαράξουν. Ο γονιός, το παιδί, ο γείτονας, ο πολιτικός μπορούν να γίνουν ο χειρότερος εχθρός του δημοκρατικού πολιτεύματος.
Σε επτά μονόπρακτα, ο σύγχρονος «Ιονέσκο» θέτει υπό αμφισβήτηση τη μόνη έννοια που δε μπορεί να αμφισβητηθεί: τη δημοκρατία. Και μας αποδεικνύει ότι μέσα από σαθρές διαπροσωπικές, κοινωνικές και οικονομικές σχέσεις, δε μπορεί να υπάρξει αληθινό ιδεώδες.  

Ταυτότητα  της παράστασης
Κείμενo: Εστέβα Σολέρ
 Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ/Δημήτρης Ψαρράς
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Παλίλης  
Κοστούμια: Σόνια Μπλουμ
Σκηνογραφική επιμέλεια: Σοφία Βασιλείου
Οπτικό υλικό: Κωνσταντίνος Καρπαθίου
Φωτισμοί: Μιχάλης Παλίλης

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Ζωή Ξανθοπούλου, Μιχάλης Παλίλης, Βάσια Πασπάλη, Πάνος Ροκίδης, Νικήτας Χολόγκιτας

Δημόσιες σχέσεις: Μαρκέλλα Καζαμία, 6946507792

Πληροφορίες:
Πρεμιέρα:   5 Νοεμβρίου 2012
κάθε Δευτέρα και Τρίτη  
Χώρος: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Γκάζι.
Ώρα έναρξης: 21.15
Διάρκεια: 90 ΄
Γενική είσοδος:  12€ (καν.), 10€ (φοιτ.)
Τηλ. Επικοινωνίας – κρατήσεις: 210 3412689, 698 1982591

«Βασανίζομαι» του Αντώνη Τσιπιανίτη


Στο Θέατρο Άβατον 

Πώς μπορεί να ανατραπεί μέσα σε λίγα λεπτά η ζωή ενός ανθρώπου όταν μαθαίνει ότι του απομένουν λίγες μέρες ζωής; Είναι οι σχέσεις του αρκετά δυνατές ώστε να αντέξουν αυτό το χτύπημα; Και αν όλα καταρρεύσουν, υπάρχει αρκετός χρόνος για μια νέα αρχή;
Μια διαφορετική και ιδιαίτερη ματιά πάνω στη σύγχρονη πραγματικότητα όπου όλα επαναπροσδιορίζονται και αλλάζουν. Μέσα από ένα άμεσο και στοχευμένο λόγο, αναδεικνύονται οι ανησυχίες και τα προβλήματα του σημερινού Έλληνα, όλα εκείνα που βγαίνουν στην επιφάνεια εξαιτίας των δεδομένων οικονομικών και κοινωνικών συνθηκών. 
Στο Θέατρο «Άβατον»  (Ευπατριδών 3,  Γκάζι), κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή (από 2 Νοεμβρίου 2012 έως 28 Απριλίου  2013), παρουσιάζεται το θεατρικό έργο «Βασανίζομαι» του Αντώνη Τσιπιανίτη – εμπνευσμένο από το γνωστό γκράφιτι στους τοίχους της Αθήνας.
Ο κεντρικός ήρωας του έργου, ο Φωκίωνας, αναγκάζεται να κάνει τον απολογισμό της ζωής του αφού μαθαίνει πως του απομένει λίγος χρόνος ζωής. Τα χρέη του δεν ανατρέπουν μόνο την οικονομική του κατάσταση αλλά και τις σχέσεις με την οικογένεια και τους φίλους του, αναγκάζοντάς τον να περιφέρεται στους δρόμους γράφοντας παντού τη λέξη «Βασανίζομαι».
Μια βαθιά εξομολόγηση, άλλοτε με χιούμορ και άλλοτε με συγκίνηση, μια μαύρη κωμωδία που ο Αντώνης Τσιπιανίτης εμπνεύστηκε από το γνωστό γκράφιτι που τείνει να γίνει σήμα κατατεθέν της Αθήνας και των όσων ζούμε τα τελευταία χρόνια.


