Πέμπτη, 31 Οκτωβρίου 2013

«Με λένε Κάρμεν»: Μουσικοθεατρική εκδήλωση του κέντρου ΕΣΤΙΑ στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Μία μοναδική μουσικοθεατρική παράσταση παρουσιάζει την Παρασκευή 1 Νοεμβρίου το κέντρο Κοινωνικής Φροντίδας Ατόμων με Νοητική Υστέρηση ΕΣΤΙΑ, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος).

Η εξαιρετική εκδήλωση με τίτλο «Με Λένε Κάρμεν», οργανώνεται από το κέντρο Κοινωνικής Φροντίδας Ατόμων με Νοητική Υστέρηση ΕΣΤΙΑ και τα έσοδα της εκδήλωσης θα διατεθούν για τη βοήθεια των παιδιών με νοητική υστέρηση που φιλοξενεί η ΕΣΤΙΑ.

Στην εκδήλωση θα παρουσιαστούν αποσπάσματα από τη διασκευή της όπερας Carmen του Bizet και θα τραγουδήσει η mezzo-soprano Κατερίνα Ρούσσου, με τη συνοδεία του Κάρολου Ζουγανέλη στο πιάνο, ενώ η αφήγηση, θα γίνει από την ηθοποιό Μάγδα Μαυρογιάννη.

Εισιτήρια θα πωλούνται από 11 Οκτωβρίου, στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών (Βας. Σοφίας 51& Κόκκαλη 1, Αθήνα) και στα καταστήματα Public.
Τιμές εισιτηρίων: 35, 22, και 8 ευρώ (φοιτητικά, ΑμΕΑ) και την εκδήλωση υποστηρίζει ο Σύλλογος Φίλων της ΕΣΤΙΑΣ «Μήνυμα Αγάπης».


«Η Πηνελόπη Δέλτα συναντάει τον Μάγκα»

Στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», θα δούμε για λίγες μόνο παραστάσεις το έργο «Η Πηνελόπη Δέλτα συναντάει τον Μάγκα».
Το έργο της Μιμής Ντενίση «Η Πηνελόπη Δέλτα συναντάει τον Μάγκα» στηρίζεται στο αριστούργημα της Δέλτα «Ο Μάγκας». Η Δέλτα είναι το κεντρικό πρόσωπο, η αφηγήτρια, μα και αυτή που κατευθύνει το έργο σαν αόρατη δύναμη. Σταματάει, συνεχίζει και αλλάζει την πλοκή. Κεντρικά πρόσωπα μια οικογένεια Ελλήνων της Αλεξάνδρειας – σαν την δική της . Μέσα από την καθημερινότητά τους, περνάει όλες τις μεγάλες ιδέες για την ελευθερία, την αξιοπρέπεια του ανθρώπου, την ισότητα για να καταλήξει στο κεντρικό θέμα του έργου που είναι ο Μακεδονικός Αγώνας. Το ιδιοφυές εύρημα της Δέλτα είναι πως όλα αυτά περνούν και μέσα από τα μάτια του Μάγκα – του σκύλου της οικογένειας. Αυτός είναι ο σύντροφος της Πηνελόπης και γι’ αυτό όλα λέγονται με χιούμορ, εξυπνάδα και χωρίς σοβαροφάνεια. Γέλιο και συναίσθημα πάνε χέρι - χέρι μα πάνω απ’ όλα λάμπει η αγάπη της Δέλτα για την Ελλάδα. Το έργο απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους και θυμίζει τις αξίες που πάντα χαρακτήριζαν την Ελλάδα και είναι εποχή να τις ξαναθυμηθούμε.
 

Λίγα λόγια για το βιβλίο «Μάγκας»

Ο «ΜΑΓΚΑΣ» είναι ίσως το πιο πολυδιαβασμένο βιβλίο για παιδιά. Μεγάλωσε γενιές και γενιές και εξακολουθεί να συγκινεί, γιατί μιλάει για όλες τις μεγάλες ιδέες που δημιούργησαν τον Ελληνικό πολιτισμό. Είναι ένα έργο που απευθύνεται σε νέους όλων των ηλικιών. Η Πηνελόπη Δέλτα και η οικογένεια της - στην οποία τόσα οφείλει η Ελλάδα - ζούσε στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου στην διάρκεια του Μακεδονικού Αγώνα. Παρακολουθούσαν με αγωνία τα γεγονότα στην ακόμα σκλαβωμένη στο μεγαλύτερο μέρος της Ελλάδα και βοηθούσαν από μακριά. Η άφιξη του Δραγούμη στην Αίγυπτο, έδωσε την έμπνευση στην Πηνελόπη για το βιβλίο.

Ήθελε όμως να το γράψει έτσι, που να το νιώσουν ακόμα και τα παιδιά. Βάζει λοιπόν στα κεντρικά πρόσωπα μια οικογένεια παρόμοια με την δικιά της, την οικογένεια Βασιωτάκη. Μια αγαπημένη οικογένεια που μεγαλώνει όμως με αυστηρότητα τα παιδιά της σ' ένα πολυεθνικό περιβάλλον. Με Αγγλίδα δασκάλα, Αιγύπτιο αμαξά, Ελληνίδα μαγείρισσα, Μακεδόνα κηπουρό. Μέσα σ' αυτό το περιβάλλον τα παιδιά μαθαίνουν ν' αγαπούν τους ανθρώπους κι όχι την εθνικότητα και την κοινωνική τάξη.

Η Δέλτα χρειάζεται όμως να διαλέξει κάποιον απ' όλους σαν κεντρικό ήρωα που είναι αγνός και δίκαιος και να εκφράζει όλες τις απορίες των παιδιών. Διαλέγει τον σκύλο και τον ονομάζει «Μάγκα» γιατί παρ' όλο που ζει σε πλούσια οικογένεια δεν είναι «βουτυρόσκυλο» είναι αληθινός μάγκας. Μέσα από τις περιπέτειές του βλέπουμε τις διαφορές των χαρακτήρων, τις αντιθέσεις των ανθρώπων, τις κακίες και τα ψεματάκια των παιδιών αλλά και των μεγάλων και κομμάτια της Ελληνικής Ιστορίας που συχνά αφηγούνται οι γονείς κι η γιαγιά στα παιδιά.

Ο Μάγκας επηρεασμένος απ' όλ' αυτά προσπαθεί να γίνει κάτι σπουδαίο, να τον θαυμάσουν, να γίνει ήρωας. Στην προσπάθειά του δημιουργεί πολλά ξεκαρδιστικά επεισόδια που πάντα καταλήγουν σε ζημιές και τιμωρίες. Παρ' όλ’ αυτά όλοι τον αγαπούν, μα πιο πολύ απ' όλους ο σιωπηλός και θλιμμένος Βασίλης - ο κηπουρός - που κανείς δεν ξέρει ποια θλίψη κρύβει. Μετά από μια μεγάλη ζημιά ο Μάγκας το σκάει για να ζήσει ελεύθερος. Τότε ανακαλύπτει πως δεν ξέρει τίποτα από αληθινή ζωή. Βλέπει την πείνα, την δυστυχία, την αδικία όμοια σε ανθρώπους και ζώα. Η φιλία του μ' ένα φτωχό και ταλαιπωρημένο αδέσποτο σκύλο τον κάνει να θαυμάσει την αξιοπρέπεια και την δύναμη των φτωχών κι ανακαλύπτει το μεγαλύτερο αγαθό, την ελευθερία. Όταν γυρίζει αλλαγμένος στο σπίτι ένα αναπάντεχο γεγονός ταράζει όλη την οικογένεια. Ο καυγάς του Βασίλη με τον Βούλγαρο γαλατά, αποκαλύπτει την αληθινή ιστορία του. Είναι Μακεδονομάχος που του είχαν πάρει το παιδί. Τ' αγόρια της οικογένειας αποφασίζουν να πάνε να πολεμήσουν μαζί του στην Μακεδονία και ο Μάγκας φεύγει μαζί τους, βρίσκοντας επιτέλους ένα αληθινό ιδανικό. Φεύγει για να τους προστατέψει και γίνεται ο ήρωας στα «Μυστικά του Βάλτου».

Το έργο της Μιμής Ντενίση «Η Πηνελόπη Δέλτα συναντάει τον Μάγκα» είναι ένα πρωτότυπο κείμενο, που εμπεριέχει κομμάτια από τον «Μάγκα». Είναι ένας φανταστικός διάλογος ανάμεσα στην συγγραφέα και τον ήρωα της.
 

Συντελεστές:
Κείμενο: Μιμή Ντενίση
Σκηνοθεσία: Μιμή Ντενίση
Β΄ Σκηνοθέτης: Χρήστος Καρχαδάκης
Κινησιολογία: Μάρω Μαρμαρινού
Σκηνικά - Κοστούμια: Φωτεινή Δήμου
Φωτισμοί: Αντρέας Μπέλλης

Ηθοποιοί:
Πηνελόπη Δέλτα : Μιμή Ντενίση
Μάγκας: Δημήτρης Μακαλιάς
Στο ρόλο του Βασίλη: Κρατερός Κατσούλης
Στο ρόλο της Γιαγιάς: Όλγα Πολίτου

Σαρδελίδης: Αντρέας Κωνσταντινίδης
Μητέρα: Αναστασία Σκοπελίτη
Πατέρας: Δημήτρης Νικολόπουλος
Μαριγώ: Νατάσσα Φαβιάνου
Μις: Νέλλη Αλκάδη
Αλί / Περικλής: Γιώργος Σκουφής
Σαρδελίδη: Άννα - Μαρία Μπούτνιοκ
Αφράτος: Αντρέας Κωνσταντινίδης
Εύα: Ελευθερία Παρασκευά
Λουκάς: Φίλιππος Ζαρφειάδης
Βρασίδας: Άγγελος Μπέσσας

Παραστάσεις:
Κάθε Κυριακή στις 11:30 & 14:45 - Από 20/10 έως 24/11/13
Για σχολεία, καθημερινά, μετά από συνεννόηση, στο ΤΕΧΝΙS τηλ.: 210 9345 378 - από Τρίτη 15 Οκτ. 2013 – Σάββατο 30 Νοεμβ. 2013

Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία: 13€, Εξώστης: 11€, Οικογενειακό εισιτήριο 4 ατόμων: 45€
Σχολικές παραστάσεις: 7€

Προπώληση εισιτηρίων:
«ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Πειραιώς 254 - Ταύρος (Διατίθεται ΔΩΡΕΑΝ PARKING)
Τηλεφωνικά στο 212 2540300 με χρέωση πιστωτικής κάρτας
www.theatron254.gr
Και στα καταστήματα Public

Τετάρτη, 30 Οκτωβρίου 2013

ΠΕΡΙ ΥΠΟΤΑΓΗΣ - Πόσο ελεύθεροι είμαστε όταν δεν έχουμε επιλογές;

Το Θέατρο Eliart και η Θεατρική Ομάδα Casus Belli από το Σάββατο 19 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 19:00 μ.μ. παρουσιάζουν για 2η συνεχή χρονιά την παράσταση “Περί Υποταγής” σε σκηνοθεσία της Μαρίνας Νατιώτη, μέχρι και τις 28 Δεκεμβρίου.

Στη μετεμφυλιακή Ελλάδα ένα οκτάχρονο κορίτσι στέλνεται από την οικογένεια του σε ένα Αθηναϊκό αστικό σπίτι ως υπηρέτρια, όπου και παραμένει μέχρι το γάμο της. Μέσα από τα γεγονότα της ζωή της , άλλοτε κωμικά, άλλοτε τραγικά δοσμένα με γκροτέσκ ρεαλισμό βλέπουμε πως δέχεται αδιαμαρτύρητα αυτό που οι άλλοι της έχουν ορίσει.

Η ζωή μας ορίζεται από εμάς;
Πόσο ελεύθεροι είμαστε όταν δεν έχουμε επιλογές;

Μια παράσταση βασισμένη στο βιβλίο της Ποθητής Χαντζαρούλα «Σμιλεύοντας την υποταγή». Εκδόσεις Παπαζήση

Στο θέατρο Ελιαρτ. - Έναρξη: Δευτέρα 19 Οκτωβρίου στις 19.00 μ.μ.

Διάρκεια Παράστασης: 60 λεπτά – Είδος: Κοινωνικό
Τιμή Εισιτηρίου: 10 € - Άνεργοι & Φοιτητές: 5 €

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Μαρίνα Νατιώτη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γεωργία Κούρτη, Δήμητρα Κοντοέ
Φωτογραφία: Πάρης Χαβιάρα
Video: Ελένη Κορακάκη
Μουσική video: Σίσσυ Βλαχογιάννη
Κατασκευή σκηνικού: Νίκος Μαρμαροτούρης
Παίζουν: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Μαρίνα Νατιώτη, Ελίζα Πιτσικώνη, Μάριος Πλιάτσικας, Γεωργία Κούρτη

Kάθε Σάββατο στις 19:00


Για να πάρετε μια εικόνα από την παράσταση μπορείτε να επιστεφτείτε το παρακάτω link
http://www.youtube.com/watch?v=GKDQgMWQa48&feature=youtu.be

Στο Θέατρο «Eliart», Κωνσταντινουπόλεως 127, ΒοτανικόςΜετρό:Κεραμεικός
Τηλέφωνο Κρατήσεων: 210 3477677 (18:00 – 21:00) – 694 2 419151

MARIA PAGES TO FLAMENCO ΣΤΑ ΚΑΛΥΤΕΡΑ ΤΟΥ!

ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ Η ΜΑΡΙΑ ΠΑΧΕΣ ΜΕ 25 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ ΤΗ ΝΕΑ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ, ΕΜΠΝΕΥΣΜΕΝΗ ΑΠΟ ΤΟΝ ΔΙΑΣΗΜΟ ΒΡΑΖΙΛΙΑΝΟ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΑ ΟΣΚΑΡ ΝΙΕΜΑΪΕΡ

«Ο Οσκάρ Νιεμάιερ μου θύμισε ότι δεν υπάρχει ιεραρχία στην ανθρωπότητα – ζούμε όλοι στην ίδια, μία και μοναδική διάσταση. Ο Οσκάρ μου θύμισε ότι εξαιτίας αυτής της ισότητας ξυπνάει η ελπίδα να προσπαθήσουμε να αλλάξουμε τον κόσμο. Γιατί όλοι κλαίμε και γελάμε. Και όλοι γεννιόμαστε και πεθαίνουμε...»

Maria Pages

«Η ζωή δεν είναι παρά μία αναπνοή. Όλα φτάνουν σε ένα τέλος. Μου είπαν ότι μετά το θάνατό μου κάποιοι άλλοι θα εμπνευστούν από το έργο μου. Αλλά ακόμα κι αυτοί οι άνθρωποι θα πεθάνουν. Και θα έρθουν άλλοι, οι οποίοι εξίσου θα έρθουν και θα φύγουν. Η αθανασία είναι μία φαντασίωση και ένας τρόπος να ξεχνάμε την πραγματικότητα. Το πιο σημαντικό για όσο διάστημα βρισκόμαστε στην ζωή, είναι η ίδια η ζωή και οι άνθρωποι. Αγκαλιάστε τους φίλους σας, ζήστε ευτυχισμένα. Αλλάξτε τον κόσμο. Αυτά είναι αρκετά...»

Oscar Niemeyer* (1907 - 2012).

Η Μαρία Παχές, μια από τις κορυφαίες χορεύτριες φλαμένκο στον κόσμο και χορογράφος στις ταινίες του Κάρλος Σάουρα «Κάρμεν», «Ο Μάγος Έρωτας» και «Φλαμένκο», έρχεται στην Ελλάδα με 25 συντελεστές για να παρουσιάσει τη νέα της δημιουργία με τίτλο «Ουτοπία», μια παράσταση εμπνευσμένη από τον διάσημο Βραζιλιάνο αρχιτέκτονα και στοχαστή Οσκάρ Νιεμάιερ.

Η Ουτοπία της Μαρία Παχές, είναι μία καλλιτεχνική και ηθική αναζήτηση της αντισυμβατικότητας και της λαχτάρας. Ένα καλλιτεχνικό δρώμενο που αναφέρεται στην εκεχειρία, τη δέσμευση, την εξορία, τη ματαιότητα της ζωής και τη ματαιότητα της ανθρώπινης οντότητας σε ένα κόσμο με μεγαλείο που αδιαφορεί για τις αθλιότητες και που χρήζει – περισσότερο από ποτέ- ανάγκης για φαντασία και ιδεαλισμό ως τα πιο κατάλληλα οχήματα για αλλαγή. Ο χορός του φλαμένκο, αποδίδεται σε ένα σενάριο εμπνευσμένο από τις καμπύλες γραμμές των έργων ζωγραφικής του Οσκάρ Νιεμάιερ, εκπληκτικά κοστούμια βασισμένα στο φλαμένκο και μουσική γραμμένη ειδικά για την παράσταση η οποία αποδίδεται ζωντανά, συμπεριλαμβανομένης και μιας σάμπα την οποία συνέθεσε ο ίδιος ο Νιεμάιερ και ερμηνεύεται από τον τραγουδιστή και στιχουργό Φρεντ Μαρτίνς.

Η Maria Pages (Μαρία Παχές) γεννήθηκε στη Σεβίλλη της Ανδαλουσίας, πατρίδα του φλαμένκο. Ξεκίνησε να χορεύει στα τέσσερά της χρόνια και είχε δασκάλους τους θρυλικούς χορευτές Manolo Marin και Matilde Coral. Αργότερα χόρεψε με τα συγκροτήματα των Antonio Gades, Mario Maya και Rafael Aguilar, ενώ από το 1990 ακολουθεί ανεξάρτητη καριέρα με το δικό της 25μελές συγκρότημα.

Η παρουσίαση του έργου της «De la Luna al Viento» στο Teatro de la Maestranza της Σεβίλλης, χαιρετήθηκε σαν ορόσημο στο σύγχρονο φλαμένκο και την καθιέρωσε στην πρώτη γραμμή του ισπανικού χορού. Η Μαρία Παχές συμμετείχε ως κορυφαία χορεύτρια στο υπερθέαμα Riverdance, και με αυτό περιόδευσε σε Αυστραλία, Αμερική και Ευρώπη.

Το 1996 απέσπασε το Εθνικό Βραβείο Χορογραφίας, και το 2002 το Εθνικό Βραβείο Χορού, την υψηλότερη διάκριση χορού στην Ισπανία.

Μαζί με τον Alvin Ailey και τον Paul Taylor έχει μοιραστεί τη σκηνή πολλών διεθνών φεστιβάλ και έχει λάβει διθυραμβικές κριτικές σε όλο τον κόσμο. Το 2007 εμφανίστηκε καλεσμένη του Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ, στο Baryshnikov Arts Center (BAC) στη Ν. Υόρκη ενώ έχει συνεργαστεί και με τον τενόρο Πλάθιντο Ντομίνγκο. Συμμετείχε στις ταινίες του Κάρλος Σάουρα: Κάρμεν, Ο Μάγος Έρωτας και Φλαμένκο όπως επίσης και σε μία σειρά ταινιών του Χοσέ Σάντσεθ.

*Ο Οσκάρ Νιεμάιερ ήταν αρχιτέκτονας του Μοντέρνου Κινήματος της Βραζιλίας. Μέχρι το 1964 σχεδιάζει μεγάλα έργα στη Βραζιλία αλλά μετά το πραξικόπημα εκείνης της χρονιάς, ως μέλος του Κομμουντιστικού Κόμματος αναγκάζεται να φύγει από τη χώρα και εγκαθίσταται στο Παρίσι μέχρι το 1985. Τότε και μετά την πτώση της χούντας και την αποκατάσταση της δημοκρατίας, επιστρέφει στη Βραζιλία και συνεχίζει την δημιουργία του. Η δουλειά του έχει να επιδείξει κάτι μοναδικό. Μια συνεχή κι αδιάκοπη εξέλιξη των καλλιτεχνικών του δυνατοτήτων. Μια πληθώρα τύπων, μεγεθών και ειδών αρχιτεκτονικών χώρων με συγκεκριμένα χαρακτηριστικά που περικλείουν τις ιδέες του Μοντέρνου Κινήματος της Βραζιλίας. Η φωτογράφηση της παράστασης «Utopia» σε εξωτερικούς χώρους, έχει γίνει σε αρχιτεκτονικά έργα του Οσκάρ Νιεμάιερ.

MARIA PAGES – «UTOPIA»

ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΡΙΑΝΤΗ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 8 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.00

ΣΑΒΒΑΤΟ 9 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.00

ΚΥΡΙΑΚΗ 10 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 19.00



Τιμές εισιτηρίων:

Γ’ ΖΩΝΗ: 38 €, 19 € (φοιτητικά- ανέργων )

Β’ ΖΩΝΗ: 48 €

A’ ΖΩΝΗ: 58 €

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ: 70 €

Έναρξη προπώλησης: ΔΕΥΤΕΡΑ 7 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, στο εκδοτήριο Ομήρου 8 στο Σύνταγμα, Δευτέρα - Παρασκευή 10πμ – 4μμ, τηλεφωνικά με πιστωτική κάρτα στο 210-7282333 και ηλεκτρονικά στο www.megaron.gr

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: WE PRODUCTION

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 210-6980044

Video: http://www.youtube.com/watch?v=ELC42PWX4RQ&feature=youtu.be

Δευτέρα, 28 Οκτωβρίου 2013

Να μ’ αγαπάς τα Σάββατα κάθε Δευτέρα !

Kάθε Δευτέρα το Mike’s Irish Bar φιλοξενεί μια νέα, ανατρεπτική και άκρως διασκεδαστική μουσικοθεατρική παράσταση!

Ένα Σάββατο βράδυ η Ελίνα (Βιβή Νικολάου) πληροφορείται από το σύζυγό της πως θέλει να πάρουν διαζύγιο επειδή αγαπάει άλλη.

Αναστατωμένη καταφεύγει στα μπουζούκια.

Ο τραγουδιστής (Γιώργος Παράσχος), την φλερτάρει κι εκείνη ανταποκρίνεται - λόγω της ημέρας…

Στην πορεία όμως κάνουν και οι δύο την ίδια σκέψη: «Από το να είμαι μόνος/η, δεν είναι καλύτερα να παραστήσω τον ερωτευμένο/η, μέχρι να βρεθεί κάτι καλύτερο;».

Μια μουσικοθεατρική κωμωδία για τους συμβιβασμούς που όλοι, κάποια στιγμή, έχουμε κάνει ή έχουμε σκεφτεί να κάνουμε.

Διότι χειρότερο κι από την ίδια τη μοναξιά, είναι να σε βλέπουν οι άλλοι μόνο… Ειδικά τα Σάββατα!



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Αντώνης Τσιπιανίτης

Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πατρώνης

Ενορχήστρωση - Πιάνο: Ιορδάνης Πήττας

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελένη Αναγνωστοπούλου



ΠΑΙΖΟΥΝ:

Βιβή Νικολάου (Στον ρόλο της “Ελίνας’’)

Γιώργος Παράσχος (Στο ρόλο του “Γιάννη’’)

Mike’s Irish Bar:

Σινώπης 6, Αθήνα

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 7776797

Mail: mikesirishbar@gmail.com

www.mikesirishbar.com

Facebook: Mike’s Irish Bar (official)

Είσοδος με μπύρα ή κρασί 10€/ φοιτητικό 8€

Κυριακή, 27 Οκτωβρίου 2013

Μάντεψε…του Στράτου Μπέη


Μια μαύρη κωμωδία που… ηλεκτρίζει!


Η Θεατρική Ομάδα “Κρείσσονες” και ο Πολυχώρος Εκστάν από την Παρασκευή 01 Νοεμβρίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 παρουσιάζουν την παράσταση “Μάντεψε” του Στράτου Μπέη σε σκηνοθεσία Νίκου Τσεργά. Μία πρωτότυπη, ανατρεπτική κωμωδία καταστάσεων που ξαφνιάζει!

Οι ήρωες της ιστορίας δεν είναι άλλοι από τους ένοικους μια πολυκατοικίας, η οποία βρίσκεται στο κέντρο της Αθήνας. Πιο συγκεκριμένα ο γκέι διαχειριστής της πολυκατοικίας μαζί με την φίλη του (επίδοξη ηθοποιό) επιστρέφοντας στο σπίτι βρίσκουν στην είσοδο του κτιρίου ένα πτώμα. Με την λογική, που δεν τους διακατέχει, το ανεβάζουν στο διαμέρισμα του πρώτου για να αποφασίσουν τι θα το κάνουν. Για κακή τους τύχη, ο  μήνας έχει 9, και είναι η μέρα που οι ένοικοι πληρώνουν τα κοινόχρηστα. Έτσι ο ένας μετά τον άλλον θα βρεθούν αντιμέτωποι με το πτώμα και με καταστάσεις που οδηγούν τους ίδιους σε αδιέξοδα και το κοινό σε τρελά γέλια.

Ξαφνική και απρόβλεπτη παράσταση που βάζει τον θεατή σε σκέψεις και τον ταξιδεύει με μοναδικό του σύμμαχο την φαντασία η οποία θα τον κάνει να «μαντέψει» το απρόσμενο τέλος αυτής της ιστορίας.

Τι κάνεις λοιπόν όταν βρίσκεσαι με ένα πτώμα στο διαμέρισμα σου?
Φωνάζεις την αστυνομία? Φωνάζεις την κολλητή σου, που το μόνο που την νοιάζει είναι να παίξει στην Επίδαυρο? Φωνάζεις τους ενοίκους της πολυκατοικίας για να βρείτε μια λύση?

Πολλές φορές μέσα στο μυαλό μας επικρατεί ένα  χάος, το οποίο καμιά φορά μας οδηγεί στα όρια της τρέλας.

Λοιπόν εσύ τι θα έκανες ? Μάντεψε…….

 
Πολυχώρος Εκστάν.  - Έναρξη: Παρασκευή 01 Νοεμβρίου στις 21.00μ.μ.

Διάρκεια Παράστασης: 80 λεπτά –   Είδος: Κωμωδία
Τιμή Εισιτηρίου: 10€ - Φοιτητές: 8
Άνεργοι/ /Πολύτεκνοι/Συνταξιούχοι: 5
Ατέλειες: Δωρεάν 

Συντελεστές
Κείμενο: Στράτος Μπέης
Σκηνοθεσία: Νίκος Τσεργάς
Παίζουν: Νίκος Βατικιώτης, Ξένια Γεροβασίλη, Μαρία Γούλα, Κέλλυ Καραμάνη, Στέλιος Κουκέλης, Στρατής Μπέης και Χρήστος Πανώρας - Φωτογραφία: Γιώτα Τζιόρβα - Σκηνογραφία: Μίλτος Ξυνής
Δημιουργικό: Ελένη Κοτταράκου - Κοστούμια: Σοφία – Χριστίνα Ραδίτσα
Μουσική Επιμέλεια: Στράτος Μαστοράκος
Φώτα: Κώστας Χάνας
Κινησιολογία: Μάυ Χάννα

Από Παρασκευή 01 Νοεμβρίου και κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00
Στον Πολυχώρο «Εκστάν», Πατησίων & Καυταντζόγλου 5, Άνω Πατήσια
Τρένο: Άνω Πατήσια
Τηλέφωνο Κρατήσεων: 6985646895

Χορηγοί: Artek, Booze Coperativa, ο Πολυχώρος Εκστάν, Mod’s Hair, Pizza Fan, Θηρίο, Unesco

Παρασκευή, 25 Οκτωβρίου 2013

ΚΘΒΕ: «Η Πτωτική άνοδος του Αρτούρο Ούι» του Μπέρτολτ Μπρεχτ


Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει την παράσταση «Η Πτωτική άνοδος του Αρτούρο Ούι» του Μπέρτολτ Μπρεχτ, σε σκηνοθεσία Νίκου Χαραλάμπους στο Βασιλικό Θέατρο. Έναρξη: Κυριακή 27 Οκτωβρίου 2013, στις 19.00.