Ταυτότητα  της παράστασης
Κείμενo: Αντώνης Τσιπιανίτης
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου
Σκηνικά- Κοστούμια: Δέσποινα Χαραλάμπους
Φωτισμοί: Ελένη Αναγνωστοπούλου
Μουσική : Ιωάννης Παπλωματάς

Παίζουν: Περικλής Λιανός, Βαγγέλης Λιοδάκης Ελένη Φίλιππα, Ιωάννα Χαλιαμπάλια, Γιάννης Μωραίτης
           

Δημόσιες σχέσεις: Μαρκέλλα Καζαμία, 6946507792

Πληροφορίες:
Πρεμιέρα: 2 Νοεμβρίου 2012
κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή
Χώρος: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Γκάζι.
Ώρα έναρξης: 21.15
Διάρκεια: 80΄
Γενική είσοδος: 12 ευρώ
Τηλ. Επικοινωνίας – κρατήσεις: 210 3412689, 698 1982591

«Κάποιος μιλάει μόνος του κρατώντας ένα ποτήρι γάλα» του Ευθύμη Φιλίππου


Στο Θέατρο Άβατον Από 31 Οκτωβρίου, 2012


Μπορούμε πάντα να ξεχωρίσουμε την αλήθεια από το ψέμα; Το αληθινό από το φανταστικό; Και ποιες είναι οι αναφορές στη ζωή μας που μένουν πάντα ίδιες σε όποια κατάσταση κι αν βρισκόμαστε;

Ένα θεατρικό έργο, βασισμένο στο βιβλίο του Ευθύμη Φιλίππου, από την ομάδα Katayisteater, με αναφορές στο σύγχρονο άνθρωπο και τις εσωτερικές αναζητήσεις του. Μέσα από ένα διάλογο γρήγορο, ασύνδετο αλλά λογικό μέσα στην ανακολουθία του, μια συνομιλία σαν παρτίδα τένις όπου ένας πρέπει να είναι ο κερδισμένος, ανακαλύπτουμε τις εσωτερικές πτυχές ενός εγώ  που όλοι κρύβουμε μέσα μας. 
Στο Θέατρο «Άβατον»  (Ευπατριδών 3,  Γκάζι), κάθε Τετάρτη και Πέπμτη (από 31 Οκτωβρίου έως 6 Δεκεμβρίου 2012), παρουσιάζεται το θεατρικό έργο «Κάποιος μιλάει μόνος του κρατώντας ένα ποτήρι γάλα» του Ευθύμη Φιλίππου – σεναριογράφου των έργων «Κυνόδοντας», «L» και «Άλπεις».
Δύο άνθρωποι συνομιλούν. Οικογένεια, σχέσεις, ενδιαφέροντα φαίνεται να απασχολούν τη συζήτηση τους. Παίζουν λεκτικά παιχνίδια, προσπαθούν να ορίσουν ποιοι είναι  και τι έχουν βιώσει και αυτό μοιάζει αρκετά δύσκολο.
Ένα κείμενο που παραπέμπει σε εσωτερικό διάλογο, όπου ο Ευθύμης Φιλίππου θίγει συνθήκες και κλισέ που έχουν κατακλύσει την κοινωνική πραγματικότητα του σήμερα. Μια ρεαλιστική προσέγγιση μέσα στην ασυνδετότητα που όλοι βιώνουμε γύρω μας και προσπαθούμε να αντιμετωπίσουμε.

Ταυτότητα  της παράστασης
Κείμενo: Ευθύμης Φιλίππου  
Σκηνοθεσία: Katayisteater  
Σκηνικά- Κοστούμια: Δήμητρα Τσαγγούρη  
Φωτισμοί: Βαγγέλης Ιεζεκιήλ Παπάς
 Φωτογραφία: Δημήτρης Γκιούλος, Βασίλης Ζαβέρδας
 Βίντεο: Δημήτρης Γκιούλος, Πέτρος Κολοτούρος
  
Μουσική Επιμέλεια : Katayisteater
 Παίζουν: Νόρα Δημοπούλου, Βαγγέλης Ιεζεκιήλ Παπάς
           
Πληροφορίες:
Kάθε Τετάρτη και Πέμπτη   
Χώρος: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Γκάζι.
Ώρα έναρξης: 21.15
Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Τηλ. Επικοινωνίας – κρατήσεις: 210 3412689, 698 1982591

Mεταμεσονύκτιες avant premiere του Θεάτρου Άβατον!

Στο τέλος Οκτώβρη, ένας καινούργιος θεατρικός χώρος, το Θέατρο Άβατον, ξεκίνησε να λειτουργεί στο Γκάζι. Φιλοδοξία του είναι να μεταφέρει λίγη από τη ενέργεια του μυστηριακού «Αβάτου» της Επιδαύρου στο κέντρο της Αθήνας.

Το Θέατρο Άβατον είναι ένας χώρος τέχνης και πολιτισμού που έχει δημιουργηθεί με πολύ μεράκι, αγάπη και σεβασμό για το θέατρο. Στόχο έχει να φέρει τον ηθοποιό και το κοινό του, τόσο κοντά, όσο πρέπει, προκειμένου να συντελέσουν και οι δυο στην κορύφωση της θεατρικής πράξης.

Μία ακόμα καινοτομία του Άβατον είναι οι Midnight Premieres by Wind F2G σε συνεργασία με την WIND F2G, την οποίες καθιερώνει για όλες του τις παραγωγές.

Είσαι θεατρόφιλος; Μήπως και “νυκτόβιος”; Τώρα με τοF2G μπορείς να τα συνδυάσεις με τις μεταμεσονύκτιες avant premiere του Θεάτρου Άβατον! Για περισσότερες πληροφορίες μπείτε στο http://on.fb.me/F2G-Out και στοwww.theatroavaton.gr.

Διεύθυνση θεάτρου: Δικαία Πικιού
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Γιώργος Κατινάς
Arts Marketing: Άρης Σομπότης (Playwalk)
Δημόσιες σχέσεις – Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία - Τηλ. 6946507792

Κυριακή, 18 Νοεμβρίου 2012

ΌΜΗΡΟΣ, HOLLYWOOD & ΧΙΟΥΜΟΡ: Μία μελέτη για τους αδερφούς Κοέν & τον Preston Sturges

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση φιλοξενεί τον Καθηγητή Κινηματογράφου καιMedia του Πανεπιστημίου της Οκλαχόμα, Andrew Horton για μία παρουσίαση με θέμα τον Όμηρο, το Hollywood και το Χιούμορ. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στα Αγγλικά, την Δευτέρα 19 Νοεμβρίου 2012 στις 19:00,στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι).

Οι αδερφοί Κοέν κέρδισαν το Όσκαρ Καλύτερου Διασκευασμένου Σεναρίου το 2000 για την κωμωδία O Brother Where Art Thou? (Ω αδερφέ που είσαι?), η οποία είπαν ότι βασίστηκε στην Οδύσσεια του Ομήρου. Στην ταινία τους, η οποία εκτυλίσσεται στον Αμερικανικό Νότο τη δεκαετία του 1930, υπάρχουν αναφορές στο ομηρικό έπος, αλλά η πραγματική έμπνευσή τους ήταν η κωμωδία του 1941, Sullivan’s Travels, του διάσημου συγγραφέα/ σκηνοθέτη των πρώτων κωμωδιών του κινηματογράφου Preston Sturges. Σε αυτή τη δημοφιλή Χολιγουντιανή κωμωδία, ένας σκηνοθέτης Χολιγουντιανών κωμωδιών, ο Sullivan (ερμήνευσε ο Joel McCrea), ξεκινά τη δική του οδύσσεια, να ανακαλύψει τις σκληρές και λυπηρές στιγμές της Αμερικής, με σκοπό να δημιουργήσει μία δραματική ταινία, με τίτλο O Brother Where Art Thou?!

Στην ομιλία του ο Andrew Horton θα παρουσιάσει τις μελέτες του για τις δύο ταινίες, την ιστορία που κρύβεται πίσω από τη δημιουργία τους και το πώς αυτές συνδέονται μεταξύ τους. Παράλληλα, θα αναφερθεί στον Όμηρο αλλά και στον τρόπο με τον οποίο παρουσιάζεται και ερμηνεύεται το χιούμορ στον Χολιγουντιανό κινηματογράφο.

O Andrew Horton είναι ο καθηγητής στην έδρα Jeanne H Smith του Τμήματος Κινηματογράφου και Media του Πανεπιστημίου της Οκλαχόμα. Είναι βραβευμένος σεναριογράφος και συγγραφέας είκοσι έξι βιβλίων για τον κινηματογράφο, το σενάριο και τις πολιτισμικές σπουδές. Οι ταινίες του περιλαμβάνουν την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Μπραντ Πιτ, The Dark Side of the Sun και το πολυβραβευμένο Something In Between (l983, Γιουγκοσλαβία, σε σκηνοθεσία Σ. Καράνοβιτς).

Ομιλητής

Andrew Horton

Ημερομηνία

Δευτέρα 19 Νοεμβρίου 2012, 19:00

Διεύθυνση

Θέατρο Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (2ος όροφος)
Μασσαλίας 22, Κολωνάκι

Είσοδος

Eίσοδος ελεύθερη


Πληροφορίες

Ήρα Παπαδοπούλου (210 3680052)www.hau.gr/culture
Enhanced by Zemanta

ΟΜΙΛΙΑ της ΛΕΝΑΣ ΔΙΒΑΝΗ: «Ο Ελευθέριος Βενιζέλος 1912-3. Ο σωστός άνθρωπος, τη σωστή ώρα για την Ελλάδα»


Η καθηγήτρια Ιστορίας Εξωτερικής Πολιτικής της Νομικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών και συγγραφέας, Λένα Διβάνη, θα μιλήσει με την ευκαιρία του εορτασμού των 100 χρόνων από τους απελευθερωτικούς αγώνες και το διπλασιασμό της έκτασης της Ελλάδας με τίτλο : «Ο Ελευθέριος Βενιζέλος 1912-3. Ο σωστός άνθρωπος, τη σωστή ώρα για την Ελλάδα»


Την εκδήλωση οργανώνει ο επιστημονικός σύλλογος Ελλήνων Αποφοίτων Πανεπιστημίων στις ΗΠΑ την Τρίτη 20 Νοεμβρίου 2012 ώρα 7:00 μ.μ., στον 8ο όροφο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης, οδός Μασσαλίας 22, Κολωνάκι, Αθήνα.