Την πρεμιέρα θα τιμήσει με την παρουσία του η Α.Ε. ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας κύριος Κάρολος Παπούλιας.

Λίγα λόγια για το έργο
Γραμμένο το 1941, το κείμενο του Μπρεχτ στηρίζεται θεματολογικά στην άνοδο και την πτώση του Τρίτου Ράιχ, συγκρίνοντας τη φασιστική νοοτροπία του Χίτλερ και των πέριξ αυτού, με τη συμπεριφορά του υποκόσμου των συνδικάτων ή των εμπορικών μονοπωλίων της λεγόμενης παγκοσμιοποίησης της αγοράς. Αποτελεί μια ξεκάθαρη καταγγελία του μεγάλου συγγραφέα προς κάθε μορφή ξεγελάσματος ή και στυγνής εκμετάλλευσης του απλού ανθρώπου από τα συνδικάτα  του εγκλήματος. Ο Αρτούρο Ούι, έργο σπουδαίο και επίκαιρο όσο ποτέ, συνδυάζει την μπρεχτική διαλεκτική με στοιχεία του γερμανικού καμπαρέ και των αμερικάνικων μιούζικαλς, σε μια παράσταση που φιλοδοξεί να συνδυάσει την ευφορία μιας έντονα ψυχαγωγικής εμπειρίας και μιας σκληρής πολιτικής επιθεώρησης.
Το έργο του Μπρεχτ ανεβαίνει για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ.

Σημείωμα Σκηνοθέτη
Κάθε φορά που αναλαμβάνω την ευθύνη να ανεβάσω ένα έργο του Μπρεχτ αισθάνομαι μια περίεργη ανάγκη να υπενθυμίσω ότι ο μέγας αιρετικός κουβαλάει πληθωρικά το Γερμανικό Cabaret, τη θεατρική αποστασιοποίηση (Berbendum Effect) και τη βίαιη αγανάκτηση για τη απόλυτα φασιστική εποχή του. Ο άνθρωπος δεν πονούσε, ούρλιαζε! Στη παραβολή του αυτή νοιώσαμε ότι ξεπέρασε κάθε όριο. Δεν αφήνει τίποτα όρθιο! ΚΑΜΙΑ ΔΙΚΑΙΟΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΕΤΟΙΑ ΚΑΘΕΣΤΩΤΑ, κραυγάζει γελοιοποιώντας, χορεύοντας, τραγουδώντας , στήνοντας στον τοίχο τους ενόχους … Εμείς το χαρήκαμε, εσείς;
         Νίκος Χαραλάμπους

«Η Πτωτική άνοδος του Αρτούρο Ούι» του Μπέρτολτ Μπρεχτ
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Αλέξανδρος Κοέν
Σκηνοθεσία: Νίκος Χαραλάμπους
Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Ζιάκας
Εικαστικές συνθέσεις προβολών: Βασίλης Παπατσαρούχας
Μουσική: Λουκάς Ερωτοκρίτου
Κίνηση-χορογραφία: Νάταλι Αμάν
Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος
Μάσκες: Τίνα Παραλή, Γεωργία Παραλή
Κατασκευή αυτοκινήτου: Βασίλης Σακής
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαίρη Ανδρέου
Οργάνωση παραγωγής: Αθηνά Σαμαρτζίδου / Ηλίας Κοτόπουλος


Διανομή με σειρά εμφάνισης: Μαίρη Ανδρέου (Αφηγήτρια), Θανάσης Κεραμίδας (Φλέηκ), Μιχάλης Σιώνας (Κάραδερ / Μπόουλ / Χουκ), Γιάννης Τσάτσαρης (Μπάτσερ ), Παναγιώτης Δόκτωρ (Μάλμπερρυ), Χάρης Πεχλιβανίδης (Κλαρκ / Τέντ Ράγκ), Δημήτρης Τσιλινίκος (Στη / Γκάφφλς / Οπλοφόρος), Μάνος Γαλάνης (Ντόγκσμπορω ο Πρεσβύτερος), Σωτήρης Καρκαλέμης (Ντόγκσμπορω ο νεότερος /Νεαρός Ίννα), Κώστας Μπάσης (Αρτούρο Ούι), Σπύρος Σαραφιανός (Ερνέστο Ρόμα), Ευανθία Σωφρονίδου (Νταίζυ του Λιμανιού), Στάθης Βούτος (Εμανουέλε Γκίρι), Παντελής Καλπάκογλου (Ο’Κέηζυ), Γιάννης Σαμψαλάκης (Ηθοποιός /Κατηγορούμενος Φις), Γιάννης Καραμφίλης (Ανθοπώλης Τζουζέπε Γκίβολα), Νεφέλη Ανθοπούλου (Συνήγορος Υπεράσπισης / Έμπορος Α’), Μαρία Μαλούχου (Συνήγορος Υπεράσπισης), Κώστας Ίτσιος (Δικαστής), Κορίνα Βασιλοπούλου (Κατήγορος / Υπηρέτρια του Ντόγκσμπορω / Έμπορος Γ’), Άννα Μαντά (Κατήγορος / Ανθρωπάκος), Τάσος Πανταζής (Ιγνάτιουε Ντάλλφητ), Αθανασία Γεωργίου (Μπέττυ Ντάλλφητ).

 ‘Εναρξη: Κυριακή 27/10/13.

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
Τετάρτη & Κυριακή 19.00
Πέμπτη & Παρασκευή 21.00
Σάββατο 18.00 & 21.00

Τιμές Εισιτηρίων:
Κανονικό εισιτήριο (θέσεις πλατείας): 15 €
Κανονικό εισιτήριο (θέσεις εξώστη): 12 €
Εκπτωτικό εισιτήριο (Φοιτητές,  Άτομα άνω των 65): 12 €

Λαϊκές παραστάσεις (Τετάρτη 7 μ.μ., Σάββατο 6 μ.μ.): Γενική είσοδος 12 €
Πέμπτη στο ΚΘΒΕ: Γενική είσοδος 10 €
Ειδική τιμή για ανέργους: Παρέχεται με την επίδειξη κάρτας ανεργίας και ταυτότητας και ισχύει για τις παραστάσεις της Τετάρτης (7 μ.μ.) και της Πέμπτης (9 μ.μ.): 5 €
Ομαδικές κρατήσεις: 8 €

Προπώληση εισιτηρίων
Ταμεία και ιστοσελίδα ΚΘΒΕ www.ntng.gr
Viva Τηλ. 11876 & www.viva.gr
Kαταστήματα Public Θεσσαλονίκης, www.public.gr
Τσιμισκή 24 – Μητροπόλεως 33
Εμπορικό Κέντρο Mediterranean Cosmos
Καταστήματα Seven Spots
ΤΑΜΕΙΟ ΚΟΘ (Εκδοτήριο Πλατείας Αριστοτέλους)
Ώρες και Ημέρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 10:00-15:00
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευη: 10:00-14:00 και 17:00-21:00

Ώρες λειτουργίας ταμείων:
Eταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-21.30
Βασιλικό θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-21.30
Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27): Ημέρες παραστάσεων: 17:30-21:30

Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200

Βασιλικό θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου)

«Το κύμα» από τη Νεανική Σκηνή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος


Η Νεανική Σκηνή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει την παράσταση «Το κύμα» του Ρον Τζόουνς, σε σκηνοθεσία Γιάννη Ρήγα, στη Σκηνή Σωκράτης Καραντινός της Μονής Λαζαριστών. Έναρξη: Παρασκευή 1η Νοεμβρίου 2013. 

Η παράσταση που παρουσιάστηκε την προηγούμενη θεατρική περίοδο, εντάσσεται στο ρεπερτόριο της Νεανικής Σκηνής, σε μια νέα δραματουργική επεξεργασία ειδικά για το εφηβικό κοινό.

Το Κύμα βασίζεται σε ένα πραγματικό πείραμα που διεξήγε με τους δεκαπεντάχρονους μαθητές του ο συγγραφέας Ρον Τζόουνς, ως καθηγητής ιστορίας στο Λύκειο Κάμπερλι, στο Πάλο Άλτο της Καλιφόρνια το 1967. Ένα πείραμα που, διερευνώντας τον φασισμό, είχε ως στόχο να αποδείξει ότι οι άνθρωποι μετατρέπονται εύκολα σε όχλο που μπορεί να χειραγωγηθεί. Ένα παιχνίδι ρόλων, που γρήγορα έλαβε τεράστιες διαστάσεις ξεφεύγοντας από κάθε έλεγχο…

Πώς είναι δυνατόν απλοί άνθρωποι να υποστηρίξουν ένα καθεστώς όπως αυτό του Ναζισμού; Προσπαθώντας να απαντήσει σε αυτή την ερώτηση ενός μαθητή, ο καθηγητής Ρον Τζόουνς, εφήρμοσε ένα πείραμα σε ένα σχολείο της Καλιφόρνια το 1967, με στόχο να αποδείξει ότι οι άνθρωποι μετατρέπονται εύκολα σε όχλο που μπορεί να χειραγωγηθεί. Ξεκινώντας από ένα απλό παιχνίδι ρόλων, το πείραμα έλαβε γρήγορα τεράστιες διαστάσεις ξεφεύγοντας από κάθε έλεγχο, γιατί όσο υπάρχουν οι συνθήκες που μπορούν να στηρίξουν ένα ολοκληρωτικό καθεστώς, πάντα θα υπάρχουν άνθρωποι πρόθυμοι να πιστέψουν και έτοιμοι να παρασυρθούν από ένα τέτοιο Κύμα.

Το πείραμα του «Τρίτου κύματος» αποτέλεσε το θέμα της κινηματογραφικής ταινίας Το Κύμα (Die Welle), του ντοκιμαντέρ Lesson Plan, καθώς και του μυθιστορήματος του Τοντ Στράσερ, «Το Κύμα», το οποίο έχει μεταφραστεί και κυκλοφορήσει σε 23 γλώσσες και έχει προταθεί ως κείμενο ανάγνωσης σε σχολεία της Γερμανίας και του Ισραήλ.
Σημείωμα σκηνοθέτη
Α. Είμαι παιδί της διασποράς.Διασπορά ονομάσαμε τους Έλληνες μετανάστες. Μεγάλωσα με Ινδούς, Πακιστανούς, Πέρσες, Εβραίους, Άγγλους, Γάλλους, Γερμανούς, Ιταλούς, Κινέζους και μαύρους. Στα παιδικά παιχνίδια μας δεν υπήρχαν πολιτικές σκοπιμότητες. Μαζί πηγαίναμε σχολείο. Μαζί κυλιστήκαμε στις λάσπες, παίξαμε ξύλο, γνωρίσαμε τον έρωτα. Οι γονείς μας είχαν ως πρωταρχικό στόχο την επιβίωση και όχι τη δηλητηρίαση των ψυχών μας. Ονειρεύτηκαν έναν κόσμο απαλλαγμένο από τις συμφορές και την αθλιότητα του Δευτέρου παγκοσμίου πολέμου. Ήταν ξένοι, σε μια ξένη γη, ευγνώμονες για τη φιλοξενία, υπερήφανοι ο καθένας τους για την καταγωγή του και σεβαστικοί απέναντι στην ιδιαιτερότητα των άλλων. Έτσι ήμασταν παρόντες στο ραμαζάνι των μουσουλμάνων κι εκείνοι στην Ανάσταση. Η εικόνα μοιάζει ειδυλλιακή. Πώς αλλιώς; Τα φαντάσματα των νεκρών απ’ όλες τις πλευρές ήταν απειλητικά και καμιά μητέρα δεν θέλει το παιδί της νεκρό. Η λογική των μανάδων είναι τετράγωνη. Κάθε αντιπαράθεση που υπερβαίνει τα όρια οδηγεί στη βία και στα όπλα. «Διάβασε λοιπόν ιστορία». Και δυο σκαμπίλια φιλοδώρημα, στη περίπτωση που δεν κατάλαβες.

Β. Οι γονείς μου μου έμαθαν τα εξής:
α. Φασίστας δεν γεννιέσαι, γίνεσαι. Φασίστας δεν γίνεσαι επειδή η χώρα σου περνά δύσκολα, πεινά, εξαθλιώνεται. Φασίστας γίνεσαι γιατί είσαι αγράμματος και ανιστόρητος.
β. Όποιος ανακατεύεται με τα πίτουρα τον τρώνε οι κότες.
γ. Ο φασισμός δεν είναι πολιτική άποψη, είναι καρκινικό μόρφωμα.
δ. Οι μετανάστες είναι άνθρωποι.
ε. Έγχρωμοι δεν είναι οι μαύροι, οι κόκκινοι ινδιάνοι, οι κινέζοι και οι ιάπωνες. Όλοι είμαστε έγχρωμοι.
στ. Ο καρκίνος δεν αντιμετωπίζεται με ευχές, κουβεντούλα και αντιπαράθεση.