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Παρασκευή, 9 Νοεμβρίου 2012

Ζουγανέλης, Μπουλάς, Χατζηγιάννης: Τρεις "μάγκες" της διασκέδασης και ΕΝΑΣ ... Μάγκας!

Για έκτη συνεχόμενη χρονιά στην «ΑΚΤΗ της οδού Πειραιώς», ο Γιάννης Ζουγανέλης και ο Σάκης Μπουλάς δημιουργούν «τον πιο βίαιο πολιτικό και σεξουαλικό πανζουρλισμό της Εμφυλίου».

Την διαφορά φέτος την κάνει ο σημαντικότερος εκπρόσωπος της νεότερης γενιάς, ο Μιχάλης Χατζηγιάννης. Ο Γιάννης και ο Σάκης συνεργάζονται και φιλοξενούν τον Μιχάλη όχι μόνο με τα τραγούδια και την μουσική του αλλά και με δυναμική συμμετοχή στα δρώμενα του πιο ανατρεπτικού προγράμματος που θα παρακολουθήσουμε αυτή την χρονιά.

ΦΩΤΟ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΤΣΑΚΙΡΙΔΗΣ
Μια μοναδική μουσική παράσταση που διαρκεί τέσσερις ώρες και παντρεύει μουσική, τραγούδι, θεατρικά και πολλά happenings.

Συνεργάζονται: ο Johnny Βαβούρας που εκτός από την rock n’ roll παρουσία του συμμετέχει... σε καινούργια κουφώματα, ο Γιώργος Μάγκας με το κλαρίνο και τα κουστούμια του, η Μαρία Διακοπαναγιώτου (κατά κόσμο Τασούλα του Κίτσου), η Βαλάντω Τρύφωνος, η Νικολέτα Τρίκη που θα χορέψει φλαμένγκο και οι ηθοποιοί: Μαρίνα Σαμάρκου, Στεφανία Γκουρνέλλου .

Την 10 μελή ορχήστρα: Φίλιππο Βασιλόπουλο (κρουστά), Αλέξανδρο Ζουγανέλη (φλάουτο, σαξόφωνο). Τρύφωνα Κουτσουρέλη (πλήκτρα), Σπύρο Μάζη (μπάσο), Γιώργο Μητσοτάκη (τύμπανα), Τάσο Παπαστάμου (βιολί), Γιάννη Πουρνάρα (μπουζούκι), Άκη Τουρκογιώργη (ηλεκτρική κιθάρα) διευθύνει ο μαέστρος Σόλων Αποστολάκης (πλήκτρα).

Τα κείμενα υπογράφει ο Σάκης Μπουλάς , τους φωτισμούς ο Γιώργος Πόρρος, τον ήχο οι: Γιώργος Ρουπάκας, Ιορδάνης Τσολακιάν την σκηνογραφία η Μαίρη Τσαγκάρη, τα κοστούμια ο σχεδιαστής Laskaris, τη δημιουργία –προβολή video , o Αλέκος Κυράνης, την κάμερα ο Έβρος Παναγίδης.

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο αυστηρά στις 22:30 στην «Ακτή» οδού Πειραιώς, τη ναυαρχίδα της ψυχαγωγίας

ΦΩΤΟ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΤΣΑΚΙΡΙΔΗΣ
Διαβάστε τι λένε οι τρεις, βασικοί, συντελεστές:

ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΟΥΓΑΝΕΛΗΣ:«Τον κακό τον καλό και τον άσχημο τους έχουμε όλους μέσα μας, στον εαυτό μας. Συνεχώς παλεύουν για το ποιος και πόσο θα κυριαρχήσει.

Συνήθως τον καλό τον προβάλουμε, τον κακό περίτεχνα τον κρύβουμε και τον άσχημο τον φτιασιδώνουμε για να μην φανεί. Εγώ δεν αποποιούμαι τίποτα από αυτές τις υποστάσεις και έτσι μπαίνω στην αλήθεια μου. Αυτή θα επικοινωνήσω στην σκηνή με την μουσική και τα τραγούδια μου, την σχέση μου με την υποκριτική τέχνη και καθόλου υποκρισία. Θα τα κάνω όλα με αγάπη, με χαρά , με πίστη στον άνθρωπο και την πατρίδα, χωρίς ματαιοδοξία αλλά με βαθιά αισιοδοξία για να βρεθούμε επιτέλους οι άνθρωποι. Σε μια παράσταση με διαφορετικά στοιχεία, που δημιουργούν αρμονία και ομορφιά.