Εγώ θα προσθέσω: Η σκύλα του φασισμού ξαναγκαστρώθηκε επειδή το έλλειμμα της παιδείας μας είναι εξόφθαλμο. Η νύχτα της εκπαίδευσης κάποτε πρέπει να τελειώσει. Χωρίς φανφάρες, ακκισμούς, τηλεοπτική κάλυψη, βαρύγδουπα άρθρα. Οι αίθουσες διδασκαλίας κατά τεκμήριο βρίσκονται στα σχολεία. Πουθενά αλλού. Εκεί, το σύνταγμα ορίζει, ότι η πολιτεία οφείλει να παρέχει ηθική, πνευματική, επαγγελματική και φυσική αγωγή στα παιδιά της. Και παιδιά της είναι οι Έλληνες και «Όσοι ξένοι έλθωσι να κατοικήσωσιν, ή να παροικήσωσιν εις την Ελληνικήν επικράτειαν…» - Σύνταγμα της Τροιζήνας (1827). (Συγχωρέστε με που αναφέρομαι στο Σύνταγμα της Τροιζήνας. Τότε ήμασταν άλλοι. Τότε αποκτούσαμε εθνική κυριαρχία μετά από 22 αιώνες. Το μυαλό μας ήταν καθαρό και το πετσί μας γεμάτο πληγές). Είναι ήττα της κοινωνίας μας η ανάγκη των καλλιτεχνών να μιλούν σήμερα για τον φασισμό.
      Γιάννης Ρήγας

«Το Κύμα» του Ρον Τζόουνς
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: Γιάννης Ρήγας
Μετάφραση: Ελπίδα Βιάννη
Σκηνικά: Κώστας Αρώνης
Κοστούμια: Χρήστος Μπρούφας
Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης
Κίνηση: Κώστας Γεράρδος
Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος
Video Art: Γιάννης Πειραλής- Bιργινία Ρηγάκη
Οργάνωση Παραγωγής: Χριστίνα Ζαχαροπούλου

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Μαριάννα Αβραμάκη, Διαμαντής Αδαμαντίδης, Ιωάννα Διαμαντίδου, Μαρία Καραμήτρη, Ανδρέας- Άγγελος Καρανικόλας, Ελένη Κιλινκαρίδου, Δημήτρης Κοντός, Πάολα Μυλωνά, Σταυριάννα Παπαδάκη, Μαριαλέννα Ροζάκη, Γιάννης Τσιακμάκης.

Συμμετέχουν επίσης οι σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ:
Αχιλλέας Αναγνώστου, Ιωάννης Γκρέζιος, Στεφανία Ζώρα, Πρόδρομος Κιρκινεζιάδης, Κωνσταντίνος Λιάρος, Σοφοκλής Προμοίρας, Ευτυχία Σπυριδάκη, Αθηνά Συκιώτη, Ανδρομάχη Φουντουλίδου.

Έναρξη παραστάσεων: Παρασκευή 1/11/13
Παραστάσεις:
Τρίτη - Παρασκευή:  10.30 (για σχολεία)
Τον Νοέμβριο, κάθε Κυριακή στις 11.00 για το κοινό.

Τιμές Εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: Κυριακές 10 €, Τιμή σχολικού εισιτηρίου: Τρίτη – Παρασκευή 8 €


Προπώληση εισιτηρίων
Ταμεία και ιστοσελίδα ΚΘΒΕ www.ntng.gr
Viva Τηλ. 11876 & www.viva.gr
Kαταστήματα Public Θεσσαλονίκης, www.public.gr
Τσιμισκή 24 – Μητροπόλεως 33
Εμπορικό Κέντρο Mediterranean Cosmos Γιάννης Κεσσόπουλος
 Καταστήματα Seven Spots
ΤΑΜΕΙΟ ΚΟΘ (Εκδοτήριο Πλατείας Αριστοτέλους)
Ώρες και Ημέρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 10:00-15:00
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00-14:00 και 17:00-21:00

Ώρες λειτουργίας ταμείων:
Eταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-21.30
Βασιλικό θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-21.30
Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27): Ημέρες παραστάσεων: 17:30-21:30

Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200

Μονή Λαζαριστών-Σκηνή Σωκράτης Καραντινός (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη)

Τετάρτη, 23 Οκτωβρίου 2013

«ΟΤΑΝ ΣΥΝΑΝΤΗΣΑ ΤΟΝ ΣΤΕΛΙΟ» Δεύτερος χρόνοs

Το «Όταν Συνάντησα τον Στέλιο» είναι μια θεατρική σύμπραξη του συγγραφέα Θανάση Σκρουμπέλου με τον σκηνοθέτη Γιώργο Σουξέ και τον ηθοποιό Θοδωρή Προκοπίου. Πρόκειται για έναν συναρπαστικό μονόλογο- μαρτυρία, ενός Έλληνα μετανάστη στη Γερμανία, όπου ο μόνοι αληθινοί σύντροφοι στη ζωή του είναι ένα ραδιόφωνο και μια φωτογραφία.

Η φωτογραφία ενός εθνικού συμβόλου του ελληνικού πενταγράμμου, μιας σπουδαίας φωνής, ενός μοναδικού ερμηνευτή της ξενιτιάς, του Στέλιου Καζαντζίδη.

Η μόνη επαφή του Στάμου, ενός μετανάστη στη Γερμανία, με την Ελλάδα, είναι το ραδιόφωνο  και τα τραγούδια του Στέλιου. Η δύσκολη ζωή του στα ορυχεία και στις φάμπρικες τον οδηγούν να αλλάζει τον τρόπο που βλέπει τα πράγματα -«μακριά από 'δω, αδερφέ. Όπου και να κοιτάξεις, αυτή η πατρίδα σε πληγώνει»- και να πάρει μια σημαντική και απρόσμενη απόφαση για τη ζωή του.

Μπροστά μας περνάει ολόκληρη η νεότερη ιστορία της Ελλάδας (ξεριζωμός Ποντίων-κατοχή-εμφύλιος-μετανάστευση-χούντα). Ένα έργο επίκαιρο σήμερα όσο ποτέ.

Γιατί η ιστορία  επαναλαμβάνεται...

 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Θανάσης Σκρουμπέλος
Σκηνοθεσία: Γιώργος Σουξές
Σκηνικά-Κοστούμια: Άννα Μαχαιριανάκη
Κινησιολογική επιμέλεια: Βάσια Αγγελίδου
Φωτισμοί: Γιώργος Φωτόπουλος
Φωτογραφίες: Κώστας Χατζηδάκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ίρις Τσιμπρή

Ερμηνεύει: ο Θοδωρής Προκοπίου

Διάρκεια παράστασης : 75΄


INFO:

Θέατρο “ΛΥΧΝΟΣ” τέχνης και πολιτισμού, Χαλκιδικής 83 (από Ιερά Οδό 59) Γκάζι.
Κάθε Κυριακή στις 18.30 απο 3 Νοεμβρίου 2013 εως 13 Απριλίου 2014.
Πληροφορίες για οργανωμένες παραστάσεις συλλόγων και σχολείων: 6942693745
Γενική είσοδος: 10 €   Κρατήσεις  στο τηλέφωνο: 211 012 1686 (απλή χρέωση)

Τετάρτη, 16 Οκτωβρίου 2013

«Διαδρομές υψηλού κινδύνου» του Ιγνάσι Γκαρσία – 2ος χρόνος


Έχεις υπάρξει τουρίστας σε «πόλεμο»;
Πόσο επικίνδυνα είναι εκεί έξω;
Μέχρι που μπορεί να φτάσεις για να μη χαθούν όλα όσα έχεις;

Την Τετάρτη 23 Οκτωβρίου 2013 ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά στην Ελλάδα το (βραβευμένο με το βραβείο Buero Vallejo) έργο με τίτλο «Διαδρομές Υψηλού Κινδύνου» του καταλανού συγγραφέα Ιγνάσι Γκαρσία σε σκηνοθεσία Μιχάλη Παλίλη με τη Ζωή Ξανθοπούλου. Η παράσταση ανέβηκε σε πανελλήνια πρώτη στην Αθήνα στο θέατρο 104 και παρουσιάστηκε, για πρώτη φορά στην ελληνική γλώσσα στο θέατρο Nau Ivanow της Βαρκελώνης, με εξαιρετική ανταπόκριση και κριτικές:

“Περί θανάτου και τουρισμού”

Ο Μπέρτολτ Μπρεχτ έλεγε  ότι η τέχνη δεν είναι ο  καθρέφτης της πραγματικότητας, αλλά το σφυρί που τη σφυρηλατεί. Και στις “Διαδρομές Υψηλού Κινδύνου” βρίσκουμε κάτι από αυτή τη δύναμη ενάντια στην κοινωνία που μας περιβάλλει (και που δε μας αρέσει). Μέσα από τη μαεστρική γραφή του Ιγνάσι Γκαρσία Μπάρμπα και την καταπληκτική σκηνοθεσία του Μιχάλη Παλίλη, το έργο μάς καταβυθίζει σ’ έναν παράξενο και βίαιο χώρο που θυμίζει το θέατρο του παραλόγου, όπου η ξεναγός την οποία υποδύεται η Ζωή Ξανθοπούλου οργανώνει εκδρομές σε εμπόλεμες ζώνες.

Η κριτική στη ματαιοδοξία με την οποία ταξιδεύουν οι άνθρωποι σήμερα και ταυτόχρονα η ιδέα ενός κόσμου που γίνεται αιώνιος και απαθής μάρτυρας της φρίκης  αποτελούν τα πιο τραγικά και ταυτόχρονα τα πιο έξυπνα στοιχεία της παράστασης…. Καλό θα ήταν να υπήρχε κάποια ανατροπή στην πλοκή, παρόλο που η ηθοποιός στέκεται στο ύψος της. Ωστόσο, η σκηνοθεσία και το κοστούμι υπηρετούν εξαιρετικά το πνεύμα της ιστορίας και την εξέλιξη του χαρακτήρα (αποστασιοποιημένου και επιφανειακού στην αρχή, εμπλεκόμενου σε πρώτο πρόσωπο στη συνέχεια),  καθιστώντας αξιόλογη την παράσταση, παρά τη δυσκολία που συνεπάγεται η πυκνότητα του λόγου στα ελληνικά με υπέρτιτλους στα καταλανικά.
(Ivan F. Mula, Teatre Barcelona)

Από την Τετάρτη 23 Οκτωβρίου 2013, συνεχίζοντας την επιτυχημένη  πορεία της, η παράσταση επιστρέφει στο θέατρο 104, για ένα δεύτερο κύκλο παραστάσεων.


Με ανατρεπτικό  ύφος, ο Ιγνάσι Γκαρσία (που παρουσιάζεται ως συγγραφέας για πρώτη φορά στη χώρα μας) δημιουργεί μια ρεαλιστική, παράξενη ξενάγηση των θεατών σε ένα εμπόλεμο περιβάλλον, σχολιάζοντας τα δεινά της σύγχρονης εποχής. Ο βραβευμένος (με το βραβείο Buero Vallejo) μονόλογος συμβαίνει σε «πραγματικό» χρόνο και διαρκεί όση ώρα διαρκεί η ιδιότυπη αυτή ξενάγηση. Με όχημα το χιούμορ, την ανατροπή, την έκπληξη και το διεισδυτικό βλέμμα, ο θεατής εισέρχεται στον κόσμο της Μπέρτα και του σύγχρονου «βομβαρδισμένου» πολιτισμού. Η Μπέρτα είναι ξεναγός σε ένα τουριστικό γραφείο που οργανώνει εκδρομές σε εμπόλεμες ζώνες. Σε καθημερινή βάση, επισκέπτεται με το γκρουπ της (τους θεατές) ένα εγκαταλελειμμένο χώρο για να παρακολουθήσουν την πρώτη «ατραξιόν» της ημέρας. Το τηλεφώνημα που δέχεται η Μπέρτα από το αφεντικό της τη συγκεκριμένη μέρα, όμως, θα οδηγήσει σε απρόβλεπτες καταστάσεις…

Βιογραφικό  σημείωμα  συγγραφέα

Ο Ιγνάσι Γκαρσία  γεννήθηκε στη Βαρκελώνη το 1964. Είναι απόφοιτος του τμήματος Ιστορίας της Τέχνης και πτυχιούχος Υποκριτικής. Παρακολούθησε σεμινάρια  θεατρικής γραφής στη Sala Beckett υπό την καθοδήγηση του José Sanchis Sinisterra. Έχει εκδώσει 20 έργα και έχει εργαστεί ως σεναριογράφος σε επιτυχημένες σειρές της καταλανικής τηλεόρασης. Θεωρείται «μαιτρ» του θεατρικού μονολόγου και έχει βραβευτεί με σημαντικά θεατρικά βραβεία:

Δεύτερο βραβείο  (βραβεία SGAE για παιδικό και εφηβικό θέατρο, 2005)
Βραβείο Buero Vallejo, 2004 (για το έργο «Διαδρομές Υψηλού Κινδύνου»)
Βραβείο Max για νέες θεατρικές τάσεις με την ομάδα Teatro de Común, 2004
Δεύτερο βραβείο (βραβεία Ciutat d'Alcoi, 1995)

ΒΑΣΙΚΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση : Δημήτρης Ψαρράς
Σκηνοθεσία : Μιχάλης Παλίλης
Φωτιστική εγκατάσταση : Σοφία Αλεξιάδου
Ενδυματολογική  επιμέλεια : Μιχάλης Παλίλης
Επιμέλεια κίνησης : Μαρίζα Τσίγκα
Επιμέλεια οπτικοακουστικού υλικού : Νατάσσα Ε. Ιωάννου
Make up : Πάνος Ροκίδης
Σχεδιασμός  αφίσας : Γιώργος Καραχρήστος
Φωτογραφίες : Ιωάννα Παπουλή
Βοηθός  σκηνοθέτη : Έφη Χαστά
Παίζει η Ζωή Ξανθοπούλου

Πληροφορίες:
Πρεμιέρα : Τετάρτη 23 Οκτωβρίου 2013
Τελευταία παράσταση : Τετάρτη 8 Ιανουαρίου 2014
Παραστάσεις: κάθε Τετάρτη στις 21:15
Διάρκεια : 60’ (χωρίς διάλειμμα)                
Γενική είσοδος : 10€ (ενιαίο εισιτήριο), 5€ (άνεργοι και ατέλειες)

Χώρος : 104, Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ. Επικοινωνίας : 210 3455020

Δευτέρα, 14 Οκτωβρίου 2013

Τα Ραδίκια ανάποδα στο θέατρο Eliart


Τα Ραδίκια Ανάποδα  επέστρεψαν πιο ανάποδα από  ποτέ !!

Τα Ραδίκια Ανάποδα, ή Dead Man Show, ή Στο Τέλος Ξυρίζουν τον Νεκρό, ή Άλλος με τη βάρκα μας (για την Αχερουσία), επιστρέφουν για τρίτη (και φαρμακερή) χρονιά σε νέο τόπο χλοερό, τόπο αποψύξεως: στο Θέατρο Eliart, το οποίο οσονούπω θα μετονομαστεί σε Θέατρο Κυπαρίσσιart, λόγω πένθους και ανείπωτης χαράς και ευτυχίας. Από 18 Οκτωβρίου και κάθε (Μαύρη) Παρασκευή και (Ψυχό) Σάββατο στις 9 και 13 πρώτα λεπτά και 13 δευτερόλεπτα.. Μόνο για 13 χιλιάδες και 13,3 παραστάσεις!

Λίγα λόγια για το έργο: αυτά…

Λιγότερα λόγια για το έργο: “Τα Ραδίκια Ανάποδα” είναι ένας κωμικός μονόλογος με δεκατρείς ρόλους. Δεκατρείς κωμικοί επικήδειοι που και νεκρούς ανασταίνουν! Τους ρόλους έχει γράψει, τους κλαίει, τους οδύρεται μα και τους υποδύεται ο αξιομακάριστος Γιώργος Γαλίτης. Σκηνοθετεί με σπαραγμό ψυχής ο αείμνηστος Βλαδίμηρος Κυριακίδης.

Την παράσταση έχουν τιμήσει  με την απουσία τους: σύσσωμη η  Ελληνική Κυβέρνηση, ξένοι ηγέτες, εκπρόσωποι του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου, της  Ευρωπαϊκής Κεντρικής Τράπεζας, πλήθος κόσμου, ο Γιωρίκας κι ο Κωστίκας, δύο ξανθιές, ο Μπόμπος, ο Τοτός -μαζί με τη δασκάλα του-, ένας Έλληνας, ένας Γερμανός ένας Γάλλος και ένας κανίβαλος, ο λαγός, η χελώνα και το λιοντάρι, ένας ελέφαντας κι ένα μυρμήγκι, ένας μεθυσμένος κι ένας μπάρμαν, ο Μπάτμαν, ο Σπάιντερμαν, ο Σουλεϊμάν ο Μεγαλοπρεπής, ο Καραγκιόζης φούρναρης, ο Χατζηαβάτης, ο Βελιγκέκας, ο Μιρικόγκος, ο Μεγαλέξανδρος και το καταραμένο φίδι, κι αυτός με τη μεγάλη μύτη «Ουίκ τριαλαριλαρό, θα το πω στη μαμά μου».  

Και τα ερωτήματα παραμένουν:

Τι κοινό έχει ένας ράπερ και ένας στρατηγός; Ένας Κρητικός και ένας μάγειρας; Ένας πολιτικός και μια χήρα εφοπλιστή; Ένας ηγούμενος και ένας κλέφτης;

 Και η απάντηση επίσης: Μα φυσικά, όλοι τους έχουν δει “Τα Ραδίκια Ανάποδα”.

Vanitas vanitatum et omnia vanitas ή αλλιώς Ματαιότης ματαιοτήτων, τα πάντα ματαιότης, ή ο Χάρος βγήκε παγανιά, ή τούτη η γη που την πατούμε όλοι μέσα θε να μπούμε, ή ο παπάς ο παχύς έφαγε παχιά φακή, ή το success story συνεχίζεται: Τα Ραδίκια Ανάποδα  επέστεψαν πιο ανάποδα από ποτέ και ανανεωμένα με πράσινη (κυπαρισσί) ανάπτυξη, μοβ κορδέλες, στεφάνια, κόλλυβα- σουβλάκι- τοστ, φυτιλάκια, καφέδες παρηγοριάς (εσπρέσο, καπουτσίνο, φρέντο, ντεκαφεϊνέ) και φέρετρα από μαόνι, τύπου βαθύ ταμπλαδωτό με διπλό χρωματισμό κερασιά και μαύρη λάκα ή με διπλά ανοιγόμενα καπάκια, σατέν επένδυση, μαξιλαράκι, και εξωτερικά χειροποίητα χερούλια.

Δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα» και ελπίζουμε να πεθάνετε απ’ τα γέλια! Ζωή σε λόγου σας...

Στο θέατρο Eliart  - Έναρξη: Παρασκευή 18 Οκτωβρίου στις 21.13 μ.μ.

Διάρκεια Παράστασης: 100 λεπτά –   Είδος: Μονόλογος

Τιμή Εισιτηρίου: 12 € - Άνεργοι/ Φοιτητές & Συνταξιούχοι: 10 €

 ΟΙ ΤΕΘΛΙΜΜΕΝΟΙ  ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο, ερμηνεία, σκηνογραφία: Γιώργος Γαλίτης
Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης
Μουσική επιμέλεια: Τόλης Κετσελίδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευαγγελία Σχοινά

Από Παρασκευή 18 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21:13

Στο Θέατρο «Ελιαρτ», Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός - Μετρό: Κεραμεικός

Τηλέφωνο Κρατήσεων: 210 3477677 (18:00 με 21:00)

Το Παιχνίδι των Δράκων: Ότι και αν συμβεί, έχε τα μάτια σου ανοιχτά…


Η εταιρία Θεάτρου “Big Bang Theater” και το θέατρο ELIART από την Δευτέρα 21 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15, μέχρι και τα μέσα Δεκεμβρίου, παρουσιάζουν την σύγχρονη, σουρεαλιστική κωμωδία του Γιώργου Φραγκούλη “Το Παιχνίδι των δράκων” σε σκηνοθεσία Σίμου Παπαναστασόπουλου. 

Η ιστορία διαδραματίζεται στο ξενοδοχείο “Οι τρεις δράκοι”, το οποίο επισκέπτεται ένα ανδρόγυνο με στόχο μέσα από ολιγοήμερες διακοπές, να ανανεώσει την σχέση του. Πολύ γρήγορα θα διαπιστώσουν ότι η διαμονή τους εκεί  δεν θα είναι και τόσο ευχάριστη, λόγω της αλλόκοτης συμπεριφοράς των υπάλληλων του ξενοδοχείου. Η πληροφορία για την ύπαρξη ενός κρυμμένου θησαυρού θα περιπλέξει περισσότερο τα πράγματα.

Η απόκτηση του θησαυρού γίνεται εμμονή για τον σύζυγο, ο οποίος προκειμένου να τον αποκτήσει. αγνοεί  την επιμονή της συζύγου του να αποχωρήσουν, παρόλο που η παραμονή τους στο ξενοδοχείο φαίνεται θανάσιμα επικίνδυνη. Φτάνοντας όμως στο θησαυρό, έρχεται αντιμέτωπος με τρεις  ‘’δράκους’. Και κάπου εκεί η αλήθεια και το ψέμα, η πραγματικότητα και η φαντασία περιπλέκονται και μια σειρά από αποκαλύψεις και ανατροπές θα οδηγήσουν τον ανυποψίαστο σύζυγο αντιμέτωπο με το παρελθόν αλλά και τις πράξεις του και θα τον φέρουν αντιμέτωπο ακόμα και με τον ίδιο του, τον εαυτό.

Πολλές φορές το μυαλό μας, παίζει περίεργα παιχνίδια, ειδικά την ώρα που η λογική υποχωρεί και δίνει την θέση της στο συναίσθημα, στα ένστικτα και στις αναμνήσεις. Εκείνη την ώρα ακριβώς πρέπει να έχουμε τα μάτια μας ανοιχτά, γιατί είναι η ώρα των “δράκων”…

Μια σύγχρονη, σουρεαλιστική, ανατρεπτική κωμωδία όπου μέσα από το ανατρεπτικό της χιούμορ, εκθέτει την φιλοσοφία του σύγχρονου τρόπου ζωής, που έχει επιβληθεί υποσυνείδητα στον καθένα μας.

Μέρος των  εσόδων από την παράσταση θα διατεθούν  για την ενίσχυση του ταμείου του Φιλανθρωπικού Οργανισμού Στήριξης στην Πολύτεκνη Οικογένεια “Θεόφιλος”.

Στο θέατρο Ελιαρτ.  - Έναρξη: Δευτέρα 21 Οκτωβρίου στις 21.15 μ.μ.

Διάρκεια Παράστασης: 80 λεπτά –   Είδος: Σουρεαλιστική Κωμωδία

Τιμή Εισιτηρίου: 10 € - Άνεργοι & Φοιτητές: 5 €

Προπώληση εισιτηρίων: Στο Viva.gr & στα καταστήματα Παπασωτηρίου, Seven Spots & Public

Χορηγοί: Alpha Grissin S.A. – ConfiDental – Little Miracles – M.M. Acoustics – Pinocchio

DREAMVILLE Στο Θέατρο «ΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ ΑΣΩΜΑΤΩΝ»


Το DREAMVILLE  έχει ήδη γνωρίσει την επιτυχία και τη μεγάλη αγκαλιά του κοινού. Το Dreamville θα παρουσιάζεται για Τρίτη χρονιά στο @Χώρος Τέχνης Ασωμάτων, από 14 Οκτωβρίου 2013 και κάθε Δευτέρα & Τρίτη για λίγες μόνο παραστάσεις.

Σε ένα μέρος όπου τίποτα δεν φαίνεται αληθινό , όπου όλοι οι άνθρωποι λένε την αλήθεια και μόνο αυτό που σκέφτονται . Τι γίνεται όταν στην ζωή τους εισβάλλει μια λέξη , μια συνήθεια πρωτόγνωρη. Πως θα την αντιμετωπίσουν; Πως θα ήταν ο κόσμος χωρίς το ψέμα; Η φιλία , ο έρωτας, το μίσος, η ηθική ,η θρησκεία θα υπήρχαν; Στο Dreamville , τίποτα δεν βγαίνει εκτός προγράμματος. Οι καθημερινές συνήθειες δεν αλλάζουν , οι άνθρωποι ζουν την κάθε μέρα σαν να είναι μοναδική. Ο Χρόνος παίζει καθοριστικό ρόλο .Τι συμβαίνει όμως όταν χάνουμε την ισορροπία μας και περνάμε στην άλλη πλευρά; Όταν οι ενοχές και ο φόβος δημιουργούν το Dreamville.

Η παράσταση Dreamville  θα ανέβει στο θέατρο ΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ ΑΣΩΜΑΤΩΝ , στο Θησείο (Το θέατρο βρίσκεται πολύ κοντά στον ηλεκτρικό του Θησείου).


Info:
Τίτλος: Dreamville
Είδος: Ψυχολογικό
Θέατρο: @Χώρος Τέχνης Ασωμάτων
Ημέρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη από 14 Οκτωβρίου
Ώρα έναρξης: 9 μ.μ.
Διάρκεια: 1 ώρα
Είσοδος: 12 € κανονικό, 7 για φοιτητές, 5 για ανέργους (με κάρτα ΟΑΕΔ), (δώρο για όσους θέλουν κι ένα ποτήρι κρασί)
Πρεμιέρα: 14 Οκτωβρίου
Διεύθυνση: Αγ. Ασωμάτων 6, Θησείο
Τηλέφωνο: 211-8009838 & 693-2906691

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Κείμενο / Σκηνοθεσία - Έφη Μεράβογλου
Μουσική Επιμέλεια – Έφη Μεράβογλου
Βοηθός σκηνοθέτη – Ιωάννα Νιάχα
Φωτισμοί – Μαρία Μπολέτη
Οργάνωση Παραγωγής / Δημόσιες Σχέσεις – Γιώργος Κάλτσας
Φωτογραφίες / Video – Δημήτρης Αναστασίου  

ΗΘΟΠΟΙΟΙ:
Ισαβέλλα Αναστασίου
Έλενα Μαμασούκα
Έφη Μεράβογλου
Κωνσταντίνος Μούτσης
Κατερίνα Μπουζάνη
Διονύσης Νικολόπουλος
Σοφία Ντουμάνη
Σπύρος Παζιώτης
Μάνος Παπαδάς
Έλενα Σιόρεντα
 
Χορηγοί:

HAMMAM http://hammam.gr/
ΚΕΔΡΟΣ http://www.kedros.gr/
VENTI CLUB – RESTAURANT
https://www.facebook.com/pages/VENTI-Club-Restaurant/
ΜΕΘΥΣΤΑΝΕΣ http://www.methistanes.gr/

Σάββατο, 12 Οκτωβρίου 2013

Παράσταση stand up comedy @ Skyfall Bar

Παράσταση stand up comedy @ Skyfall Bar

Τετάρτη 16 Οκτωβρίου
Skyfall Bar (Μάρκου Μουσούρου 1 και Αρδηττού στο Μετς)
Είσοδος Ελεύθερη
Ώρα έναρξης: 21:30
Διάρκεια: 75' - 90' 


Lineup
Δημήτρης Δημόπουλος
Δημήτρης Χριστοφορίδης
Χρύσα Κατσαρίνη
Αριστοτέλης Ρήγας

Παρασκευή, 11 Οκτωβρίου 2013

ΞΕΚΙΝΑ Ο ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΣ ΟΚΤΩΒΡΗΣ ΣΤΗΝ ΣΑΛΑΜΙΝΑ

Ξεκινά την Κυριακή 13 Οκτωβρίου ο κύκλος των ετησίων εκδηλώσεων «Πολιτιστικός Οκτώβρης» στο Δημαρχείο Σαλαμίνας. Τις εκδηλώσεις αυτές, επιχειρεί ο Διεθνή Πολιτιστικός Οργανισμός «Το Καφενείο των Ιδεών», με την συμπαράσταση και του Ομίλου για την Unesco Πειραιώς και Νήσων.