Αισθάνομαι προνομιούχος και τυχερός που αυτήν την εποχή μου δίνεται η ευκαιρία να δημιουργώ, να εκφράζομαι και να παράγω έργο».
ΦΩΤΟ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΤΣΑΚΙΡΙΔΗΣ
ΜΙΧΑΛΗΣ ΧΑΤΖΗΓΙΑΝΝΗΣ: «Ο Γιάννης Ζουγανέλης και ο Σάκης Μπουλάς, είναι δύο καλλιτέχνες των οποίων τη δουλειά πάντα θαύμαζα. Γνωρίζοντας το Σάκη και το Γιάννη μέσα από την πορεία τους στο τραγούδι και το θέατρο, δεν μπορώ να πω ότι φανταζόμουν τη συνεργασία μαζί τους. Τελικά, όπως όλα τα ωραία πράγματα, έτσι και στην περίπτωση μας, δεν προετοιμάσαμε κάτι … απλώς προέκυψε.

Μαζί μας βρέθηκαν νέα παιδιά αλλά και παλαιότεροι συνεργάτες του Σάκη και του Γιάννη. Δημιουργήθηκε έτσι μία ομάδα στην οποία ο καθένας συνεισφέρει με το δικό του τρόπο σε μία παράσταση γεμάτη πρόζα, θεατρικές πινελιές και φυσικά πολλή μουσική. Κατά κάποιον τρόπο, βρέθηκα σε μία παράσταση που θα έλεγα ότι είναι για εμένα πρωτόγνωρη και αυτό είναι που την κάνει μοναδική.

Είναι ωραίο να προχωράς σε συνεργασίες που έχουν το στοιχείο της έκπληξης, είναι ακόμα πιο ωραίο κατά τη διάρκεια της επαγγελματικής σου πορείας να εκπλήσσεις τον ίδιο σου τον εαυτό. Στη βάση της αμοιβαίας εκτίμησης που έχουμε ο ένας για τον άλλο, χτίζουμε σιγά - σιγά ένα ιδιαίτερο κλίμα μεταξύ μας όπου συνυπάρχουν όλα εκείνα τα φαινομενικά "αντίθετα" στοιχεία. Ζούμε σε εποχές που η άμβλυνση των όποιων αντιθέσεων μόνο καλό μπορεί να μας κάνει!

Εύχομαι αυτή η συνύπαρξη να εκπλήξει το ίδιο ευχάριστα τους θεατές, όπως και εμάς.»

ΣΑΚΗΣ ΜΠΟΥΛΑΣ: Το σίγουρο είναι ότι περνάω όμορφα. Διασκεδάζω κι έχω τη χαρά να το μοιράζομαι με το Γιάννη, τον Μιχάλη, το Τζώνη, τον κύριο Μάγκα, τη Βαλάντω, τη Νικολέττα, τη Μαρίνα, τη Στεφανια, τη Μαρία μας που ήρθε για να μείνει. Τους εξαιρετικούς μουσικούς. Ναι, είμαστε μια ωραία ατμόσφαιρα. Ελπίζουμε όλο αυτό να το μοιραστούμε και μαζί σας .Εξ άλλου χωρίς τη συμμετοχή σας όλο αυτό δεν έχει νόημα. Φορέστε την πιο καλή σας διάθεση κι ελάτε! Δε θα το μετανιώσετε!

Τετάρτη, 7 Νοεμβρίου 2012

«ΟΙ ΑΓΝΟΟΥΜΕΝΕΣ» της ΡΕΖΑ ΝΤΕ ΒΕΤ Στο θέατρο Φούρνος

Στο θέατρο Φούρνος έπειτα από το περσινό, επιτυχημένο ανέβασμα της παράστασης «Jalousie», οι: Μαριάννα Κυριάκη, Αθηνά Νιαβή και Σουζάνα Βαρτάνη παρουσιάαζουν κάθε Σάββατο και Κυριακή την παράσταση, «Οι αγνοούμενες», σε σκηνοθεσία Μάνου Παπαγιάννη.

Λίγα λόγια για το έργο:

Το έργο διαδραματίζεται στα περίχωρα μια κωμόπολης της Ν. Αφρικής το 1936. Κάθε χρόνο, την τελευταία νύχτα του Αυγούστου μια νεαρή κοπέλα εξαφανίζεται με μυστηριώδη και μυσταγωγικό τρόπο. Την ήδη τεταμένη ατμόσφαιρα κορυφώνει ο ερχομός ενός παράξενου θιάσου, ενός περιοδεύοντος τσίρκου που καλεί προς την απόλυτη ελευθερία. Με αυτό το φόβο μια μάνα κρατάει φυλακισμένη την κόρη της στο σπίτι. Τα μέτρα προστασίας στην πόλη για τον εντοπισμό του δράστη και την αποτροπή μιας νέας εξαφάνισης είναι αυξημένα. Στο σπίτι καταφθάνει ένας αστυνόμος. Ένας αστυνόμος που γνωρίζει πολύ καλά το παιχνίδι εξουσίας.

Η Ρεζά ντε Βετ, επηρεασμένη από την αρχαία τραγωδία, εντάσσει στο έργο της, αρχέτυπους συμβολισμούς, καθώς επίσης στοιχεία δράματος και μαύρης κωμωδίας.

Το μυστήριο και η έντονη πλοκή του έργου συναντούν τα ανάλαφρα και πιο κωμικά στοιχεία, σε μια παράσταση, η οποία κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή μέχρι και το τελευταίο λεπτό! Τελικά, θα εξιχνιαστεί το μυστήριο;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση: Κωνσταντίνα Ρίτσου
Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Μάνος Παπαγιάννης
Κοστούμια: Ιωάννα Τιμοθεάδου

ΠΑΙΖΟΥΝ (με σειρά εμφάνισης):
Μαριάννα Κυριάκη, Αθηνά Νιαβή, Σουζάνα Βαρτάνη, Πέτρος Γούτης.

ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ
Μαυρομιχάλη 168, Εξάρχεια,
τηλέφωνο: 210 6460748, 6981 701416

Τρίτη, 6 Νοεμβρίου 2012

«Η Μπαλάντα της Φυλακής του Ρέντιγκ»: Άνοιξε η αυλαία

Άνοιξε  η αυλαία του έργου : «Η Μπαλάντα της Φυλακής του Ρέντιγκ» του Όσκαρ Ουάϊλντ ,σε σκηνοθεσία Καίτης Κριτσωτάκη .Το κοινό χειροκρότησε θερμά τους συντελεστές ,που ερμήνευσαν στη σκηνή τον πανανθρώπινο λόγο του Όσκαρ Ουάϊλντ ,στο το κύκνειο άσμα του. Η δραματοποιημένη παράσταση παίζεται σε παγκόσμια πρώτη, στο θέατρο ΑLTERA PARS Μεγ.Αλεξάνδρου 123 Κεραμεικός ,κάθε Παρασκευή και Σάββατο .

Στο έργο, ο συγγραφέας αφηγείται την εμπειρία ενός συγκρατουμένου του ,που καταδικάστηκε σε θάνατο γιατί έκοψε το λαιμό της γυναίκας του. Το γεγονός επηρέασε βαθιά τον Όσκαρ Ουάϊλντ και του ενέπνευσε το «ο καθένας σκοτώνει ότι αγαπάει».

Διάρκεια: 60 λεπτά

Μετάφραση: Νίκος .Β. Αλεξίου

Μουσική: Παίζει ζωντανά ,κρουστά :η Ιωάννα Μητσόγλου (ΑΒΑΤΟΝ)

Παίζουν οι ηθοποιοί: Καίτη Κριτσωτάκη

Κατερίνα Γαβαλά και ο Γιάννης Παπαγεωργίου

Το Videoart δημιούργησε ο σκηνοθέτης Νίκος Ζάππας

Σχεδιασμός ήχου: Γιάννης Μασαβέτας

Φωτογραφίες :Σπύρος Τσακίρης

Θέατρο Αltera Pars

M.Aλεξάνδρου 123 Κεραμεικός

Τηλ: 211-0144869

210-3410011

Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή και Σάββατο : 22:45μμ.

Κυριακή, 4 Νοεμβρίου 2012

Η ΦΑΛΑΚΡΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΡΙΑ του Ευγένιου Ιονέσκο σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κομνηνού

  • Αλήθεια τι απέγινε η Φαλακρή Τραγουδίστρια;
  • Όπως πάντα... χτενίζει τα μαλλιά της με τον ίδιο τρόπο!
Η Φαλακρή Τραγουδίστρια του Ευγένιου Ιονέσκο «ζωντανά» στο THEATROVICTORIA κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 9:00 μμ και κάθε Κυριακή στις 8:00μμ σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Κομνηνού από το Σάββατο 10 Νοεμβρίου.

Πρόκειται για remake της θρυλικής παράστασης του σκηνοθέτη που είχε σπάσει ταμεία τις χρονιές 2005 – 2007 στα θέατρα Επί Κολωνώ, ΚΘΒΕ και Βικτώρια και είχε αποσπάσει πλήθος θετικών κριτικών από τον Τύπο.

Η Φαλακρή Τραγουδίστρια που δεν έχει εμφανιστεί ποτέ επί σκηνής,
παίζεται αδιάκοπα από  το 1958 στο μικρό θέατρο του Υσέτ του Παρισιού, είναι το δεύτερο πιο πολυπαιγμένο έργο στην Ευρώπη (μετά την Ποντικοπαγίδα της Άγκαθα Κρίστι) ενώ ανάμεσα στους χιλιάδες θεατές που παρήλασαν από τις θέσεις του κοινού, έχει ξεχωρίσει το γέλιο της θρυλικής Έντιθ Πιάφ η οποία έλεγε: «Έρχομαι και ξανάρχομαι να δω τη Φαλακρή Τραγουδίστρια όταν είμαι μελαγχολική!».