Οι εκδηλώσεις ξεκινούν με την πολυμελή Φιλαρμονική Ορχήστρα του Δήμου Σαλαμίνας, υπό την διεύθυνση του αρχιμουσικού Χρόνη Μιχαλάκη, η οποία θα παρουσιάσει τις «Μουσικές του Κόσμου», με γνωστές και κλασσικές ερμηνείες του διεθνούς μουσικού ρεπερτορίου.

Την Δευτέρα, 14 Οκτωβρίου, θα ακολουθήσει ένα αφιέρωμα μνήμης στον Νίκο Καζαντζάκη και τον Οδυσσέα Ελύτη με εισηγητή τον Ντίνο Κουμπάτη και συμμετοχή του πρωταγωνιστή του ελληνικού Θεάτρου Γιώργου Βασιλείου, ο οποίος θα ερμηνεύσει αποσπάσματα από το συγγραφικό έργο τους. Ενώ ο Γιάννης Σαρρής με την κιθάρα του θα αποδώσει τραγούδια γνωστών συνθετών σε ποίηση Οδυσσέα Ελύτη. Θα συμμετέχουν επίσης, το Συγκρότημα Πολιτιστικού Συλλόγου Κερατσινίου «ΘΥ.ΜΑΙ.ΤΑ.ΔΑΙ.» με νησιώτικους χορούς και τραγούδια, καθώς και η χορευτική ομάδα του 15ου Λυκείου Πειραιά «Χορηγέτες».

Την Τρίτη 15 Οκτωβρίου, θα λάβει χώρα το Δεύτερο Διεθνές Φεστιβάλ Θεατρικού Μονολόγου με κορυφαίες ερμηνείες πρωταγωνιστών του Θεάτρου, οι οποίοι θα ερμηνεύσεις αποσπάσματα από το Αρχαίο, κλασσικό και σύγχρονο παγκόσμιο θεατρικό ρεπερτόριο.

Πέμπτη, 10 Οκτωβρίου 2013

Η παράσταση “ΓΕΛΩΝΤΑΣ ΑΓΡΙΑ” στο VAULT


Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κομοτηνής παρουσιάζει το “Γελώντας  Άγρια” του Christopher Durang  σε σκηνοθεσία Λίλλυς  Μελεμέ, από 17 Οκτώβρη για περιορισμένες παραστάσεις κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 9:00 μ.μ.

Το «Γελώντας άγρια» είναι μια εξωφρενική κωμωδία  για το σήμερα με ήρωες δυο νέους  ανθρώπους, που προσπαθούν να επιβιώσουν στην παράλογη, κωμικοτραγική πραγματικότητα μιας σύγχρονης μεγαλούπολης εν μέσω κρίσης!

Με σαφείς επιρροές από  τον Ιονέσκο, τον Μπέκετ, αλλά και τους Αδερφούς Μάρξ, ο ανατρεπτικός και ταυτόχρονα σπαρακτικός Christopher Durang (βραβευμένος με Tony καλύτερου έργου το 2012) μας αφηγείται ένα ακραίο, σουρεαλιστικό «παραμύθι» για τη ζωή με ήρωες έναν άντρα και μια γυναίκα, που εξοργίζονται, ερωτεύονται, αμφισβητούν, παραληρούν, αυτοσαρκάζονται και ξεδιπλώνουν μπρος στα μάτια μας την κωμικοτραγική άβυσσο του μυαλού και της ψυχής τους, χωρίς ποτέ να χάνουν την αίσθηση του βιτριολικού χιούμορ τους, χωρίς ποτέ να παύουν να «γελούν άγρια εν τω μέσω αδυσώπητης θλίψης».

Το «Γελώντας  άγρια» είναι μια παραγωγή του  ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κομοτηνής και παρουσιάστηκε  στην κεντρική σκηνή του Θεάτρου  τον χειμώνα του 2013.

Από Τετάρτη 17 Οκτωβρίου
Κάθε Τετάρτη  και Πέμπτη στις 21:00

ΛΙΓΑ  ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Ένας άντρας, μια γυναίκα  και η αφορμή μια κονσέρβα τόνου σε σούπερ μάρκετ που αποτελεί το λάκτισμα για να ξεκινήσει μια ανελέητη εξομολόγηση των πρωταγωνιστών. Για 90 λεπτά συνομιλούν ακατάπαυστα με τον εαυτό τους, το υποσυνείδητό τους, τον παρτενέρ τους και το κοινό επί παντός επιστητού, αναζητώντας απελπισμένα το μυστικό της ευτυχίας!  Όλα έχουν  θέση στον πυρετώδη και καυστικό λόγο τους: το σεξ, η πολιτική, η βία, η ανεργία, η θρησκεία,  η απομόνωση του διαφορετικού, η έλλειψη επικοινωνίας, τα όνειρα που ματαιώθηκαν, οι ζωές που δεν έζησαν…  Κατά τη διάρκεια της σκηνικής τους περιπέτειας έρχονται αντιμέτωποι με τα άγχη και τις φοβίες τους, πετάνε από πάνω τους τις κοινωνικές μάσκες και τολμούν να κάνουν πράξη τις πιο άγριες φαντασιώσεις τους. Χορεύουν, τραγουδούν, κλαίνε και γελούν, ξεπερνούν τα όριά τους και αντικρίζουν με ειλικρίνεια και αφοπλιστική, σχεδόν παιδική, αθωότητα τον εαυτό τους και τους άλλους γύρω τους, για να συνειδητοποιήσουν, πως το μοναδικό διαβατήριο για την ευτυχία είναι η δύναμη που κρύβει μέσα του ο ίδιος ο άνθρωπος.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Μετάφραση: Δημήτρης Φραγκιόγλου - Χριστίνα Παπαδάκη

Σκηνοθεσία, μουσική  επιμέλεια: Λίλλυ Μελεμέ

Video art: Χρύσα  Λαγού

Επιμέλεια κίνησης - Χορογραφία: Κυριάκος Κοσμίδης

Φωτισμοί: Δημήτρης Τζατζανάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δήμητρα Μπαλή

Παίζουν: Γιώτα  Μηλίτση και Δημήτρης Μυλωνάς.

Info: ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Τετάρτη και  Πέμπτη στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Γενική Είσοδος 10 €

Πολυχώρος Vault

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8’ περίπου με τα πόδια)

Τηλέφωνα: 213 0356472 / 6945 993870 (για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 -21:00)

Email: vaulttheatre.gr@gmail.com

http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

Τετάρτη, 9 Οκτωβρίου 2013

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ - ΥΠΟΓΕΙΟ Με δύο έργα κάθε Δευτέρα και Τρίτη,

"Μεσάνυχτα σ' έναν τέλειο κόσμο" του Αλέξη Σταμάτη
" Όλη η πόλη το κουβεντιάζει" των  Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη,

Τα 2 πρώτα από  τα 8 σύγχρονα ελληνικά έργα που θα παίζονται  κάθε Δευτέρα και Τρίτη  - Έναρξη 14 Οκτωβρίου 

Το Θέατρο Τέχνης μπαίνει φέτος στην όγδοη δεκαετία του. Σε μια περίοδο κρίσης, όπου τα πάντα δοκιμάζονται, επιλέγει να επιστρέψει στις ρίζες και να τοποθετήσει στο κέντρο του προγράμματος του, στο ιστορικό Υπόγειο, το νεοελληνικό έργο, συνεχίζοντας την παράδοση, που ο Κάρολος Κουν ξεκίνησε και καθιέρωσε.

Η αρχή της όγδοης δεκαετίας  γίνεται δίνοντας βήμα έκφρασης σε νέους -πλην όμως καταξιωμένους- Έλληνες  συγγραφείς.  Οκτώ  σύγχρονα ελληνικά έργα -διάρκειας μιας ώρας-, εμπνευσμένα από τη γύρω μας πραγματικότητα, γραμμένα αποκλειστικά για να φιλοξενηθούν στο Υπόγειο, έρχονται να αναδείξουν, τις αξίες που το Θέατρο Τέχνης ανέκαθεν υπηρετούσε, καθιστώντας το συνομιλητή μιας κοινωνίας που φαίνεται  να το έχει περισσότερο ανάγκη από ποτέ.

Οι συγγραφείς που ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμα του Θεάτρου Τέχνης να γράψουν για το Υπόγειο είναι: οι Αντώνης και Κωνσταντίνος Κούφαλης, με το έργο " Όλη η πόλη το κουβεντιάζει", ο  Αλέξης Σταμάτης, με το έργο "Μεσάνυχτα σ' έναν τέλειο κόσμο", ο Ανδρέας Φλουράκης, με το έργο "Ασκήσεις για γερά γόνατα", ο Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης, με το έργο "Τον άυλο εσένα", η Μαριάννα Κάλμπαρη, με το έργο "Αλμανάκ", ο  Μισέλ Φάις, με το έργο "La petite mort", ο  Σάκης Σερέφας, με το έργο " Έναν φιδέ κι ακίνητος!" και ο Γιάννης Δούμος, με το έργο "Να ζείς".

 Η έναρξη των παραστάσεων γίνεται με τα δύο πρώτα έργα, που είναι: " Όλη η πόλη το κουβεντιάζει"  των Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη, σε σκηνοθεσία του Θόδωρου Γράμψα και "Μεσάνυχτα σ' έναν τέλειο κόσμο" του Αλέξη Σταμάτη, σε σκηνοθεσία του Άρη Τρουπάκη.

Πρόκειται για δύο  έργα με άμεσες ή υπαινικτικές αναφορές στο θέατρο του Παραλόγου. Το ένα "συνομιλεί" με τον Μπέκετ της “Τελευταίας Ταινίας του Κραπ” και το άλλο με τον Ιονέσκο του “Παιχνιδιού της Σφαγής”. Το ένα τοποθετείται στο παρόν, αλλά με συνεχή άλματα στο παρελθόν και το άλλο στο μέλλον, αλλά με σαφείς αναφορές στην ναζιστική βαρβαρότητα.

1. "Μεσάνυχτα σ' έναν τέλειο κόσμο" του Αλέξη Σταμάτη


Ένας θεατρικός  συγγραφέας ζει εδώ και χρόνια εγκλωβισμένος στο σπίτι του  μαζί με τα ντιβιντί, όπου έχει αποθηκεύσει το υλικό της ζωής του από τότε που άρχισε να γράφει.

Ένα υλικό “ζωής” που του προσέφερε και το “υλικό γραφής”.

Ξαφνικά δέχεται μια προσοδοφόρα πρόταση που μπορεί να του αλλάξει τη μοίρα.

Για να γράψει όμως πρέπει να δει τα μοναδικά δύο ντιβιντί που δεν αντέχει. Εκείνα που ξανανοίγουν το μεγάλο του τραύμα. Θα το κάνει;  

Σκηνοθεσία Άρης Τρουπάκης

Σκηνικά και κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου

Παίζει ο  Νίκος Αρβανίτης

2. "Όλη η πόλη το κουβεντιάζει" των Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη


Το ‘Όλη η Πόλη το Κουβεντιάζει” είναι ένα “Ταξίδι στη καρδιά του σκότους”…

Ένα άνισο παιχνίδι με ανόμοιους παίκτες που οδηγούνται στη συντριβή όταν συγκρούονται με τους “Φορείς”…

Η νίκη είναι μόνο γι’  αυτούς που τη διεκδικούν δίχως έλεος.


Σκηνοθεσία Θόδωρος Γράμψας

Σκηνικός χώρος και  ενδυματολογική επιμέλεια: Κατερίνα Σωτηρίου

Μουσική και μουσική  επιμέλεια: Λεωνίδας Μαριδάκης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Λουκία Πιστιόλα, Νίκος Αρβανίτης, Ιωάννα Κανελλοπούλου και Αυγουστίνος Κούμουλος.

Τα  δύο έργα θα παίζονται κάθε Δευτέρα και Τρίτη, για 8 εβδομάδες. 

Ώρες έναρξης:

«Μεσάνυχτα σ’ έναν τέλειο κόσμο»: 21.00

Διάρκεια: 60 ‘ χωρίς διάλειμμα

«Όλη η πόλη το κουβεντιάζει»: 22.30

Διάρκεια 60΄ χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος: 15 ευρώ
Εισιτήριο μιας παράστασης: 10 ευρώ

ΘΕΑΤΡΟ  ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ  ΚΟΥΝ                                                      
ΥΠΟΓΕΙΟ – Πεσμαζόγλου 5 Αθήνα  τηλ. ταμείου 210 3228706

ΩΡΕΣ  ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα- Τρίτη 10.00- 13.00  και 17.00-22.00    

Τρίτη, 8 Οκτωβρίου 2013

Φθινοπωρινό φεστιβάλ τανγκό στην Καλαμάτα

Μια συνάντηση των πολιτισμών της Αργεντινής και της Ελλάδας θα γίνει στην Καλαμάτα από τις 14 ως τις 17 Νοεμβρίου. Συνδετικός κρίκος της διοργάνωσης της σχολής χορού "Dance flame" και του Θωμά Παλάντζα είναι το αργεντίνικο τάνγκο.

Το "Winter Tango Kalamata International Festival" φιλοδοξεί να παρουσιάσει, να ενημερώσει και να εμπνεύσει το ελληνικό κοινό και ιδιαίτερα το κοινό της Καλαμάτας σχετικά με το αργεντίνικο τάνγκο. Θα παρουσιαστεί μια χορευτική διαδρομή από την αργεντίνικη παράδοση, η οποία θα συναντά την ελληνική λαϊκή χορευτική κουλτούρα. Το κοινό θα παρακολουθήσει μια μεγάλη μουσικοχορευτική παράσταση με τίτλο "Gauchos y Μάγκες" στο Πνευματικό Κέντρο Καλαμάτας. Το International Festival περιλαμβάνει επίσης σεμινάρια εκπαίδευσης - βελτίωσης στο τάνγκο σε ελληνικούς λαϊκούς χορούς, ελληνική βραδιά και milonga.

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Πέμπτη 9 μ.μ. Ζεϊμπέκικο - χασάπικο - χασαποσέρβικο. Ανάλυση - εξάσκηση - εμπέδωση της ρυθμικής φόρμας του ζεϊμπέκικου. Το ζεϊμπέκικο αν και ελεύθερος αυτοσχεδιαστικός χορός μπορεί να διδαχτεί. Στόχος του σεμιναρίου είναι να καταφέρουν οι συμμετέχοντες να κατανοήσουν το ρυθμό και πώς μπορούν να "παίζουν" με αυτόν, να διδαχθούν μια συγκεκριμένη δομή βημάτων, να εξασκηθούν σε συνδυασμούς βημάτων προς όλες τις κατευθύνσεις και να αντιληφθούν τον τρόπο με τον οποίο μπορούν τελικά να φτάσουν εύκολα στον αυτοσχεδιασμό κάνοντας χρήση όλων των διδαχθέντων. "βγάζοντας" τελικά το δικό τους προσωπικό χορευτικό στυλ. Διδάσκει ο Θωμάς Παλάντζας.

Παρασκευή 10.30 μ.μ. Ελληνική λαϊκή βραδιά με ζωντανή μουσική και τραγούδι, χορευτικές επιδείξεις και εκπλήξεις. Στο δεύτερο μέρος της βραδιάς ακολουθεί milonga με παλιά και σύγχρονα ελληνικά τάνγκο.

Η βραδιά θα γίνει στον πολυχώρο της "Dance Flame".

Σάββατο 2 μ.μ. Μάθημα αρχαρίων - μέσων (γνώση otso και εμπειρία μέχρι 3 χρόνια). Θέμα: Tango Salon (χρήσιμοι συνδυασμοί στη γραμμή χορού και δομικά στοιχεία). Διδάσκουν: Ηλίας Αναστασίου - Σοφία Νετέρτου.

Μάθημα 2, 3.45 μ.μ. μέσοι - προχωρημένοι. Θέμα: Milonga. Διδάσκουν: Omar, Monica.

"Gauchos y Μάγκες" στο Πνευματικό Κέντρο Καλαμάτας με τους: Omar Ocambo - Monica Romero, Ηλία Αναστασίου - Σοφία Νετέρτου, Θωμά Παλάντζα και την ομάδα του, στις 8 μ.μ.

"La Milonga Ideal" στην «Τριλογία» (στην οδό Ναυαρίνου) στις 11.30 μ.μ.

Κυριακή μάθημα 3, 1.30 μ.μ. για όλα τα επίπεδα με θέμα «Tango Salon con estilo de "Los Ocampo"». Διδάσκουν: Omar - Monica.

Τεχνική ανδρών 3.10 μ.μ. Αίθουσα Α': Ηλίας Αναστασίου, τεχνική γυναικών 3.10 μ.μ. Αίθουσα Β': Σοφία Νετέρτου.

Μάθημα 4, στις 4.30 μ.μ. επίπεδο: μεσαίοι - προχωρημένοι. Θέμα: enrosques - Giros τεχνική και adornos. Διδάσκουν: Ηλίας - Σοφία. Practica εμπέδωσης σεμιναρίου 6 - 8 μ.μ. eleftheriaonline.gr

Η επιστροφή της Ζωζώς Σαπουτζάκη στη Θεσσαλονίκη!


Η Ζωζώ Σαπουτζάκη επιστρέφει στην γενέτειρά της και θα κάνει αυτό που ξέρει καλύτερα…

Τι άλλο; Θα δώσει χαρά και θέαμα στο κοινό της. Η ηθοποιός θα πρωταγωνιστήσει στην παραγωγή του Κρατικού θεάτρου βορείου Ελλάδος με τίτλο «Με μουσικές εξαιρέσεις και φωνές».

Μια μουσική ιστορία της Θεσσαλονίκης… Η συγκεκριμένη παραγωγή παρουσιάζει μεγάλο ενδιαφέρον και η γνωστή ηθοποιός δηλώνει ενθουσιασμένη με το concept της. Την σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει η Σοφία Σπυράτου…

ΚΘΒΕ: Αναζητούνται νέες και νέοι performer, ηλικίας 18 έως 23 ετών

To Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος σε συνεργασία με το Θέατρο Νέων του Κρατικού Θεάτρου Κωνσταντίας (Jugendklub im Staatstheater Konstanz) της Γερμανίας προετοιμάζουν την συμπαραγωγή της παράστασης «UTOPIA» (work in progress), βασισμένο στους «Όρνιθες» του Αριστοφάνη, με μεικτό ελληνογερμανικό θίασο νέων, σε σκηνοθεσία των Ανέστη Αζά και Πρόδρομου Τσινικόρη.

Αναζητούνται νέες και νέοι performer, ηλικίας 18 έως 23 ετών, που θα ήθελαν να πάρουν μέρος στην παράσταση. Οι ενδιαφερόμενοι δεν χρειάζεται να είναι επαγγελματίες ηθοποιοί, όμως καλούνται να είναι διαθέσιμοι να συμμετάσχουν σε μια ερευνητική διαδικασία με βάση το έργο του Αριστοφάνη. Οι παραστάσεις του έργου, που θα γραφτεί μέσα από έρευνα και συνεντεύξεις, θα πραγματοποιηθούν τον Μάιο του 2014 στην Γερμανία και τον Οκτώβριο του 2014 στη Θεσσαλονίκη. Για τις παραστάσεις του Μαΐου και τις τελικές πρόβες θα χρειαστεί διαμονή για περίπου έναν μήνα στη Γερμανία.

Για την επιλογή των συμμετεχόντων θα πραγματοποιηθεί τριήμερο εργαστήριο στις 23, 24 και 25 Οκτωβρίου στο ΚΘΒΕ. Απαραίτητη προϋπόθεση για τη συμμετοχή είναι οι ενδιαφερόμενοι να έχουν διαβάσει πρόσφατα το έργο και να αποστείλουν βιογραφικό σημείωμα και φωτογραφία στο Γραφείο Παραγωγής του ΚΘΒΕ έως τις 18 Οκτωβρίου 2013.

Για δηλώσεις συμμετοχής μπορείτε να απευθύνεστε στο Γραφείο Παραγωγής του ΚΘΒΕ, καθημερινά, από τις 10:00 π.μ. έως τις 13:00μ.μ. (τηλ. 2315200034, φαξ: 2310270394, e-mail: dimos.panos@yahoo.com ή d.panos@ntng.gr).

Παράσταση Stand up Comedy @ Skyfall Bar


“Μα τι λέτε τώρα; Εδώ εμείς και δεν...” 

Το Skyfall bar κάθε Τετάρτη γίνεται Comedy Club.. 

4 stand up κωμικοί παίρνουν το μικρόφωνο ένας- ένας και εξομολογούνται μπροστά στα μάτια σας,

τι ακριβώς τους φάνηκε αστείο.. 

4 κωμικoί, ένα μικρόφωνο, σκοτάδι και γέλια.

Σας περιμένουμε;

Εμφανίζονται οι κωμικοί:

Δημήτρης Δημόπουλος, Διονύσης Ατζαράκης,

Δημήτρης Χριστοφορίδης, Βύρων Θεοδωρόπουλος,

Αλέξανδρος Τιτκώβ, Χρύσα  Κατσαρίνη, Αριστοτέλης Ρήγας, Κώστας Μαλιάτσης “Salas”, Στέφανος Γιδάρης, Απόλλων Roach, Αλέξανδρος Αποστολόπουλος, Παναγιώτης Κούδας, Ερμόλαος Ματθαίου

+ultra VIP extra, mega, super guests.

 Έναρξη παραστάσεων: Τετάρτη 9 Οκτωβρίου

Ώρα έναρξης: 21:30

Είσοδος ελεύθερη

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2109210098

Οκτώβριος

Τετάρτη 09/10/13

Χριστοφορίδης  (Π)

Θεοδωρόπουλος  (30')

Κατσαρίνη   (15')

Παναγιώτης Κ? (15')


Τετάρτη 16/10/13

Δημόπουλος (Π)

Χριστοφορίδης  (30')

Τιτκώβ  (15')

Ρήγας  (15')


Τετάρτη 23/10/13

Ατζαράκης  (Π)

Θεοδωρόπουλος (30')

Γιδάρης  (15')

Μαλιάτσης  (15')


Τετάρτη 30/10/13

Δημόπουλος (-)

Ατζαράκης  (-)

Φισφής  (-)

Νοέμβριος

Τετάρτη 6/11/13

Χριστοφορίδης (Π)

Θεοδωρόπουλος  (30')

Κατσαρίνη  (15')

Ρήγας  (15')

Τετάρτη 13/11/13

Δημόπουλος (Π)

Χριστοφορίδης (30')

Μαλιάτσης  (15')

Τιτκώβ  (15')

Τετάρτη 20/11/13

Θεοδωρόπουλος (Π)

Ατζαράκης  (30')

Γιδάρης  (15')

Απόλλων R  (15')

Τετάρτη 27/11/13

Ατζαράκης  (Π)

Βρανά K?  (30')

Ερμόλαος  (15')

Αποστολόπουλος (15')

Δευτέρα, 7 Οκτωβρίου 2013

«DEVISED THEATRE 2013-2014» από την Θεατρική Ομάδα «ΛΩΤΟΦΑΓΟΙ» για 5η συνεχή χρονιά ! !

“….Θα εξερευνήσουμε  το θεατρικό κόσμο, καλλιεργώντας το σώμα, την αναπνοή, την φωνή μας  και με σύντροφο την ενέργεια μας  θα ταξιδέψουμε στα βάθη της φαντασίας  μας...”

 Η θεατρική ομάδα “Λωτοφάγοι” ιδρύθηκε το 2007. 'Έχοντας ως βάση το “Devised Theatre”  (Θέατρο Επινόησης), κάθε χρόνο, δημιουργεί παραστάσεις είτε μέσα από σεμιναριακούς κύκλους με επαγγελματίες και ερασιτέχνες ηθοποιούς, είτε με το δικό της δυναμικό και τις παρουσιάζει σε διάφορους χώρους. Στόχος και σκοπός της ομάδας είναι να δώσει μία φρέσκια, ζωντανή πνοή στον θεατρικό και εν γένει στον καλλιτεχνικό χώρο.

Το DEVISED THEATRE είναι ένα σύγχρονο είδος θεάτρου που βασίζεται κατά κύριο λόγο στην μέθοδο του αυτοσχεδιασμού. Το θεατρικό κείμενο δεν προϋπάρχει αλλά δημιουργείται- επινοείτε από τους «ηθοποιούς -performers» κατά την διάρκεια των αυτοσχεδιασμών.

Φέτος κατά την διάρκεια του σεμιναρίου θα διδάσκονται ασκήσεις γνωριμίας, ενεργοποίησης, συγκέντρωσης, ετοιμότητας, εμπιστοσύνης, παρατηρητικότητας, μνήμης, αυτοσχεδιασμού, δραματοποίησης, παντομίμας, αυτόματης γραφής, χαλάρωσης κα. Ο σεμιναριακό κύκλο θα έχει διάρκεια (6) έξι μήνες και θα πραγματοποιηθεί σε τρίωρα μαθήματα, μια φορά την εβδομάδα.

Στο σεμινάριο μπορούν να συμμετέχουν ηθοποιοί, σπουδαστές δραματικής σχολής, θεατρολόγοι, σκηνοθέτες, παιδαγωγοί, ψυχολόγοι, κοινωνιολόγοι αλλά και όσοι απλά αγαπάνε το θέατρο σαν τέχνη και θα ήθελαν να το γνωρίσουν από κοντά. Ο κύκλος του σεμιναρίου ολοκληρώνεται με μία θεατρική παράσταση ΕΠΙΝΟΗΣΗΣ της ομάδας που συμμετέχει. Η παράσταση παρουσιάζεται πριν το Πάσχα σε επαγγελματικό θέατρο στην Αθήνα.

Εισηγήτρια η Αθηνά Αρσένη: σπούδασε “Theatre Studies & Popular Music Production” στο Πανεπιστήμιο του Derby και έκανε το Master της πάνω στο “Physical Theatre” στο Πανεπιστήμιο του Royall Holloway στο Λονδίνο. Είναι ιδρύτρια της θεατρικής ομάδας «Λωτοφάγοι», με την οποία δραστηριοποιείτε καλλιτεχνικά στο χώρο του θεάτρου από το 2007 και εμπνευστής του «Athens Bar Theatre Festival». Κάθε χρόνο σκηνοθετεί και παρουσιάζει με ερασιτέχνες και επαγγελματίες ηθοποιούς θεατρικές παραστάσεις σε διάφορα θέατρα στην Αθήνα. Για αρκετά χρόνια δίδαξε διάφορες τεχνικές θεάτρου, Θεατρικό Παιχνίδι και English Theatre στα Εκπαιδευτήρια ΔΟΥΚΑ, Ι.Μ. Παναγιωτόπουλος, Ι.ΙΕΚ ΔΟΜΗ, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών και στο Θέατρο των Αλλαγών.