ΤΟ ΕΡΓΟ

Το έργο είναι μια ντανταϊστική κωμωδία, μια άγρια σάτιρα που χλευάζει το παράλογο στην επικοινωνία μεταξύ των ανθρώπων κατά τη διάρκεια της οποίας αυτό που λέγεται είναι κατ’ απόλυτη κυριολεξία.
Ο Ιονέσκο τοποθέτησε τέσσερις ανθρώπους  επί σκηνής, τους απογύμνωσε από  οποιαδήποτε προσωπικότητα, πρωτοβουλία  ή ευθύνη, τους κλείδωσε στον κώδικα της εικόνας και των συμβάσεων τους και τους έβαλε κατόπιν να συναντηθούν και να συνεννοηθούν. Και σα να μην έφτανε αυτό, τους πρόσθεσε τον ατίθασο χαρακτήρα μιας καμαριέρας, ενώ στη μέση περίπου του έργου τους στέλνει κι έναν απρόσκλητο επισκέπτη. Έναν πυροσβέστη, που έχει πάρει σβάρνα τα σπίτια της περιοχής και ψάχνει... μια πυρκαγιά.
Ο Ιονέσκο, με τη πλούσια σε συμβολισμούς κωμωδία περιγράφει την καθημερινότητα της μικροαστικής κοινωνίας μας, όπου η ακατάσχετη φλυαρία έχει καταβάλει τη σκέψη! Επιτίθεται σ' ένα κόσμο που έχει χάσει τη μεταφυσική του διάσταση και κάνει έκκληση, πίσω τη παρωδία και το χλευασμό της απολιθωμένης γλώσσας, για την αποκατάσταση μιας ποιητικής αντίληψης για τη ζωή.
Με όχημα την ανεπάρκεια των  λέξεων ο συγγραφέας κατασκευάζει ένα  οικοδόμημα καταστροφής που εκτυλίσσεται ανάμεσα σε ανθρώπους που μοιάζουν να τα έχουν όλα εκτός από ενδιαφέρον γι αυτά. Οι καταστάσεις που περιγράφονται, οι ιστορίες που ξεδιπλώνονται… όλα μοιάζουν κανονικά σε σημείο υστερίας και οδηγούν τους θεατές σε παραλήρημμα γέλιου.
Γραμμένη το 1948 είναι σήμερα πιο  επίκαιρη από ποτέ καθώς σατιρίζει θέματα όπως η ισοπέδωση της ταυτότητας του ατόμου, η αποδοχή των σλόγκαν από τις μάζες, καθώς και τις συνταγές ιδεών που τροφοδοτούν και μεταμορφώνουν τις κοινωνίες σε συλλογικά αυτόματα.
Με τη Φαλακρή Τραγουδίστρια  ο Ιονέσκο θεωρούσε ότι είχε γράψει την απόλυτη τραγωδία. Κι όμως, όπου παιζόταν το έργο, το κοινό έπεφτε κάτω από τα γέλια. Ο Ιονέσκο αρχικά αντέδρασε, αλλά τελικά συναίνεσε λέγοντας: «Από τη στιγμή που το κωμικό είναι η διαίσθηση του παραλόγου, τότε, κατ' εμένα, το κωμικό είναι πολύ πιο κοντά στην απελπισία παρά το τραγικό». 
Η Φαλακρή Τραγουδίστρια  δίχασε κριτικούς και κοινό, όταν πρωτοπαίχτηκε. Ο Τύπος της εποχής χαρακτήρισε τον συγγραφέα και  το θίασο του σκηνοθέτη Νικολά Μπατάιγ, απατεώνες. Όμως, το ίδιο το έργο που ξεσήκωσε θύελλα αντιδράσεων στην εποχή του, τελικά αποτέλεσε σταθμό για το θέατρο της πρωτοπορίας και σήμερα κατατάσσεται ανάμεσα στα κορυφαία έργα του κλασσικού ρεπερτορίου. 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Η ισοπέδωση των πάντων και η «ανοησία», με την ουσιαστική έννοια του όρου, επικρατεί ως κυρίαρχο μέσο επικοινωνίας και αναδεικνύεται ως κάτι απόλυτα αληθινό. Το ρεαλιστικό ανέβασμα του έργου, από τον Δημήτρη Κομνηνό, αναδεικνύει καυστικά αυτή την «ανοησία» - συνθήκη που κυριαρχεί στη κυνική καθημερινότητα της Ελλάδας του 2012 - και καθιστά το έργο ιδιαίτερα επίκαιρο.
Σημειώνει ο Δημήτρης Κομνηνός“Το έργο αυτό είναι κλασσικό. Κι όπως όλα τα κλασσικά έργα αξίζει να προτείνονται και να ξαναπροτείνονται γιατί έχουν πάντα κάτι να πουν. Φέρει τη δύναμη των πολλών αναγνώσεων. Όταν το ανέβασα το 2005, η παράσταση είχε τη μορφή της καταγγελίας. Ήταν η εποχή της πλαστής μας ευδαιμονίας, με τα άπλετο δανεικό χρήμα στις τσέπες των πολλών, οι λέξεις κακοποιήθηκαν στα χέρια των διαφημιστών και των πάσης φύσεως δημοσίων σχέσεων, πολιτικών κ.α. Έχασαν την αξία τους. Όμως σήμερα τις έχουμε ανάγκη, όπως έχουμε ανάγκη να ξανασυναντήσουμε ο ένας τον άλλο, να επικοινωνήσουμε για να αντισταθούμε σε αυτό που θυμίζει τόσο έντονα την εποχή που γράφτηκε το έργο. Ο πρώτος άμεσος και προφανής τρόπος επικοινωνίας που έχουμε είναι οι λέξεις. Άρα θα πρέπει να τους ξαναπροσδώσουμε τις έννοιες τους, να τις ξαναεμπιστευθούμε, πρέπει να ξαναμπούνε δυναμικά στο παιχνίδι της επικοινωνίας μας. Αυτό μεταστρέφει την παράσταση από καταγγελία σε πρόταση. Την πάει αυτόματα ένα επίπεδο παραπάνω. Κι αυτό, πάνω στον καμβά μιας θεατρικής επανάληψης, το καθιστά τρελή πρόκληση”

ΔΙΑΝΟΜΗ:

Κα Σμιθ: Ζώγια Σεβαστιανού
κος Σμιθ: Γιώργος Σουξές
Κα Μάρτιν: Μαρίνα Πολυμέρη
Κος Μάρτιν: Μελέτης Γεωργιάδης
Υπηρέτρια: Χαρά Τσιώλη
Πυροσβέστης: Αναστάσης Κολοβός

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Γιώργος Πρωτοπαπάς
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κομνηνός
Σκηνικά / κοστούμια: Γιώργος  Λυντζέρης
Μουσική / visuals: Ανδρέας  Τρούσσας
Χορογραφίες: Aλέξανδρος Γκόντοβος
Φωτισμοί: Βαγγέλης Κάνδιας
Βοηθοί σκηνοθέτη: Ανατολή Αθανασιάδου, Χάρης Τζώρτζης
Μουσική διδασκαλία: Βασίλης  Κωστόπουλος
Τραγουδούν: Βασιλική Ρόρρη, Νεκτάριος Γεωργιάδης
Εκφωνητής: Κώστας Τερζάκης

INFO:
ΑΠΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 10 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2012
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Παρασκευή, Σάββατο 9:00μμ & Κυριακή: 8:00μμ
Διάρκεια: 90 λεπτά

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 12,00 €
ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΗ ΠΡΟΚΡΑΤΗΣΗ: 10,00 €
ΝΕΑΝΙΚΟ (έως 30 ετών): 8,00 €
ΚΑΤΟΧΟΙ ΚΑΡΤΑΣ ΑΝΕΡΓΙΑΣ: ΔΩΡΕΑΝ

THEATROVICTORIA
ΜΑΓΝΗΣΙΑΣ 5 (3ης ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 119)
200 μέτρα από τον ΣΤΑΘΜΟ ΤΗΣ ΠΛ. ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ
ΤΗΛΕΦΩΝΟ 210 – 8233125 & 6972964339
www.theatrovictoria.gr

Πέμπτη, 1 Νοεμβρίου 2012

Η μαγική φωνή της Ειρήνης Δούκα και η ατίθαση κιθάρα του Greggy K. στο "Δια Δύο"

Ο χώρος τέχνης "Δια Δύο", έχει τη χαρά να φιλοξενήσει το πιο δυνατό δίδυμο της ελληνικής ροκ σκηνής. 

Η μαγική φωνή της Ειρήνης Δούκα και η ατίθαση κιθάρα του Greggy K. την Πέμπτη 15 Νοεμβρίου 2012 και ώρα 21:30, θα οδηγήσουν τους "συνταξιδιώτες" τους σε μουσικά μονοπάτια όλων των εποχών με επανεκτελέσεις παλιότερων τραγουδιών, αλλα και δικές τους δημιουργίες.

Χώρος Τέχνης "Διά Δύο"
Σπ.Πάτση 99 (μετρό: Κεραμεικός)
Τηλέφωνο κρατήσεων: 210.3466048- 6938.013.002

Τιμή εισιτηρίου : 10 ευρώ (με κρασί)

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...