Για δηλώσεις συμμετοχής και κρατήσεις θέσεων επικοινωνήστε τηλεφωνικά στο 6942204511 μέχρι και την Πέμπτη 10/10/2013.

Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε με την Αθηνά Αρσένη στο παραπάνω τηλέφωνο είτε ηλεκτρονικά: athina_arseni@yahoo.com ή επισκεφτείτε την ιστοσελίδα μας www.lotofagoi.com, https://www.facebook.com/groups/46264453354/?fref=ts.

Χριστούγεννα 2013: Η ΧΙΟΝΑΤΗ ΚΑΙ ΟΙ 7 ΝΑΝΟΙ ΣΤΟ Θέατρο Παλλάς

Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας του Κιέβου


Μπαλέτο σε 3 πράξεις
 
Μουσική: Bogdan Pavlovsky
Λιμπρέττο: Witold Borkovsky & Stanislav Petrovsky
βασισμένο στο διάσημο παραμύθι των Αδελφών Γκριμ

Χορογραφία: Genrikh Mayorov
Σκηνικά-Κοστoύμια: Yekaterina Rapay

Ο Δεκέμβριος, μήνας των  Χριστουγέννων και των παιδιών, θα «ανοίξει» την γιορτινή του  ατμόσφαιρα με το Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας του Κιέβου και το γοητευτικό παραμύθι των Αδελφών Γκριμ «Η Χιονάτη και οι 7 Νάνοι» που θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Θέατρο Παλλάς.


Η «Χιονάτη και οι 7 Νάνοι» είναι ένα κλασικό μπαλέτο αφιερωμένο στα παιδιά. Πριν από 3 δεκαετίες, ο Ρώσος χορογράφος Genrikh Mayorov εμπνεύστηκε από το γνωστό παραμύθι των Αδελφών Γκριμ και δημιούργησε μία νέα χορογραφία βασισμένη στην πρωτότυπη μουσική του Πολωνού συνθέτη Bogdan Pavlovsky.

Μέχρι σήμερα, καμία παράσταση μπαλέτου για παιδιά δεν έχει αποδοθεί με τέτοια «φρέσκια» ματιά, με τόσο ταλέντο και χάρη, γι’ αυτό και δίκαια ο Mayorov χαρακτηρίστηκε από τους κριτικούς σαν ο «χορογράφος της νιότης». Τα χορευτικά μέρη του μπαλέτου, διακρίνονται από φαντασία και ευρηματικότητα και παρόλο που η θεματολογία του μπαλέτου αφορά σε ένα παραμύθι, η χορογραφία του, με τα εντυπωσιακά σόλο μέρη και τις δυναμικές σκηνές του corps de ballet, προκαλεί το θαυμασμό όλων των θεατών από όλες τις ηλικίες.


«Τα παιδιά έχουν ανάγκη από ωραία έργα για να αγαπήσουν το μπαλέτο!» λέει ο ταλαντούχος Mayorov και επιβεβαιώνει τη ρήση του προτείνοντας το εξαιρετικό του έργο «Η Χιονάτη και οι 7 Νάνοι»… ένα μπαλέτο που σε όσα θέατρα έχει ανέβει, το κοινό έχει εξαντλήσει τα εισιτήρια.

Το Μπαλέτο της Εθνικής Οπερας του Κιέβου έχοντας παρουσιάσει στην Αθήνα με μεγάλη επιτυχία δύο άλλα πασίγνωστα παραμύθια – τη «Σταχτοπούτα» και τον «Καρυοθραύστη» – επιστρέφει δυναμικά για 8 μοναδικές (πρωινές και απογευματινές) παραστάσεις και προσκαλεί τους μικρούς και μεγάλους φίλους του για να τους χαρίσει μία ακόμη παραμυθένια παράσταση μέσα από τη μαγεία της τέχνης του κλασικού μπαλέτου.



Π Α Ρ Α Σ Τ Α Σ Ε Ι  Σ
Πέμπτη 5 Δεκεμβρίου στις 19:00
Παρασκευή 6 Δεκεμβρίου στις 19:00
Σάββατο 7  Δεκεμβρίου στις 11:30, 15:00, 19:00
Κυριακή 8 Δεκεμβρίου στις 11:30, 15:00, 19:00


ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
VIP: 58 € - παιδικό: 29 €
Α’ Ζώνη: 50 € - παιδικό: 25 €
Β’ Ζώνη: 42 € - παιδικό: 21 €
Γ’ Ζώνη:  32 € - παιδικό: 16 €
Δ’ Ζώνη: 20 € - παιδικό: 10 €
Φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ, άνω των 65 ετών 10 €

Προπώληση: από Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου 2013

Αγορά εισιτηρίων on line
www.ellthea.gr, τηλ. 210 8938100, www.tickethour.com

Φυσικά  σημεία πώλησης εισιτηρίων
Θέατρο ΠΑΛΛΑΣ, Βουκουρεστίου 5, τηλ. 210 3213100
ΔΕ – ΣΑ: 9.00 - 20.00 / ΚΥ: 12.00 - 20.00

ΚΑΙ ΣΤΑ ΚΑΤΑΣΤΗΜΑΤΑ:
ΓΕΡΜΑΝΟΣ, PUBLIC, ΠΑΠΑΣΩΤΗΡΙΟΥ, ΙΑΝΟΣ, HONDOS CENTER

Πληροφορίες για την παράσταση και για  ομαδικές κρατήσεις: τηλ. 210-6980044

Οργάνωση: PrimeArt / www.primeart.gr

Ex Oriente-Μουσική Εξ ανατολής από την Μυρτώ Ακρίβου και την Αμαλία Κουντούρη

Ex Oriente-Μουσική Εξ ανατολής από την Μυρτώ Ακρίβου και την Αμαλία Κουντούρη στις 20 Οκτωβρίου στο Beton7

H Αμαλία Κουντούρη (φλάουτο) και η Μυρτώ Ακρίβου (πιάνο) σε έργα των Fikret Amirov (Αζερμπαϊτζάν), Otar Taktakishvili (Γεωργία), Houtaf Khoury, Abdalla, El-Masri (Λίβανος), Tarek Younis (Ιορδανία) για μια συναυλία στις 20 Οκτωβρίου, ώρα 21:00 στο Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού Beton7.

Η μουσική από την Ανατολή  είναι πάντα σαγηνευτική, κρύβει μυστικά, μυρίζει γιασεμί, έχει πιπεράτη γεύση, στη σκιά της ξεκουράζονται παράξενοι ταξιδιώτες. Θα μας γοητεύσει μια εξωτική και συνάμα οικεία μουσική, θα λικνιστούμε με νανουρίσματα και χορούς από τα βουνά του Αζερμπαϊτζάν και τις στέπες της Γεωργίας και από τον πολυτάραχο Λίβανο και την Ιορδανία θα συγκλονιστούμε από τον σπαραγμό του πολέμου, για να μας λυτρώσει η ελπίδα της αναγέννησης.

ΙNFO
Kέντρο Τέχνης και Πολιτισμού ΒΕΤΟΝ7: Πύδνας 7, (στάση Μετρό “Κεραμεικός”) Βοτανικός, τηλ. 210-7512625
Εξ ανατολής | Ex Oriente
20 Οκτωβρίου
Ώρα: 21:00
Τιμή εισιτηρίου (γενική είσοδος): 10 € & 5€ Ανέργων
Πληροφορίες και τηλεφωνική κράτηση εισιτηρίων: 210 7512625

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Α’ μέρος
Fikret Amirov (Αζερμπαϊτζάν, 1922-1984)
Six pieces for flute and piano
Song of the Ashug
Lullaby
Dance
In the Azerbaijan Mountains
At the Spring
Nocturne
Otar Taktakishvili (Γεωργία, 1924-1989)
Sonata for flute & piano
Allegro cantabile
Aria (Moderato cantabile)
Allegro scherzando

Β’ μέρος
Houtaf Khoury (Λίβανος, 1967- )
Rhapsodie pour flûte et piano
Abdalla El- Masri (Λίβανος, 1962- )
Suite for flute and piano
The first day
Rozana
Difficult day
Echo
Tarek Younis (Ιορδανία, 1975- )
Rising from the ashes

BETON7 | Πύδνας 7, Βοτανικός - Αθήνα 11855 | (στάση μετρό ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ) | τηλ.2107512625 | www.beton7.com

Ευχαριστίες 
Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε τους φίλους μας Houtaf Khoury, Abdalla El - Masri, Tarek Younis, Nabil Mroueh και Tatiana Primak - Khoury που μοιράστηκαν τη μουσική τους μαζί μας.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΗΜΕΙΩΜΑΤΑ

http://flutepiano.blogspot.com/
Η Αμαλία Κουντούρη και η Μυρτώ Ακρίβου συνεργάζονται από το 2008 και ως ντουέττο φλάουτο-πιάνο ερμηνέυουν σύγχρονη κλασική μουσική. Έχουν δώσει συναυλίες σε διάφορες αίθουσες συναυλιών των Αθηνών (Παρνασσός, Αthenaeum, Εν Οργάνοις, BETON 7 (Μουσικοί ΣυνΤΟΝισμοί 2013), στο φεστιβάλ «Reclaiming the past, regaining the real» που οργανώθηκε στο ABOUT τον Οκτώβριο του 2012) και συμμετέχουν σε εκδηλώσεις, όπου παρουσιάζονται έργα Ελλήνων συνθετών.
Η Αμαλία Κουντούρη σπούδασε φλάουτο στο Ωδείο Athenaeum, στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης και στο Δημοτικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, απ’ όπου πήρε το δίπλωμά της από την τάξη της Janina Batko το 1992.
Παρακολουθεί μαθήματα ερμηνείας παλιάς μουσικής και φλάουτου με ράμφος με τον Δημήτρη Κούντουρα και jazz αυτοσχεδιασμού με τον Σύλβιο Σύρρο.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια φλάουτου με τους M. Grauwels, B. Frommanger και J. Elvira και σεμινάρια ερμηνείας παλιάς μουσικής με τους: C. Rousset, T. Watanabe, E.Michelangeli και M. Chance.
Παίζοντας φλάουτο με ράμφος συμμετέχει στο σύνολο Ritornello, όπου μαζί με τους Ηλέκτρα Παπασιμάκη (φωνή, φλάουτο με ράμφος), Αλέξανδρο Κάλκο (βιχουέλα, μπαρόκ και αναγεννησική κιθάρα) και Βασίλη Τιγγιρίδη (μπαρόκ λαούτο) ερμηνεύει οργανική και φωνητική μουσική από την Αναγέννηση και το Μπαρόκ.
Είναι μέλος των συνόλων Duo Capricorn και Con Fusion, στα οποία νέοι συνθέτες έχουν αφιερώσει έργα τους (S.Vachez, Ν.Πιπέρης, Α.Κιουπίδης, Γ.Αργυρόπουλος, Α. Μακρυγιώργου). Επίσης συμμετέχει στο Free Time Quartet που με τη συνεργασία της Μιράντας Βερούλη ερμηνεύει Βραζιλιάνικη μουσική.
Έχει πάρει μέρος σε ηχογραφήσεις CD (Will-o-the wisp, Τατιάνα Ζωγράφου, Νίκος Πιπέρης), έχει ηχογραφήσει για το Τρίτο Πρόγραμμα της ΕΡΑ και έχει δώσει συναυλίες με διάφορα μουσικά σχήματα σε πολλά νησιά και πόλεις της Ελλάδας.
Διδάσκει στο Ωδείο «Εν Οργάνοις» και στο Εθνικό Ωδείο (παράρτημα Ν.Ηρακλείου).

Η Μυρτώ Ακρίβου σπούδασε πιάνο στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών όπου πήρε πτυχίο με άριστα παμψηφεί με τη Στέλλα Μακρυγιάννη και δίπλωμα με άριστα παμψηφεί και Β’ βραβείο με την Έλενα Μουζάλα. Τελειοποίησε τις σπουδές της στο London College of Music at Thames Valley University στο Performer’s Recital Diploma με την κ. Penny Sue Joyce. Σπούδασε επίσης κλασικό τραγούδι στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών και στη μουσική σχολή Σείστρο, όπου και πήρε το δίπλωμα της με την Αγγέλικα Φάμελου και πτυχίο αρμονίας στο Ωδείο Ζωγράφου με τον Ματθαίο Λεγάκη.
Έχει παρακολουθήσει masterclasses πιάνου με τους A. Lefevre, R. Jansen και G. Ganev, καθώς και πολλά παιδαγωγικά σεμινάρια διδασκαλίας της μουσικής και του πιάνου.
Έχει πραγματοποιήσει ρεσιτάλ σαν σολίστ και έχει συνεργαστεί με την Όπερα Δωματίου Αθηνών, την ορχήστρα δωματίου NuovArte, το τρίο Olympico, το Trio da Camera και πολλά άλλα μουσικά σύνολα, σε συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι ιδρυτικό μέλος και πιανίστα του Eklipsis vocal ensemble.
Διδάσκει στα Ωδεία «Εν Οργάνοις» και «Σείστρο» και είναι μουσικός συνοδός μονωδών και εκτελεστών πολλών μουσικών οργάνων.

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...